Hvis du ikke kan gå til stranden i august, så besøg den hånd i hånd med udstilling af fotografen Carlos Pérez Siquier (1930-2021) i Madrid. Gennem hele sin professionelle karriere mere end halvtreds år Pérez Siquier gennemgik forskellige stadier. En af de mest slående var den, der komponerer serien af 'The beach' , hvor han formår at se og skabe kunst, hvor der tilsyneladende ikke er noget.
En nøgen mand bagfra , solbadning fuldt solbrændt. Selv hans testikler er brune. Rammer til farvestrålende badedragter med prikker eller tarvelige tegninger, som dækker tykke kvinders kroppe.
En anden mand strække benene på et håndklæde med en slip , tilbyder røvet til dem, der går forbi. En kvinde fuldt ud , som om at gå til en galla, hviler på stranden i Almería.
Disse er nogle af fotografierne af Carlos Pérez Siquier i Madrid det kan værdsættes indtil 28. august kl Mapfre Foundation.
En af de vigtigste og mest originale fotografer i det 20. århundrede i vort land, der skilte sig ud for skyde de banale steder, som ingen andre satte pris på.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONI OG HUMOR
Som Carlos Gollonet, en af udstillingens kuratorer, siger, " at se folk ligge på stranden er ikke et emne, der på forhånd kan være interessant . Dog derfra han formår at skabe et meget kraftfuldt værk”.
En interesse, der tjener takket være ironi og humor som dine billeder viser. Ikke-kanoniske kroppe, nærbilleder leder efter forskellige rammer og meget lyse farver er dens tre søjler.
Men ikke brugt fotografi at grine af folk, men hvordan jeg spiller . Også som klage. Almería i 70'erne, da disse øjebliksbilleder blev taget , begyndte at blive invaderet af turisme. Noget der hjalp hende med at udvikle sig, men som også betød afslutningen på en æra.
Derfor forklarer Carlos Gollonet, " det er en slags hævn til de mennesker, der invaderede disse rum og ødelagde dem. Men det viser også den virkelighed, der blev efterlevet. De fleste kvinder gik til stranden på denne måde. Det var panoramaet, der blev set på Spaniens kyst”.
Marbella, 1983.
Alle skiller de sig også ud for nogle meget lyse farver , da de blev lavet i lyset af middagstid, med en meget kraftig sol . "Udnyt den styrke fra Almería-solen, som badede alt. Den slags billeder havde måske ikke set så godt ud i et nordligt land,” siger han.
Også, ikke bruger i ingen zoom, ingen blitz, ingen lysmåler , så man skulle helt tæt på for at udføre dem. Nogle nærbilleder, der er lavet på lidt over en meter og det demonstrerer den store mentale smidighed, han havde for at opnå disse rammer.
FRA SOCIAL UDTALELSE TIL POPFOTOGRAFI
Carlos Pérez Siquier startede ikke med at lave denne type fotografier. Dens begyndelse går tilbage til en mere social , da han i 1950'erne i Almería-kvarteret La Chanca begyndte at skyde i sort og hvid. Nogle snapshots af klage, der viste fattigdom der boede i området.
Husk på, at i det årti var der ingen lufthavn eller universitet eller noget i denne provins. Y, chancaen især, det var et meget fattigt område.
i det årti grundlagde AFAL-bevægelsen , hvori samler alle fotografer vigtige skikkelser fra den spanske æra, såsom Ramón Masats, Joan Colom eller Xavier Miserach, og blev katalysatoren for fotografi på det tidspunkt.
La Chanca, Almeria, 1965.
Senere går det fra sort og hvid til farve. Y hans arbejde bliver mere abstrakt . Som kuratoren for udstillingen husker, er en kendsgerning, der er nyskabende, og som går forud for enhver kunstnerisk bevægelse i Spanien og på verdensplan.
"I de år begyndte han at arbejde i farver, hvilket ikke er, at det ikke blev brugt, men Det blev brugt til reklame. Ikke til kunstfotografering . Det første farveøjebliksbillede, der er udstillet i MoMA-museet, er i 1976, og han startede i farver i begyndelsen af 1960'erne,” siger han.
Denne rute kan ses i udstillingen, samt hans drejning mod pop, starter med serien 'The beach', og som vil have sit højdepunkt i 'Trampas para uncautos'.
Nogle øjebliksbilleder tættere på moderne maleri. I dem, få Giv et strejf kitsch til nogle rum-i princippet-forfærdelige . "Måske gjorde han det ikke bevidst, men det er snarere en del af hans kunstneriske udvikling," forklarer Carlos Gollonet.
Således Carlos Pérez Siquier få gnist hvor som helst . Selv ubehagelige rum bliver sande kunstværker efter indramning. har den evne til se den virkelige verden og fange øjeblikke, der ville gå ubemærket hen af andre.
S/T 1965.
EN KUNSTNER TIL AT KRÆVDE
For alt dette, fotografen er en kunstner at hævde . Hans mest kendte fotografier er dem af 'La Chanca' i sort/hvid, da han tilhørte AFAL-bevægelsen. Men efter at gruppen blev opløst, han var isoleret i Almeria.
"Faktisk, mange af de billeder, der er eksponeret, blev først set i 90'erne ”, siger kommissæren. “ Men han er en exceptionel fotograf . Et bevis på dette er, at mange internationale journalister, der kom til udstillingen for PhotoEspaña, ikke vidste, hvad de skulle sammenligne den med, eller hvilken bevægelse de skulle sætte den ind på grund af, hvor banebrydende den var”.
"Også sagde om ham den berømte Martin Parr det i fotografiets historie der var nogle professionelle så fantastiske, at du ikke vidste, hvor du skulle placere dem ”, slutter han.
Derfor er det ikke mærkeligt, at når du nærmer dig dit arbejde, er du fanget . Uanset om det er på strandene eller i de mest populære sammensætninger.