'A Bath at Asnière', af Georges Seurat (1884). National Gallery (London).
Monet havde brug for at male mere end Tredive gange facaden af Rouen-katedralen for at vise os, at det eneste permanente er forandring. For Seurat var et enkelt maleri derimod nok at fange nogle uforanderlige ting. Ting, der var til stede i hans tid som i alle tider til denne dag.
Paris, 1884. fuldt ud Elysian Fields bliver fejret den første udgave af Hall of Independents , hvis formål er opmuntre kunstnere til at udtrykke sig frit i stedet for at glæde juryer og kæmpe om økonomiske præmier.
Georges Seurat (1859-1891)
Gennem pavillonens korridorer går han en knoglet mand med fipskæg og et strengt udseende, som ser op og ned på malerierne, når de kommer hans vej. Selvom han ikke udtrykker det, helt sikkert niveauet virker mere end acceptabelt: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Der er endda 400 job, så mange vifter dem ud af øjenkrogen.
Pludselig stopper han op og rynker panden. Enhver skulle tro, at de lige har set noget, som de dybt ikke kan lide, og alligevel er det stik modsat.
Han blev overfaldet af visheden om at have noget nyt og uventet foran sig, og dette er sket med et lærred på to gange tre meter repræsenterer en gruppe af arbejdere, der solbader og bader i Seinen.
Vores mand var den unge kunstkritiker Félix Fénéon, og havde ry for at være to ting: a anarkist genstridig og forsvarer indtil "hans" kunstneres død.
Hvad den første angår, ville han ende i fængsel anklaget for at deltage i et angreb , og i retssagen forsvarede han sig ved at sige: "De eneste bomber, jeg kaster, er litterære." Hvad det sidste angår, granskede han utrætteligt jagten på nye værdier, uden at være opmærksom på mode eller konventioner, og da han fandt åren, tog han rent guld ud af den.
Det år blev venen kaldt Et bad i Asnières , og det var arbejdet med en semi-ukendt ved navn Georges Seurat (1859-1891), der ikke var opfyldt ikke engang 25 år og han gjorde allerede bod på impressionisterne.
'Portræt af Félix Fénéon', tegnet af pointillisten Signac i 1890
Tro ikke, at maleriet og dets forfatter blev holdt af mange mennesker bortset fra Fénéon. "Det er en falsk Puvis de Chavannes", bedømt en kritiker. **“Dårligt fra ethvert synspunkt, inklusive dit”, **sagde en anden.
Og siden vi talte om impressionisterne det var de især fjendtlig med den unge mand: Degas ville referere til ham som "notaren" Med al intention og foragt i verden.
Nå, hvis den notar skulle bevidne noget, så var det impressionismens bortgang, som, som forløber for de kommende avantgarder havde opfyldt sin mission - Mange tak, impressionisme- , men at dømme efter hans resultater ** havde han vist tegn på træthed i nogen tid. **
At 1884 var i øvrigt også året, hvor det blev afholdt den sidste impressionistiske udstilling. Utvetydigt tegn på, at det var på tide at gå videre til noget andet.
Det "noget andet" var åbenbart, post-impressionisterne: Cézanne, Van Gogh og Gauguin de var ved at bryde ud som de visionære kunstnere, vi kender i dag.
Men Seurat var måske den mest radikale af dem alle i udviklingen en ny måde at repræsentere virkeligheden på, og måske også at undfange det. kritik, ikke uden nedsættende hensigt, Han døbte den opfindelse som "pointillisme".
To kvinder poserer foran et værk af Seurat i 1952
seurat Jeg havde den tanke, lidt naiv om man vil, at det er muligt skabe et kunstværk efter videnskabelige forskrifter mere stringent. Så han studerede grundigt kemikeren Michel-Eugène Chevreuls farveteorier, som tidligere havde inspireret Delacroix blandt andre, og som var baseret på **loven om samtidig kontrast. **
Sådan en lov siger, at hvornår forskellige farver er sidestillet, vil effekten være forskellig afhængig af forholdet mellem deres toner og lysstyrker. Faktisk havde kunsten intuitivt omsat dette princip i praksis i århundreder, men det var Seurat, der systematiserede det.
Dens kromatiske kombinationer blev ikke fremstillet i en palet for senere at overføre til lærredet, men det var beskuerens øje, der gjorde det arbejde ved at registrere de utallige prikker, der udgør billedet.
Hvis impressionisterne ledte efter fange et øjeblik noget foranderligt og æterisk, Seurats påstand var det modsatte, som det kan ses her. Disse former er så volumetrisk og kraftfuld **der næsten ligner skulpturer. **
Og stadigvæk nøje overvåget, vi tjekker hvordan gå i opløsning på alle disse punkter, ligesom i den virkelige verden består kroppe af umærkelige atomer.
Der er altså ingen spiritualitet, ingen metafysisk retorik i forfatteren af Et bad i Asnières, hvad ville det være en dialektisk materialist med en pensel. Men det er ikke det eneste forstyrrende element, som hans kunst tilbyder os.
kig ud bagfra skorstene, der udstøder en grå og fabriksrøg, og med dette er vi placeret i de økonomiske, sociale og politiske rammer, der definerer tiden for Industrielle revolution.
Seurat slider et fuldgyldigt politisk manifest
Som alle epoker havde denne sine vindere og tabere, deres magtfulde og deres underkuede. Det vil ingen savne hovedpersonerne i dette maleri er sekunderne, selvom de er malet med den førstes storhed.
Det har maleriet faktisk det store format, der generelt var forbeholdt karakterer af slægt og markerede historiske milepæle.
Men her finder vi intet af dette, men arbejderklassens unge hvordan de rapporterer deres enkle tøj, deres beskedne hatte og dens ikke-borgerlige nonchalance. Vi står over for det, altid med et strejf af klassisme, **vi normalt kalder "søndagsmennesker". **
Nogle søndage til hvem Seurat tilbyder en behandling fuld af værdighed og hengivenhed, uden et spor af paternalisme, og også uden idealisering noget forsigtigt, der tjente os **Renoir i deres snacks af sejlere. **
Måske var dette noget, der blev overset af mange af hans samtidige, men det var bestemt ikke tilfældet med Felix Feneon , den anarkistiske kritiker, som må have værdsat værket ikke kun for dets innovative formelle kvaliteter. **
Så under dække af en flot landscene -som også er meget rart og meget landligt, forresten- Seurat rutsjebaner et fuldgyldigt politisk manifest.
Når tusindvis af point får en søndag eftermiddag på øen Grande Jatte
Han værdsatte det så meget, at år efter malerens alt for tidlige død besluttede han at erhverve det til sin egen samling. Seurat var aktiv som kunstner i mindre end et årti, men alligevel var hans indflydelse enorm.
I dag fortsætter vi med at værdsætte dette maleri, som vi værdsætter Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, Modellerne og Cirkus. en anden pointillist, Paul Signac, fortsatte sine formelle og videnskabelige undersøgelser og han tog det på sig at forlænge omfanget af sin stil.
Men ud over dette er dens konsekvenser uendelige. Det kan vi gætte Uden Seurat ville Mondrian og futurismen og konstruktivismen og Josef Albers og Vasarely og Bridget Riley og Jesús Soto og Carlos Cruz-Díez være utænkelige. og alle dem, der efter ham har undersøgt finesserne i vores opfattelse af farver og former.
Til alt dette, Er du ikke ved at dø af et friluftsbad?