Tur til et maleri: 'Burning Sun of June', af Frederic Leighton
Længe før han blev millionær ved at komponere Broadway-hits som Evita, Cats eller The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber han var en ung musikstuderende med usædvanlig æstetisk smag for en på hans alder. Her er beviset: en dag så han i en antikvitetshandler et maleri fra slutningen af 1800-tallet hvem repræsenterede en kvinde, der sover lur på en terrasse, og fandt det lækkert.
det kostede kun halvtreds pund , et beløb ikke urimeligt, så han gik til sin bedstemor for at finansiere indfaldet. "Jeg er ked af det, men jeg har ikke tænkt mig at betale dig for det victorianske lort." var svaret han fik.
Var tresserne af forrige århundrede, og verden var optaget af aktiviteter så spændende som den seksuelle revolution, den parisiske maj eller psykedelia, så der var ikke tid til lur i solen.
Derudover** lød alt victoriansk som undertrykkelse og mølkugler,** og havde derfor en meget dårlig presse. Selv en britisk bedstemor Jeg betragtede det som useriøst, skrald. Hvem skulle fortælle den gode kvinde det, i det 21. århundrede ville prærafaelitterne slå rekorder på kunstauktioner (i 2013 en simpel akvarel af Edward Burne-Jones blev likvideret for 17 millioner euro) og steg hele i værdsættelsen af de nye generationer. Det er muligt, at på grund af dette Andrew Lloyd Webber gemmer ikke de bedste minder om sin bedstemor , på den anden side.
Heller ikke i deres egen tid nød prærafaelitterne enstemmig anerkendelse. Mens Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt eller John Everett Millais de malede deres Proserpinas med skinnende manke, hans Kristus viser sig i en regnbue og hans druknede Ofelias, i Paris raserede de impressionisme og endda postimpressionisme, hvilket var det sidste, så hvad de gjorde det blev betragtet som kitsch og reaktionær. Til deres fordel skal det siges, at selvom de slet ikke kunne lide den mest moderne kunst, havde de i det mindste elegancen af ikke ønsker at gå ti, tyve eller halvtreds år tilbage, men fire gode århundreder, indtil den italienske XV. Fordi det var det for dem fra Raphael og Michelangelo da han skruede op for det hele, så hans mål var at genopleve elegance uden kunstgreb af middelalder- og quattrocentista-maleri.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton han havde sine op- og nedture med gruppen, men i bund og grund ** afveg han ikke fra den redaktionelle linje. **Mest hans malerier omhandlede temaer fra græsk-latinsk mytologi i en akademisk stil, som i Frankrig de moderne foragteligt kaldet pompier (bogstaveligt talt "brandmand"), og som selv i dag samler lige så mange beundrere som kritikere. Af alle hans værker er dette Flaming June ("Juni i flammer", selvom den officielle titel på spansk er Burning Sun of June) Det betragtes som hans mesterværk.
Faktisk siden dens erhvervelse af forretningsmanden og Den Puerto Ricanske politiker Luis Alberto Ferré For ham Ponce Museum of Art (Puerto Rico) , annonceres det – lidt overdrevet, må man sige – som **det latinske univers' Mona Lisa. **Hvis det tilbydes for halvtreds pund til sammenlignes med Leonardo da Vinci, hvilken større aspiration kunne huse et maleris livsrejse.
Til højre hænger en gren af oleander, en giftig blomst
Alle gode kunstværker -også mange af de dårlige- De har deres del af mystik. Hvis når du taler om Mona Lisa , den virkelige, det hentyder altid til hans smil , i dette andet tilfælde henleder opmærksomheden hovedpersonens ejendommelige kropsholdning , som bruger som en pude af hans egne arme, støttes på skift på lårbenet: prøv at sove på denne måde på sofaen derhjemme, **og i slutningen af oplevelsen vil du have en garanteret torticollis. **Det ser ud til, at Leighton var inspireret af statuen af Nat , en af komponenterne i den skulpturelle gruppe, der Michelangelo sørgede for graven til Julian II de' Medici, og dets medlemmers disposition er meget ens.
Men hvor der i Michelangelo var fuldstændig nøgenhed, i Leighton er enig tekstil dressing . Kvindens robuste og sensuelle kød kan opfattes under den gennemsigtige kappe af lys orange, der kombineres med den ferskenagtige tone på hendes kinder. Farven, faldet og folderne på beklædningsgenstanden ser ud til at gøre dens bærer til en stor levende flamme, i en menneskelig fakkel der legemliggør al varmen fra hedebølgen foran Middelhavet.
En sketch af Frederic Leighton til 'Burning Sun of June'
til højre hænger en gren af oleander, en giftig blomst, hvis navn stammer fra Daphne, nymfen, der ifølge græsk mytologi forvandlet til laurbær at flygte fra forfølgelsen af **Apollo. **Alt på billedet ser altså ud til at være valgt til skabe spændinger mellem det viste og det skjulte, mellem det, der ønskes og det, der afvises, mellem liv - eller hans drøm - og død.
Leighton døde et par måneder efter at have malet dette maleri, og blot en dag efter at være blevet udnævnt til baron i British Peerage. På vej til St Paul's Cathedral, begravelsesfølget gik foran De grafiske magasinkontorer, der havde købt lærredet og udstillede den i sit butiksvindue som en hyldest til den afdøde. Det ville være nærliggende at sige, at dette brændende sol Tjente som forudanelse om død sin egen forfatter, og dog er det sagt. Tag det ikke den forkerte vej, Det er varmen i denne brændende juni, der begynder.