Ferdinand Botero
Opdateret på dagen: 02/01/21 Fernando Botero regnes for den nulevende maler, der har udstillet flest i verden og en af de mest eftertragtede kunstnere i dag. "Kunst er åndelig, et immaterielt pusterum fra livets vanskeligheder," fastholdt kunstneren. Nu, den store Botero-udstilling i Madrid forlænges til den 28. februar 2021.
Mere end 3.000 oliemalerier, mere end 200 skulpturer og mere end tolv tusinde blyant-, kul-, pastel- og sangvintegninger udgør det storslåede værk udtænkt af Botero gennem 70 år.
Seks af disse syv årtier er dem, der indgår i stikprøven Botero. 60 års maleri, den største monografiske udstilling af kunstneren i Spanien afholdt til dato.
Retrospektivet, produceret af Arthemisia i samarbejde med Madrids byråd, samler 67 storformatværker, der dækker tres års kunstnerisk karriere og er kurateret af Cristina Carrillo de Albornoz med støtte fra Lina Botero, kunstnerens datter.
Botero. 60 års maleri kan besøges på første sal i CentroCentro fra 17. september til 28. februar 2021.
Cirkusfolk med elefant (2007)
UDVALGINGEN, UDFØRT I SAMARBEJDE MED BOTERO SELV
Udvalget af de 67 stykker af Botero. 60 års maleri, det hidtil mest omfattende indsamlede i vort land, er udført i samarbejde med Mesteren, så den besøgende vil betragte sit værk gennem den colombianske kunstners eget blik.
Således deltager vi samtidig med, at vi kontemplerer med kunstnerens øjne en ny vision og refleksion over en internationalt anerkendt stil.
Udstillingen er opdelt i syv afsnit svarende til de mest karakteristiske temaer i hans arbejde som forbinder med hans fascination og konstante undersøgelse af kunsthistoriens klassiske temaer.
Siddende kvinde (1997)
A) Ja, vi vil påbegynde en kunstnerisk rejse gennem Latinamerika, det centrale tema i hans karriere; de versioner, han laver ud fra mesterværker af kunsthistorien; stilleben , en af hans foretrukne billedgenrer; Religion, tyrefægtning, cirkus, tre universelle temaer i maleriet, som han laver helt originale læsninger af.
Det syvende afsnit Akvareller på lærred, viser hans seneste upublicerede værk. Boteros karriere begyndte med akvareller, den mest populære teknik i Colombia på det tidspunkt, og i denne seneste serie, i stedet for på papir, som normalt, Botero laver dem i stort format på lærred, som var de fresker.
"Generelt omhandler mit maleri venlige emner, som det har været tilfældet gennem kunsthistorien med Titian, Botticelli, Velázquez... Men selvom venlighed og skønhed sejrer, viser mine værker ikke altid et optimistisk aspekt af livet. Jeg har lavet en meget omfattende serie inspireret af volden i Colombia, mit land, og en anden, der viser torturen i Abu Ghraib-fængslet på tidspunktet for krigen i Irak”. Fernando Botero fortæller Cristina Carrillo de Albornoz.
Og han fortsætter med at sige, at "hvis jeg sagde, at når jeg maler, prøver jeg at fejre livet, ville det være unøjagtigt. Malerproblemer er så komplicerede, at de allerede er overvældende. Der er ingen 'budskab' i mit arbejde. Alle ser, hvad de vil se."
To søstre (2019)
DIN EGEN STIL
Fernando Botero siger, at kunst er et udtryk for personligheder og kort sagt et personligt udtryk, af unikke stilarter. Og hvis kunstneren er stolt af noget, er det af at have fundet din egen stil, som han reflekterer over sammen med udstillingens kurator.
”Uden sin egen stil eksisterer en kunstner ikke. Alle gode malere har formået at skabe deres egen stil i overensstemmelse med deres ideer, umiddelbart genkendelig... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti eller Tàpies...”, siger Mesteren.
”Hvis jeg er glad for noget, er det for det første, at jeg altid har levet af at male, endda meget dårligt i mine tidlige dage, i New York, hvor jeg solgte tegninger for 10 dollars. Og frem for alt at have fundet sin egen stil. En vision af verden, der ikke eksisterede, og det er mig, fordi jeg gør det" Fortsæt.
