Kokken åbner en udstilling med illustrationer i New York
Han har altid sagt: en blyant og en notesbog er Ferran Adriàs yndlingsværktøj i køkkenet . Han er dedikeret til kreativitet, "en måde at forstå livet på", og anvender det til madlavning. Og dette er grundlaget for det retrospektive, som det prestigefyldte Drawing Museum i New York (35 Wooster Street, i hjertet af Soho) dedikerer til kokken og hans elBulli-team. Af denne grund, "titlen på udstillingen er Notes on Creativity, ikke 'Food Drawings'", fremhæver dens kurator og direktør for Drawing Center, Brett Littman, under besøget ledsaget af Adrià.
Teori om kulinarisk evolution
Det hele startede efter en Littman-middag på elBulli i 2010 . "Som mange før ændrede det mit koncept og måde at se mad på," siger han og begyndte at interessere sig for de tegninger, som Adrià lavede og udvekslede med sin bror, Albert. Han skrev til ham, og Ferran Adrià inviterede ham til at besøge hans omhyggelige arkiver, der bevarer alle tegningerne, menudesign, skitser, piktogrammer, presseudklip fra 1987 , året, hvor elBulli begyndte den nye fase, der førte til, at den blev den bedste restaurant i verden.
"Gennem alt dette, inklusive 3D-reproduktioner (i plasticine) og hans arbejde med arkitekter, grafiske og industrielle designere [specifikt med Marta Méndez Blaya og Luki Huber], skabte han de 1.846 elBulli-plader", forklarer Littman. 1.846 forskellige retter på 25 år, der kan ses i en imponerende video produceret af museet til udstillingen, akkompagneret af den musik, som Bruno Mantovani komponerede efter sin oplevelse på elBulli. 1.846 retter, der nu skal give den nye Bulli sit navn. "På samme tid som alt dette skete, besluttede vi, at den nye Bulli, elBulli 1846, skulle være et laboratorium eller et ekspo-laboratorium, et rum på næsten fem tusinde kvadratmeter . Og alt dette, som vi gør her og andre steder, vil tjene som en oplevelse, som læring, for at fortsætte med at udvikle sig indtil åbningen, der bliver i begyndelsen af 2016”, forklarer Adrià.
Teori om kulinarisk evolution, hører til det arkæologiske storyboard, som Adrià har tegnet
KUNSTNERISK KØKKEN ELLER KULINARKUNST?
New York-prøven Det er den første, der tager Adrià-teamets arbejde fra et mere kunstnerisk end informativt synspunkt , som The Art of Food-udstillingen gjorde indtil nu, der startede i Barcelona og netop nu starter i Boston. "Det ville være magisk at kunne komme her til New York, se denne og tage et tog til Boston og se den anden, for det er to forskellige måder at forstå elBulli på", siger den catalanske kok. To former, der i øvrigt vil blive kombineret i den store udstilling, der åbner på Fundación Telefónica i Madrid i oktober i år, en forsmag på den længe ventede åbning af Bullifoundation.
"elBulli har haft et forhold til kunstverdenen i otte eller ti år" , forklarer Ferran Adrià. "Og det har sit nøglemoment i min deltagelse i Documenta [den tyske messe for samtidskunst]". En af de vigtigste dele af udstillingen i New York er faktisk filmen, der blev lavet dengang, Documenting Documenta (2001), og som "aldrig var blevet set før nu" hvor kokken reflekterer over forholdet mellem madlavning og kunst . "Documenta hjalp mig med at analysere, hvad jeg var, hvad jeg gjorde på et kreativt plan, hvordan jeg sammenligner, hvad jeg gør med kunstens verden, med skulptur, med maleri... hvordan kontekstualiserer jeg det".
Det tjente som begyndelsen på en dyb refleksion og analyse af kreativitet, på hvad de gjorde. Han og hans team begyndte at forsøge at afkode gastronomiens genom og omrids kortet over den kulinariske kreative proces der i dag hænger på væggene i New York Museum og bliver den røde tråd i Madrid-udstillingen. "Der er ingen kreativ proces, der er DIN kreative proces" . Med fire hovedpunkter, ifølge Adrià:
1) "Vær meget ordentlig til at være anarkistisk. Hvis du ikke er organiseret med det niveau af kreativ efterspørgsel, der er i dag, holder du ikke længe”.
