Hvordan lyder Rom?
Alt dette mørke, som var det barok, har reserveret små glorier af lys -Caravaggio-inspireret- til vigtige musikkunstnere uanset om de er sangere eller sangskrivere. Temaer som kærlighed, søvn, resignation, flugt ved eufemismer , drama, spontanitet som et mål for frelse, angst og overdreven betydning af arbejdet har hersket i de vigtigste italienske sange i forrige århundrede.
Enten dette eller selvmord, en ensrettet vej, der er gjort let af de utallige broer. min favorit er Ponte Milvio , men selvfølgelig, hvis nogen besat af bitterhed laver finten, løfter hovedet og tegner horisonten og ser den oplyste Cupolone... Måske tænker han sig om to gange og begynder at lede efter undskyldninger for at udsætte handlingen: floden er snavset, sandsynligvis ikke særlig dyb, der er fiskerotter, der kan bide og forurene, i morgen er bedre, i løbet af dagen, uden at kunstværket af Michelangelo distraherer udsigten, også på den måde kan jeg blive set af nogen, der kan undgå det, For inderst inde vil jeg bare have opmærksomhed.
Der er noget af alt dette teater i romerne og romantikken , den tunge byrde af had-kærlighed, lidelse og formue, at ville dø men reciter med det samme . At være forelsket i sig selv på grund af hvor smukke og heldige de er, men også fordi de frygter at vide noget andet, der kunne overgå dem. De roser sig selv og nærmer sig det ydre med mistænksomhed, hvilket ender med at kritisere dem, måske i et forsøg på at projicere deres frygt. Eller måske ikke. Måske er det blot et udseende, en konsekvens af plottet.
Antonello Venditi
Claudio Baglioni ('Questo piccolo grande amore'), Franco Califano ('Tutto il resto è noia'), Claudio Villa ('Arrivederci Roma'), Lando Fiorini ('Quanto sei bella Roma'), Antonello Venditi ('Roma Capoccia' ) eller endda Ettore Pietrolini (i begyndelsen af tyverne) og senere Nino Manfredi, som i årevis glædede sig over sin 'Så meget for at synge'.
De var alle (og er) Romere, syge byelskere , selvom med en eksklusiv licens til at kritisere det ved lejlighed, men kun dem, aldrig en dristig outsider. Renato Zero fortsætter med at gøre det, hvilket i halvfjerdserne revolutionerede det allerede musikscenen at tage scenen med androgyn luft og tvetydige tøj, dolke til hjertet; endnu dybere med de rebelske og ikonoklastiske tekster; af en magt, hvis mål altid har været at undertrykke. Nogle af dem mindeværdige som 'Il carrozone', 'La favola mia' eller 'Periferia', en bøn til forsvar for underverdenen, de eneste der forsyner byen med autenticitet. En undskyldning for fattigdom, som kun fortjener retfærdighed.
Gianna Nanini
Melankoli, overlevelse, overdrivelse , ren poesi, der nærmer sig Frankrig. Sådan kunne en del af de seneste årtiers italienske sang - selv fra hovedstaden - have været defineret. Hvis Franco Battiato, Gianna Nannini, Mina, Lucio Dalla, Rino Gaetano, Vasco Rossi, Lucio Battisti eller Fabrizio de Andrè stadig er udødelige uden for murene, fortsætter Fiorella Mannoia og især Francesco de Gregori med at lysne sommerhjerter indenfor. , ansvarlig for smilet fra mange individer, der går formålsløst gennem livet i denne betonjungle dekoreret med monumenter fra en anden æra. Grunden: 'mascara' (taget fra albummet af samme navn) og ' Kalkistisk knast fra '68 ' (filmsoundtrack Marrakesh Express Oscar-vinderen Gabriele Salvatores).
Inderst inde er livet for ham mod, fantasi, at have modet til at se frygten i øjnene, at skyde en straf uden frygt for at fejle og at blive ved med at være bange, noget nødvendigt, der giver dig muligheden for at være modig. En positiv, men trættende opfattelse af virkeligheden. Et permanent maraton, der fortjener at blive løbet. Triumph... For at starte forfra. Sådan er livet i Rom , med en permanent følelse af, at livet er hårdt, men der er kræfter nok til at udholde det. Meget kafkask, hvis vi undværer forfatterens slutninger. Inderst inde kan enhver være kunstner og forpint.
Franco Caliphan
Nogle er allerede døde og bevogter byen fra himlen. andre, puste frisk luft ind i et histrionisk sted og mennesker , mindeværdig og hyklerisk, der har meget at sige. Forelsket i sig selv, ligesom Narcissus, nærmer hun sig sirenerne, der kommer uden for Ulysses-stil, og holder sig på afstand for ikke at falde i fristelse. De er tiltrukket af det, der er anderledes og suggestivt (især britisk og amerikansk kultur), men bare hvis de dækker det ene øre, men kun det ene. I min sidste koncert, Mark Knopfler (Parco de la Musica), vibrerede befolkningen med den tidligere leder af Dire Straits i præsentationen af hans nye album tracker , en blanding af folkemusik og keltisk atmosfære. En sublim præstation for en guitarist, singer-songwriter og komponist, der har efterladt sig kunstværker som 'Sultans of swing', 'Tunnel of love', 'Money for nothing' og 'Romeo and Juliet'. Han forelskede sig i hovedstaden, først for dens storhed og for det andet for den italienske fiksering altid på det klassiske og vintage, som normalt ældes godt. Det skotske geni rejste dem fra deres pladser, så hver enkelt råbte af glæde og nostalgi på samme tid: " Intet som min Gabriela Ferri og hendes 'grazie alla vita'” . Den, der har givet ham smilet og tårerne. De er kun glade og stærke i denne konstante pendulbevægelse, tålelig for et folk, der engang erobrede verden med deres imperium.
P.S: For de af jer, der forsøger at nærme sig musik på romanesco og har svært ved at forstå, tænk irrationelt, som Camarón: "Jeg lytter til The Rolling, og jeg forstår intet, men noget siger mig, at det er godt, meget godt".
Følg @julioocampo1981
*** Du kan også være interesseret i...**
- Lyt her til "The great voices of Rome"
- Spotify af Condé Nast Traveler
- lydferier rundt om i verden
- Hvad du bør vide om romanesco, den romerske dialekt
- Den bedste street food Rom (for romerne)
- Jeg, Rom
- Graffiti-byer (ud over Banksy)
- Roma Nuova: den moderne evige by
- 100 ting om Rom, du bør vide - De bedste spisesteder i Rom
- Steder i Trastevere, hvor du ikke finder en eneste turist
- Rom guide