Detalje fra 'The Adoration of the Magi'
Som om de var vinduer åbne til jul, anmeldte vi nogle billedværker der viser os forskellige visioner om denne kristne højtid.
Det baby jesus fødsel Det er en af de mest huskede og fejrede begivenheder gennem historien, i hvert fald i næsten 2017 år. Faktisk kommer udtrykket 'jul' fra det latinske 'Nativitas', som betyder 'fødsel'.
Selvom Bibelen ikke specificerer en dato eller et tidspunkt for Jesu fødsel, den officielle etablering af den 25. december som 'juledag' fandt sted i det fjerde århundrede, faldende sammen med den hedenske fejring af dagen for den Ubesejret Sol . I denne fest fejredes Solens genfødsel, i vintersolhverv, så fra da af vil stjernekongen ikke gøre andet end at vokse og lyset begynder at overvinde mørket.
Detalje af 'Natività Mistica'
I en af hans cármenes, digteren Catullus beskrev denne fest, præget af banketter, kostumer og gaver, som "de bedste dage".
Intet kunne være lettere for kristendommen, da den begyndte at vinde popularitet blandt romerne, end Saml de hedenske fester og konverter dem til andre kristne.
Siden da, og til dato, er det en af de mest universelle og indflydelsesrige festligheder i kalenderen.
Juletemaet har præget vores liv så meget, at, hvordan kunne det være anderledes, billedkunsten har gentaget det gennem århundreder. Fødselshistorien har inspireret nogle af de mest lysende, kærlige og blide fremstillinger af kunsthistorien.
Selvom de kan virke noget forudsigelige, har festlige malerier en hel del melankoli for nogle og glade for andre. Det er trods alt det, der gør kunsten speciel: hver maler har fortolket det mirakuløse øjeblik ud fra sine talenter kunstnerisk, sin egen religiøsitet og en stil fokuseret på den tid, han levede i.
Og nu hvor vi går ind i årets sidste dage med honningkager knasende i munden og tamburiner, der klirrer, nu hvor vinteren er her og solen begynder sin genfødsel, nu hvor de tre vise mænd har begyndt deres rejse efter stjernen i Betlehem, vi ser på forskellige kunstneres arbejde som fra deres forskellige perspektiver har set detaljerne i den vigtigste begivenhed i kristendommen.
**BEKÆLDELSEN, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , bedre kendt som Fra Angelico, var en italiensk kunstner, der blev betragtet som from på grund af sin levevis og sin billedstil. Han var maler Florentina og renæssancen ; derfor en skønhedsmaler, men også meget religiøs. Han var en af hovedpersonerne i overgangen fra gotisk til renæssancekunst Derfor kan du i hans værker se begge stilarter.
Han er frem for alt kendt for sine fremstillinger af bebudelsen , som denne, der betragtes som hans første mesterværk. I dette delikate panel kan det ses, hvordan Jomfru Maria fremstår ydmyg og underdanig, i en gestus af let ærefrygt og hilsen før ærkeenglen Gabriels tilsynekomst, som bekendtgør sin transcendente skæbne.
Jomfruen er den nye kilde til nåde som gennem inkarnationen forløser menneskeheden. Derfor, på venstre side af maleriet, står denne scene over for Adam og Evas. Det er en ressource, som kunstneren bruger til at symbolisere arvesynden begået af de to første indbyggere i Paradiset, og deres forløsning på jorden, som er materialiseringen af Kristus i Maria.
Detaljens præcision får os til at tænke på en rigtig guldsmed, der , som en god renæssance mand, lægger stor vægt på udsigter , så på billedet kan du se et væld af fly.
Ansigter med barnlige og engleagtige aspekter og en harmoni mellem elegante farver , ligesom guldet, der udtrykker det mirakel, der sker, og de blå og grønne, der menneskeliggør denne scene. Alt dette inden for rammerne af et raffineret, fyrsteligt rum berørt af guddommeligheden, det eneste mulige for undfangelsens mysterium.
