Ung majs | Grant Wood (1931) - The Imaginarium of Doctor Parnassus | Terry Gilliam (2009)
“Det er noget, du er opmærksom på, som om det er lige foran dig. Jeg havde bare ikke tænkt dybt nok over det indtil det øjeblik”, forklarer Vugar Efendi, der minder om, hvordan undersøgelsen af Dalís liv, kunstværker og filmografi, efter et besøg i hans hjemby, satte gang i nysgerrigheden efter at opdage sammenhængen mellem biografen og de værker, der indgår i Kunsthistorien.
Sommeren gik, det sidste år på universitetet begyndte, og ideen faldt i søvn, indtil seks måneder efter gnisten, da han så Baron Munchausens eventyr af Terry Gilliam 'så' Venus' fødsel. “Det var, da jeg sagde til mig selv: det er det, jeg skal arbejde på dette projekt; og så startede jeg min undersøgelse ”, præciserer han.
Resultatet er en trilogi, der som et spejl, der trodser tid og rum, viser forholdet mellem biograf og maleri. For Efendi er ethvert kunstnerisk udtryk på en eller anden måde en manipulation af følelser.
"Du bliver transporteret til noget, du aldrig har oplevet. ENTEN i nogle tilfælde bliver det utroligt personligt for dig, fordi det er noget du har oplevet . Du ser dig selv i deres hovedpersoner eller i deres verdener." Dette var den første etape af denne tur.
Film møder kunst fra Vugar Efendi på Vimeo.
Hans nysgerrige blik afslører for os for eksempel maleriet af den engelske maler John Constable, Malvern Hall, Warwickshire (1809), i Stanley Kubricks Barry Lyndon (1975). Et maleri, der, som fremhævet på Tate Moderns hjemmeside, ikke var bestilt, men snarere et personligt ønske fra kunstneren.
Rimelige ligheder?
”Det er veldokumenteret hvordan Stanley Kubrick han var ubarmhjertig med sin undersøgelse for Barry Lyndon. Det inkluderede brugen af klassiske malerier til at fange udseendet og essensen af den periode. Da jeg arbejdede på filmen Film møder kunst II der var utallige eksempler, jeg kunne have valgt fra Barry Lyndon. Det, der dog fangede mig mest, var, at Malvern Hall, Warwickshire , af John Constable, er et af de få landskabsmalerier Kubrick brugte. Det mest interessante for mig er også, at romanen Barry Lyndons lykke det foregår mere end 50 år før maleriet rent faktisk blev lavet.”
FILM MØDER KUNST II fra Vugar Efendi på Vimeo.
Blandt Vugar Efendis foretrukne roadtrip-film finder vi ud i vildmarken , af Sean Penn, eller Easy Rider af Dennis Hopper. Men hans favorit er uden tvivl Baraka. “Ron Fricke gjorde et vidunderligt stykke arbejde med at fremvise forskellige dele af verden i sin glorværdige kinematografi. Det er ikke kun billederne, men hvordan det fanger hverdagen og ritualerne for mennesker rundt om i verden . Jeg synes, den viser planeten i sin sande form, i sin sande virkelighed og i sin sande skønhed,” forklarer han.
Hvis vi vælger vidvinkler, uendelige horisonter i 8 mm og filmlandskaber, afgøres det af: “ Lawrence af Arabien, af David Lean, og Jeg er Cuba af Mikhail Kalatozov.
EN REJSE MOD KUNST
Vugar Efendi har boet i England i næsten et årti, fire år i sit oprindelsesland Aserbajdsjan , fem i Tyrkiet, omkring tre i Spanien og et par måneder i Ukraine. "For mig, at rejse betyder at berige forståelsen af den verden, vi lever i . Forstå de forskellige kulturer, traditioner, den måde mennesker tænker, handler og går om deres liv i deres daglige rutine på den modsatte side af planeten. Det hele er bare fascinerende."
For instruktøren er alt, hvad der omgiver os, mad til kreativitet, "enten bevidst eller ubevidst". Nu hvor han er færdig med sin trilogi, mener han, at han har opfyldt sine mål: at uddanne, underholde og inspirere. “ Jeg ville vise, at inspiration kan komme fra alt, at du kan bruge enhver kilde, du vil, for at være kreativ. ”.
FILM MØDER KUNST III fra Vugar Efendi på Vimeo.
Til Prince Edward Island | Alex Colville (1965) - Moonrise Kingdom | Wes-Anderson (2012)
Følg @merinoticias