Vatikanbadet (2006)
Men hvad er stil? ”Stil er den kreative evne til at gøre noget anderledes, som er i en selv og fanges med store følelser i maleriet. Et eksempel, der illustrerer dette, er den simpleste form i naturen: en appelsin, som dog er meget svær at male. Det storslåede er, at når nogen ser en appelsin i et maleri, genkender de automatisk, at det er en appelsin af Van Gogh, Picasso, Cézanne eller Botero.” , Afslut.
Botero. 60 års maleri giver et nyt syn på hans arbejde og giver os samtidig mulighed for at reflektere over den særlige internationalt anerkendte og anerkendte stil, kendetegnet ved **ophøjelsen af volumen, formernes overdådighed, eksplosionen af farver og det upåklagelige sammensætning.
Derudover vil den besøgende kunne udforske Boteros stærke overbevisninger og principper, latent i alt hans arbejde, samt de forskellige påvirkninger, der har præget hans kunstneriske karriere: fra det italienske Quattrocento til det hollandske stilleben; og fra Velázquez, Goya og Durero til de mexicanske muralister.
Arnolfini ifølge Van Eyck (2006)
DANSER PÅ BAREN
olien danser på baren , en af Boteros mest berømte, er billedet af udstillingsplakaten og forsiden af dets katalog -udgivet af Arthemisia Books, som omfatter tekster af Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac og Lina Botero-.
Botero malede dette værk i sit Paris-studie i 2000 og den blev udstillet for første gang på Maillol Museet i et retrospektiv af hans værker.
Kunstneren selv fortæller Cristina Carrillo de Albornoz, hvordan dette smukke værk opstod: ”Som det er kutyme i min arbejdsproces, blev det født ud fra en lille skitse, der faldt mig ind, mens jeg lavede et andet værk. Jeg videregav til lærredet med penslen de grundlæggende streger af skitsen og Jeg begyndte at male uden at vide, hvilken farve værket ville have eller dets komplette sammensætning." , fortæller.
“Jeg vidste, som det sker med alle mine værker, da jeg startede dem, 20 % af det færdige arbejde ville være. I færd med at male opfandt jeg de andre 80%, som jeg ikke kendte. For eksempel var ballerinaens refleksion i spejlet ikke i den originale skitse. Sådan bliver mine værker født”, siger han.
Og sådan er det, skitse for skitse, olie for olie, skulptur efter skulptur, sådan denne store kunstner har udviklet et radikalt unikt nyt sprog, Fernando Botero, og med ham har moderne kunst ændret sig for altid.
Botero udstillingsplakat. 60 års maleri
CENTROCENTRO: ET RUM MED KULTUREL REFERENCE
CenterCenter , et rum, der administreres af byrådets afdeling for kultur, turisme og sport gennem Madrid Destino, genåbnede dørene for offentligheden den 1. september og begyndte dermed en ny etape præget af målsætningerne om at åbne centret for borgere og tilbyde kunstneriske og kulturelle forslag til alle målgrupper.
For byrådet i Madrid, denne udstilling og de projekter, som den nye kunstneriske leder af CentroCentro vil lancere, Giulietta Zanmatti-Speranza , vil de antage en ny impuls til dette kommunale rum.
Hovedprojekterne for det næste kvartal, hvortil nye forslag vil blive tilføjet, er: Botero. 60 års maleri og Mellem kunst og mode. Fotografier fra Carla Sozzani-samlingen , inden for PhotoEspaña 2020-festivalen.
Derudover kan du på fjerde sal fortsætte med at besøge udstillingen Paladset set af elii , indviet i januar, og auditoriet vil være skueplads for de koncerter, der er udskudt mellem marts og juni af centrets musikalske cyklusser for egen produktion: Dissidencer. Stemmens og VANG-stemmer og rækken af koncerter af Cosmos 21-gruppen.
CentroCentro vil igen være hovedscenen af JAZZMADRID , med otte koncerter i november og DIBUMAD 2020, som også var planlagt til marts, finder sted fra 11. til 13. december i Crystal Gallery.
Vi har kultur i et stykke tid!
Adresse: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Se kort
Tidsplan: Mandag-søndag, fra 10:00 til 20:00.
Halv pris: Generelt: €12. Reduceret: €9