'Mural' af Jackson Pollok (1943)
Hvornår Peggy Guggenheim mødte Jackson Pollock , begge fandt det sidste af deres sko. Hun var flygtet fra Europa iført sin fabelagtige kunstsamling under armen og var på jagt efter det stort amerikansk talent at løfte hende op ligesom definitive protektor for den nye verden.
Og han ventede på det sidste skub, der skulle komme. gøre ham til arving til Picasso mens han klokkede ind hver dag på sit job som museumshåndværker. Vi skal fortælle dig den historie, og vi overlader opgaven med at drage konklusionerne til dig.
Detalje af maleriet 'Vægmaleri'
Schiller sagde, at tilfældigheder ikke eksisterer, fordi alt udspringer af skæbnen. Vi kunne ikke bekræfte, at det faktum, at New York snuppede fra Paris verdensepicenter for kunst i midten af det 20. århundrede Det var skæbnen, men det er sikkert, at det ikke havde noget med tilfældigheder at gøre.
I Europa tordnede den anden Verdenskrig og det var der ikke plads til avantgarde kunstnere. Nazisterne havde direkte kaldt dem "degenererede" og de organiserede udstillinger bare for at gøre grin med dem.
Så besættelse af Frankrig i 1940 Det var fløjtesignalet til en karriere, der tømte landet for kunstnerisk modernitet: Breton, Mondrian, Léger, Chagall eller Ernst begav sig til Amerika så snart de kunne.
Selvom denne udvandring fremskyndede forandringen, ville den ikke have været nok til kunstens geopolitik tog en radikal drejning. Til dette, som for næsten alt, var det nødvendigt at magtindgreb.
Det Roosevelts administration var gået i gang med at genoplive et USA fattigt af Den Store Depression der fulgte styrt af 29.
Hans New Deal inkluderede et program kaldet Federal Art Project, hvis formål var at støtte kunsten, og som mellem 1935 og 1943 skaffet beskæftigelse og indkomst til mere end 10.000 skabere af alle stilarter og trends.
Jackson Pollock giver liv til en af sine kreationer
Fra dem 10.000 kunstnere til offentlig løn til dig sikkert de vil lyde Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky eller Lee Krasner. Og selvfølgelig Jackson Pollock.
I begyndelsen af 1940'erne, Pollock malet under indflydelse af Picasso og surrealisterne med stor ansøgning og moderat succes. Han overlevede takket være regeringsprogrammet, men da hans kontrakt sluttede, måtte han lede efter en anden indtægtskilde.
Så han tog et overlevelsesjob som vedligeholdelsesmand på Solomon R. Guggenheim Museum of Non-Objective Painting. En af niecerne til dette var Peggy Guggenheim, som netop havde åbnet sit andet galleri i New York, Dette århundredes kunst , og kiggede seneste amerikanske kunstnere at udstille sammen med de store europæiske navne, som han havde taget med i kufferten.
Peggy fornemmede, at der kunne tages noget fra det vred ung kunstner med tilbøjelighed til alkoholisme , så han offentliggjorde sit arbejde, gav ham et hus og en løn og også ind i sommeren 1943 gav han ham en ambitiøs kommission.
behov for hans lejlighed i New York et kæmpe maleri at opdatere traditionen med vægmaleri, og han havde besluttet, at han ville være dens forfatter. Uden betingelser: Jeg kunne male, hvad jeg ville, og som jeg ville.
Fru Guggenheim skal åbnes en parentes i denne historie, fordi hun fortjener det og mere til. Tilhører en "fattig" gren (du ved, alt er relativt) om en saga om uhyre rige bankfolk, Han var altid familiens sorte får.
Detalje: Peggy Guggenheim og Jackson Pollock foran Mural (1943) ved indgangen til Guggenheim-residensen på første sal, 155 East 61st Street i New York, ca. 1946.
I stedet for at gøre støtte til kunsten til en sikkerhed og offentlighed til en del af hans bestræbelser, besluttede han gøre denne aktivitet til dens store objektive og vitale motor, og hende helligede han sin tilværelse. På bekostning af alt andet, inklusive hans forhold til sine børn, Pegeen og Sinbad.
Han bevilgede stipendier, betalte løn, betalte for boliger og materialer, købte som ingen anden. som galleriejer tingene gik så som så (Guggenheim Jeune, det første galleri, der åbnede i London, gik kun med tab under sin korte eksistens) , men som samler kunne det ikke gøre det bedre.
