Mary Quant Beauty-bussen 1971.
Mary Quant er et symbol på ungdomsoprør af Europa fra 60'erne ; om, hvordan mode kunne blive et våben til at overføre nye ideer, i overtrædelse, i kvindelig empowerment , i energi. Hun sagde det selv sådan her: “Mode er ikke useriøst; Det er en del af at være i live.
Quant indbegrebet den kvindelige britiske arbejderklasse og bevist, at mode også kan være sjovt.
Fra al den kreativitet Quant blev født mini nederdel . Det er muligt, at det i midten af 2020 er noget meget normalt at tale om miniskørter, men i 60'erne kvinden bar ikke andet end midi-nederdele ; påvirket af parisisk mode og den Dior nyt look.
En skør Mary Quant klippede skørterne, klædte kvinden i shorts, gjorde høje støvler moderigtige, farvede strømper uærbødig makeup...
Mary Quant og Alexander Plunket Greene fotografi af John Cowan 1960 med tilladelse fra Terence Pepper Collection Image.
Al denne kreative scene kan kendes mere detaljeret takket være Mary Quant udstilling på Victoria & Albert Museum i London indtil 16. februar.
I den kan du se den største offentlige samling af designeren i verden med mere end 120 beklædningsgenstande, samt tilbehør, kosmetik, skitser og fotografier, hvoraf de fleste aldrig har været udstillet før.
Det mærkelige ved denne indsamling er, at anonyme personer har deltaget i den. I juni 2018 udsendte V&A Museum en appel til alle, der ejede Quant-tøj. Som følge heraf modtog de mere end 800 svar. Af dem alle udvalgte de 35 genstande fra 30 personer med deres personlige historier inkluderet.
Takket være udstillingen kan de ses på i alt 50 eksponerede fotografier.
En model i Bazaar-butikken.
" Mary Quant forvandlede modesystemet , hvilket gør Paris' haute couture-domæne til luksus for en tur. Hun befriede kvinder fra regler og regler og fra at klæde sig som deres mødre. Denne udstilling viser, hvordan Mary Quant-mærket forbandt sig med sine kunder, hvordan hun selv gjorde mode til en overkommelig pris for arbejdende kvinder, og hvordan ungdommen ville revolutionere Londons kreative scene. Tak til hende gadestil londoner det fortsætter med at have global indflydelse," siger Jenny Lister, kurator for Mary Quant ved V&A.
Mary Quant med Vidal Sassoon fotografi af Ronald Dumont 1964.
Mary Quant-udstillingen begynder med tiden for efterkrigstiden i London og fortsætter indtil åbningen af Baza r, Quants eksperimentelle butik i Chelsea's King's Road i 1955.
I den kan vi se, hvordan designeren blev inspireret af skolepigeuniformer og mandlig skræddersyning til at skabe sine designs. Snart ville alt dette tiltrække sig opmærksomhed fra moderedaktører og journalister over hele verden. . Fra sin butik på Kongevejen opfordrede han unge kvinder til at gøre oprør mod deres mødres og bedstemødres påklædning.
Og hans mærke blev et engrosmærke tilgængeligt i stormagasiner i hele Storbritannien . Quants succes nåede snart Amerika. Dette gjorde hende til en af de første designere, der gjorde mode tilgængelig for alle budgetter.
"V&A er en ikonisk organisation, som jeg har den største beundring og respekt for, og det er en stor ære at blive anerkendt af dem med denne udstilling dedikeret . Det var en fantastisk spændende tid, og på trods af det hektiske og hårde arbejde havde vi det rigtig sjovt. Vi var ikke klar over, at vi ville være pionerer, vi havde bare for travlt med at nyde alle mulighederne. Venner har været ekstremt generøse med udlån og i mange tilfælde doneret tøj og tilbehør til V&A. Jeg er enormt taknemmelig for at have været involveret med så mange talentfulde mennesker, hvis bidrag til den æra var innovativ, revolutionerende og mindeværdig , og nu kan hun blive genkendt," forklarede Mary Quant om udstillingen til hendes ære.
Kellie Wilson iført en slipsekjole fra Mary Quants Ginger Group.
Adresse: V&A Museum, Galleri 40. Se kort
Tidsplan: Hver dag fra 10:00 til 17:45. fredage fra 10:00 til 22:00.
Halv pris: £12,00