Musac kan prale af en samling på sit 15-års jubilæum

Anonim

Arkitekterne Tu n Mansilla tegnede hovedkvarteret for MUSAC Mies van der Rohe Award for Contemporary Architecture of the...

Arkitekterne Tu n + Mansilla tegnede hovedkvarteret for MUSAC, vinder af EU's Mies van der Rohe-pris for moderne arkitektur i 2007.

For 15 år siden bød vi velkommen til en ny katedral i León, **katedralen for samtidskunst, som MUSAC dengang fik tilnavnet. ** Medierne var ikke langt fra målet, hvis vi husker på, at arkitekterne Tuñón + Mansilla, der har ansvaret for at designe hovedkvarteret for Museet for Samtidskunst i Castilla y León, genererede den 37-farvede glasmosaik af dets vigtigste facade fra digitaliseringen af et billede af det farvede glasvindue El Halconero i katedralen i León.

Et 15-års jubilæum, som museet – som næsten halvanden million besøgende er passeret til siden åbningen den 5. april 2005 – ønsker at fejre med manér, som det har forberedt en attraktiv udstillingskalender artikuleret under to grundlæggende identitetspræmisser: arbejdet udført siden 2003 for at opbygge offentlig arv gennem MUSAC-samlingen og dens forbindelse med den castilianske og leonesiske kontekst.

SAMLINGEN

"Det er første gang, at hele samlingen præsenteres på hele museets overflade, faktisk i 2019 udstillede vi den ikke for at bevare virkningen. Vi har forberedt dette jubilæum i mere end to år, aktioner, der vil føre til den 25. januar med indvielsen af Fem rejseplaner med et synspunkt, Manuel Olveira, direktør for MUSAC, fortæller os om dette udstilling artikuleret i form af rejseplaner: "temaer, der strukturerer en bestemt rute, der har at gøre med indsamling og programmering, men også med det arbejde, der er udført gennem de sidste seks år" (dem han har ledet museet).

Gerard Custance. Kalkun. Fra Órbigo 2007-serien MUSAC Collection.

Gerard Custance. Kalkun. Fra Órbigo-serien, 2007, MUSAC Collection.

Fem tematiske linjer – som vil repræsentere en balance mellem det arbejde udført af denne offentlige institution i løbet af disse 15 år – vil udgøre denne udstilling, der (indtil juni) vil samle hundrede værker af mere end 80 internationale, nationale og lokale kunstnere, hvor "vi har været mere opmærksomme på temaerne end på navnene på kunstnerne", som Olveira forklarer, og at direktøren for MUSAC erkender, at der blandt de mere end 1.600 værker, der udgør museets samling, "er navne, der har sat et ubestrideligt præg på samtidskunsten verden over".

Rum 4 vil være dedikeret til dekoloniale teorier og praksis: "Elementer af moderne diskurs, der søger Kritisk genovervejelse af den europæiske koloniarv og dens følgevirkninger (Spørgsmål som nord-syd, grænser, migration...) . Vi taler ikke kun om kolonispørgsmålet i historisk henseende, men også om dets nuværende konsekvenser”, kommenterer Manuel Olveira.

Det giver meget mening, at rum 3 på museet er vært for værker, der udforsker ideen om at udføre genren. Korporaliteter og feminisme, da som direktøren for MUSAC minder os om: "Vi er den mest lige samling i den spanske stat, med 32 pct. Det er ikke 50, men vi har den højeste procentdel«.

Ferdinand Bryce. Colonial post 2006 MUSAC Collection.

Ferdinand Bryce. Kolonial post, 2006 (detaljer), MUSAC Collection.

Rum 2 vil præsentere værker relateret til Relational Dynamics. Kontekst og situerede handling ("projekter, der har haft eller søgt resonans og dialog med konteksten i dens forskellige manifestationer"); Laboratorium 987, tekstarbejde og arkiver og den Project Showcases, særlige udgivelser fra 80'erne der vil bære titlen Hverken orden eller pænhed. Bøger og blade fra firserne.

"Vi åbnede Dokumentationscentret i 2016, og vi er det tredje museum, der har denne type struktur sammen med Reina Sofia og Macba. Ingen andre har det, det er noget meget identisk og meget kraftfuldt." Sådan forklarer Manuel Olveira relevansen af MUSAC i form af arkiver, bøger og andet materiale, der er svært at katalogisere.

Raquel Fiera og Javier Bassas The Suspended Time Institute 2019.

Raquel Fiera og Javier Bassas, The Suspended Time Institute, 2019.

ANDRE AKTIVITETER

Manuel afslører for os, at det bliver den 1. april, hvor de starter med et "batteri af aktiviteter lidt mere fest", der vil vare indtil slutningen af måneden: ** koncerter, biograf, levende kunst (en hybrid mellem musik, optræden kunst og forestillinger) ** og workshops for børn. Og sommerprogrammeringen (som normalt har et mere natligt skær) bliver også "lidt speciel".

Fra og med juni vil samlingen rejse rundt i samfundet Castilla y León, "fordi MUSAC har regionalt ansvar. Det er noget, vi allerede gør, men i år vil det være mere kraftfuldt og synligt," påpeger direktøren.

Due Navares. Fortidens lys 1994.

Due Navares. Fortidens lys, 1994.

Det vil være i anden halvdel af 2020, når Museet for Samtidskunst i Castilla y León vil dedikere sig selv at synliggøre deres arbejde som et redskab til at lære om og gribe ind i den umiddelbare sammenhæng hvoraf det er en del takket være "projekter af castilianske og leonesiske kunstnere og relevante initiativer for kunsten og kulturen i dette samfund".

I juni kommer Midlertidige udstillinger: Flyet. 1978-2018, af Paloma Navares (fra 20. juni til 27. september), Art Traffic. Galleri, by og periferi (fra 20. juni til 10. januar 2021) og Núñez y Núñez, af Ramón Núñez Álvarez og Javier Núñez Álvarez (fra 20. juni til 27. september).

Og October, Everything is another, af Ana Prada (fra 3. oktober til 28. februar 2021), José-Miguel Ullán (fra 3. oktober til 28. februar) og Premature Architectures, af Isidoro Valcárcel Medina (fra 3. oktober til 10. januar 2021) .

Nuñez og Nuñez surrealisme 19741977.

Nuñez og Nuñez, Surrealisme 1974-1977.

Læs mere