Der var en tendens til at tage hende for en nattevagts pik, selv blandt de kunstnere, hun støttede, selv blandt deres mænd, som den fyr. Max Ernst, der sagde "Jeg havde engang et Guggenheim, og jeg mener ikke et stipendium".
Hyggeligt alt: hans formodede nymfomani, hans store næse som følge af en aborteret næseplastik, hans måde at tale på uden at bevæge munden som en bugtaler, hans nærighed, når det kommer til at arrangere fester, hans groteske iver efter at tiltrække opmærksomhed. Du var ved at dø af grin.
Jackson Pollock og hans kone Lee Krasner, også en kunstner
Men dø endnu mere, for hvornår Peggy vendte tilbage til Amerika i 1941 at flygte fra et mørkt landskab (alt sagt jødisk og degenereret kunstelsker) han bar en del ophobede arbejder med sig på et marked, hvis priser var lave på grund af krigen. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, alt sådan. **
Hun vurderede selv, at i det store og hele han havde ikke betalt mere end 40.000 dollars for det: prøv at købe bare en af de stykker - et halvt, et kvart, et hjørne - for det beløb i dag og fortæl mig, hvem der griner nu.
Og vi lukker parentesen.
Det er blevet sagt for at lave dette enorme maleri Pollock brugte seks måneder på at skrælle kedlen og en enkelt dag på at male, men den ene dag bestod af en slags hektisk trance hvor han ikke stoppede penselstrøg, og kast maling og træk den, og cirkuler lærredet på alle sider, indtil væsenet var færdigt.
Tachán: actionmaleri blev født. Anekdoten er ikke særlig troværdig, men den passer til myten, så den lader vi være. Pointen er det det seks gange otte fods vægmaleri hang i Peggy Guggenheims hjem i begyndelsen af 1944, og abstrakt ekspressionisme opnåede det grundlæggende øjeblik, som enhver legende har brug for.
For at være retfærdig kan det ikke siges, at Pollock opfandt noget. Moderne abstraktion havde virket i årtier i hænderne på Hilma af Klint eller Kandinsky; det store format var et lån fra Mexicanske vægmalere; og svæver også uundgåeligt over stykket Masson, Miró eller Picassos Guernica.
Men intet af dette forhindrede fremkomsten af den første autentiske og ægte amerikanske avantgarde i at blive fejret.
Pollock malet under indflydelse af Picasso
Hver kritiker valgte deres førende kunstner, og den bedst kendte af alle, Clement Greenberg, I fuldt mystisk udbrud fremkaldt af overvejelserne om dette vægmaleri, sagde han: "Jackson er den største maler, dette land nogensinde har produceret".
Men der var mange andre medlemmer i den amerikanske abstrakte ekspressionistklub. De kunne endda deles i to bænke, som ved bryllupper. på den ene side, "action painting"-fraktionen: Lee Krasner (der giftede sig med Pollock), Willem de Kooning eller Joan Mitchell. I den anden, "farvefeltet": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler eller Robert Motherwell.
Disse forfatteres arbejde tog straks turen tilbage til Europa for at påvirke en hel generation af unge kunstnere. Det var historisk, f.eks. Peggy Guggenheims samlingsudstilling på Venedig Biennalen i 1948.
Men igen var den økonomiske støtte fra den nordamerikanske regering, fordybet i den kolde krigs forviklinger, også afgørende. **
Over for den sovjetiske trussel, abstrakt ekspressionisme blev den trojanske hest af et moderne og dynamisk Amerika, et instrument for kulturel kolonisering **så magtfuldt som film og musik. **
Det var sådan den nye amerikanske abstraktion med forbløffende hastighed opslugte alle verdens avantgarder for at udslette muligheden for enhver anden form for modernitet. Og inden da New York var ikke længere uovertruffen som kunstens alfa og omega. Au revoir Paris, det var smukt, mens det varede.
Kunststuderende, der arbejder under 'Mural' på University of Iowa malerstudie, begyndelsen af 1950'erne.
**Epilog:**
I 1946, og for nylig skilt fra Max Ernst, Peggy Guggenheim vendte tilbage til Europa . besluttede at bosætte sig i Venedig, hvor han købte Ca' Venier dei Leoni , et palazzo så uregelmæssigt og usandsynligt som hun er. Der byggede han det hjem, hvor han boede indtil hans død juleaftensdag 1979.
Den bygning i dag er det et museum, der huser hans kunstsamling og også hans grav. Deres fjorten trofaste hvalpe De ledsager hende på dette sidste hvilested, og gravstenen angiver navnene på dem alle. Den ene hed Pegeen efter hans datter.