'Bebudelsen'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (italiensk renæssance, 1460) **
Denne fresco, skabt af Piero della Francesca, er et af mesterværkerne fra den italienske renæssance og eneste maleri fra det århundrede, der forestiller den gravide jomfru.
Maleriet, der annoncerer julen, er en hyldest, som forfatteren gjorde til sin egen mor. I den kan det ses, perfekt, at en af de vigtigste malerens tvangstanker var symmetri , hvortil han skamløst kopierede nogle figurer, som det kan ses på englene, der åbnede gardinerne.
I midten tager Jomfruen, i en tilstand af godt håb, sin højre hånd til sin fremtrædende mave, mens hun hviler sin venstre på hoften. Billedet viser os Maria som et levende tabernakel og som beskrevet detaljeret i Anden Mosebog, ville det være den nye pagts ark, hvis skat er Jesus, som den bærer indeni.
Arbejdet overvejes unik i italiensk maleri og det blev lavet til en lille Marian-helligdom, der senere endte med at slutte sig til Monterchi-kirkegården.
madonna af fødslen
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (italiensk renæssance, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, populært kendt som Sandro Botticelli, anses af nogle historikere for at være en visionær hvis arbejde altid får dem, der ser på det, til at tænke. Ungdom, kærlighed og den antikke mytologis allegoriske forklædning er de temaer, der inspirerer hans mest berømte værker.
Mærkeligt nok opgiver renæssancen her realismen og perspektivet, der er karakteristisk for Quattrocento og han vender tilbage til en mere arkaisk ikonografi. Det menes, at dette usædvanlige og mystiske vision af Fødselen han må have skabt det til sig selv, eftersom værket bevæger sig væk fra de traditionelle ikonografiske fremstillinger af det bibelske øjeblik.
En scene fuld af mysterier. figurer i forskellige størrelser , hvor Jomfruen er repræsenteret næsten gigantisk, og den unaturlige holdninger af Saint Joseph og hyrderne tager os tilbage til middelaldermalerier.
Billedet, mere end glæde og jubel over Guds søns ankomst, det oser af patos, det ligner næsten en apokalyptisk scene af lysergisk delirium. Herunder omfavner engle og mennesker næsten voldsomt, mens hele Skabelsen tilbeder Forløseren i en lille hule i midten af scenen. Ovenfor holder en gruppe engle olivengrene og danser under en gylden himmel. I mellemtiden forsøger små grå dæmoner at flygte eller gemme sig fra Himmerigets fremkomst gennem små huller i jorden.
Mystisk fødsel
** MAGIENS TILBEDELSE, PIETER PAUL RUBENS (barok, 1608-1629) **
Ifølge Matthæusevangeliet, da Jesus blev født, nogle vise mænd kom til Betlehem efter en stjerne for at hylde den nye konge, hvis mission var at ændre millioner af menneskers religiøse liv. Det er dog ikke beskrevet det nøjagtige antal, eller deres navne, eller racer eller alder. I hvert fald ikke i de kanoniske evangelier, da udviklingen af dens legende er apokryfisk og kommer fra østlige lande.
Selvom der er versioner, der fortæller, at der var mellem to og tres tryllekunstnere, det var først i det tredje århundrede, at det blev indikeret, at magierne var tre , og dermed endte dette tal med at blive pålagt vestlig kristendom.
Magiernes tilbedelse som Rubens forestillede sig repræsenterer en arketype af barok med sin klassisk spil af lys og skygge. Barnet er det fokus, hvorfra lyset afgår, og oplyser magiernes og alle de tilstedeværendes ansigter, som iagttager ham omhyggeligt og fredeligt.
Brugen af chiaroscuro Det var en meget brugt og vellykket teknik til gennem maling at vise til 'gode nyheder' , som defineret af den bibelske beretning: en episode, der kom som et strålende lys, der dukkede op fra den nyfødte, og som oplyste verden, der var kastet ud i mørke.
Maleriet er udført på to forskellige tidspunkter. Den første del, der vedrører tilbedelse, blev udført mellem 1608 og 1609 ; den anden, svarende til højre og øverste del, blev forstørret mellem 1628 og 1629.
'Tilbedelsen af Magi'