2) "Hvis jeg forstår, hvad jeg gør, vil jeg gøre det anderledes, ellers manipulerer de mig konstant. Du skal analysere, hvad du gør.”
3) “Du skal være meget insisterende. Skal arbejde. Det lyder som en kliché, men det er det ikke, for jeg kender mange kreative mennesker, der ikke arbejder så meget. For det samme talent vil en person, der arbejder dobbelt så hårdt som en anden, gøre dobbelt så meget.
4) “Arbejd, arbejde, arbejde, men med passion. Det er forskellen. For ellers ville jeg ikke arbejde 16 timer om dagen, jeg ville være et fjols."
I New York-udstillingens hovedrum kan du se alt dette intense og passionerede arbejde: de tegninger, som Adrià har lavet siden 1988 ("Vi skabte retter gennem former. Det utrolige er, hvordan vi det år fandt på dette"). til det arkæologiske storyboard, der sporer køkkenet tilbage til yngre stenalder ("Hver tegning er et øjeblik i historien"), men også symbolerne og dagbøgerne fra Marta Méndez, den grafiske designer, som han har arbejdet sammen med i årevis for restaurantens generelle katalog, det grundlæggende grundlag for, hvad der bliver bullipedia ; skitsebøgerne og genstandene skabt til dem af den industrielle designer, Luki Huber; derudover modellen for det, der vil være Bullifoundationens hovedkvarter; plasticine reproduktioner af fade og mad ... og i midten en terning. "Med billeder af elBulli-køkkenet på ydersiden og arkiverne på indersiden", forklarer kuratoren. ”Ferran er nok den eneste kok, der også er arkivar. Det indre af kuben er som hjernen, herfra kommer alt, hvad der kan ses udenfor”.
den kreative pyramide
I udstillingens andet rum de to projektioner: det upublicerede Documenta Dokumentation og den nye 1.846, med billeder af alle retterne. Og når man går ned i det rum... "Der er et spændende øjeblik i denne udstilling: På trappen kan man se den polaroid, jeg lavede af Richard Hamilton i 1999", siger en følelsesladet Adrià om kunstneren og vennen. "Han var den eneste person, der kom til restauranten hvert år siden 1963. Og første gang kom det med Marcel Duchamp. I en lille båd, i Cadaqués . Gå figur". Og fortsætter. “Da jeg tog billedet af Richard, vidste jeg ikke, hvilken slags kunstner han var. Lidt efter lidt blev jeg interesseret i kunstens verden, og Richard var den, der lærte mig at behandle madlavning som et sprog”.
Men i modsætning til hvad man kunne tro om deres unikke måde at arbejde på, kommer overskridelsen og revolutionen i elBullis køkken fra en respekt og nysgerrighed over for fortiden, over for hvad andre har gjort før dem og over for hvad de selv har lavet. "Vi analyserer os selv konstant, frem for alt for ikke at kopiere hinanden: Hvis jeg ved, hvad jeg har gjort, kopierer jeg ikke mig selv," forklarer han foran sine tegninger fra 1988 og plade nummer 1.846, pêche melba. Derfor oprettelsen af et så imponerende arkiv, grundlaget og tilblivelsen af denne udstilling, som omfatter mere end 25 års arbejde. Og fra det generelle katalog over alle hans retter, som Phaidon-forlaget har redigeret og lige nu udgiver den sidste fase fra 2005 til 2011.
"En udstilling som denne er en syntese af alt, hvad vi har lavet," forklarer Adrià. ”Vi er trætte af at analysere os selv, og vi elsker, at andre giver os en vision udefra , af det vi laver. Og al denne feedback, som vi indsamler, vil blive anvendt i elBulli 1846 og Bullifundation”.
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' vil være i tegnecentret fra 25. januar til 28. februar. Så starter han en turné i USA.
Teori om kulinarisk evolution