Det nye Whitney museum i New York eller når skønheden går indenfor

Anonim

Udsigt fra Gansevoort Street

Udsigt fra Gansevoort Street

De har sammenlignet det med et hospital, med hvad der kunne være hovedkvarteret for et farmaceutisk laboratorium, med en fabrik... Det er klart, den bygning, som italieneren Renzo-klaver har designet som det nye hovedkvarter for ** Whitney Museum i New York ** hylder kvarteret, hvor det ligger: Meatpacking District. De store vinduer og en flot udsigt minder om de gamle fabrikker og slagterier, der omringede (og stadig omgiver) området. Fra floden, siger de i New York Times, har den "en lidt nautisk luft", med vilje også for også at fejre de nærliggende dokker, hvor Titanic skulle have lagt til.

Lad os se det i øjnene, den nye Whitney, der ligger ved foden af høj linje Det er ikke en smuk bygning. Det er ikke en bygning, som med sin 28 tusind tons stål , gå gennem øjnene. Han kunne heller ikke lide granitvæggen, som Marcel Breuer byggede på Upper East Side i 1966 for at huse samlingen af denne institution for moderne amerikansk kunst, men i dag betragtes den som et af arkitekturens mesterværker i New York, og Whitney ville stadig være der, hvis det ikke var fordi det hus er vokset ud af det for din mere end 22 tusind værker , hvoraf tusinder, netop på grund af det pladsproblem, aldrig er blevet udstillet.

Det nye Whitney Museum

Velkommen til det nye Whitney Museum

Sandsynligvis sker det samme med bygningen designet af Renzo. Om et par år vil vi ikke engang huske, at vi forvekslede denne metalliske masse med et hospital. Faktisk er det noget, der sker, så snart du sætter din fod i dens lobby, eller Piazza, som Piano har kaldt det. En gang indenfor, Whitneys nye hovedkvarter erobrer enhver skeptiker , kunstelskere og dem, der ikke kan lide museer.

Den nye Whitney har sin skønhed på indersiden, og vi forklarer, hvorfor du bør konvertere den siden det åbner dørene næste maj 1 i et nyt obligatorisk besøg i New York:

- piazzaen eller mere specifikt lang på grund af dens rektangulære form . Museets lobby byder dig velkommen med sit store glasvindue, en meget tynd membran, der adskiller museet fra gaden. Piano ville have byen til at tale med museet, og museet skulle tale med byen, han ville bryde med intimideringen forårsaget af Breuers bygning.

- Skålene og pizzaerne fra Untitled cafe, på samme Piazza, uden at skulle betale museets entré; og menuen med det moderne amerikanske køkken Studio Cafeen , i den ottende. Danny Meyer, som allerede var ansvarlig for den tidligere hovedkvarters cafe, opererer stadig her, men menuerne er designet af Michael Anthony fra den legendariske Gramercy Tavern. Bare for at spise her, det er et besøg værd.

Ydersiden af Whitney Museum på High Line

Ydersiden af Whitney Museum på High Line

- Richard Artschwagers Elevatorer : et af de sidste værker af kunstneren, der døde i 2013. Den nye Whitney det er et tomt lærred for kunstnere , er et museum for kunstnere, til at hænge deres værker op og for dem at tro med og på det. Og det første bevis er de tre enorme elevatorer/kunstværker designet af Arschwager.

- Udsigterne: fra udsigtspunkterne mod floden og fra terrasserne mod byen. **Du kan se Empire State og det nye 1WTC **, og du vil se nogle imponerende solnedgange på tværs af hudson . Whitney er et museum designet til at "hænge ud". Efter at have set et galleri ender du på en terrasse, eller på sofaerne med udsigt over floden. Altid omgivet af kunst, fra stolene, til facaden eller væggene.

- Gallerierne : invaderet af naturligt lys, der kommer ind fra øst og vest, og for ottende sal også gennem loftet. De får højde fra top til bund, da nutidige værker kræver mere plads, og de har ikke søjler. De er fantastiske og fulde af muligheder.

Det fornyede Meatpacking District museum

Det fornyede Meatpacking District museum

- Samlingen: America is Hard to See (Amerika er svært at se) er museets første udstilling, der består af mere end 600 værker fra egen samling, hvoraf en fjerdedel aldrig har været udstillet før. Kuratorerne for Whitney har gjort et fantastisk stykke arbejde med at udvælge de bedst kendte og de mindst kendte. 115 år med amerikansk kunst (fra 1900 til 2015), en meget komplet vision af kompleksiteten af amerikansk kunst og samfund i dette århundrede , som markerer en perfekt start for alle de fremtidige udstillinger, der allerede er blevet annonceret, såsom retrospektivet dedikeret til Frank Stella , eller den første udstilling dedikeret til kunstneren Rachel Rose , både om efteråret... Giv plads og synlighed til kvindelige kunstnere er en grundlæggende målsætning for museet, og vi bifalder det, efter Rose, kommer udstillingen dedikeret til filmskaberen Laura Poitras , efter hans succes med dokumentaren borgerfire ; og den cubanske Carmen Herrera (i efteråret 2016) og det af Sophia Al Maria

Følg @irenecrespo\_

*** Du kan også være interesseret i...**

- 14+5 grunde til at besøge MET til dets 145 års jubilæum

- Alt hvad du behøver at vide om Meatpacking District

- Ting du bør vide om One World Trade Center

- Tacos er den nye burger i New York

- Typiske retter at spise i New York, som ikke er hamburgere

- De bedste burgere i New York

- Gastronomisk roadtrip gennem USA (første del)

- Gastronomisk roadtrip gennem USA (anden del)

- Millennials gastronomi

- Gastronomiske tendenser i 2015

- Bichomania: mode med at spise insekter i New York

- Alle artikler af Irene Crespo

© Robert Bechtle

'61 Pontiac, 1968/1969

Amerika er svært at se

Amerika er svært at se

Læs mere