'Den amerikanske drøm. Fra pop til nutiden' vil rejse fra Madrid til Barcelona.
Sikkert på dette tidspunkt Du vil allerede have undret dig over den geometriske abstrakte kunst af Mondrian og De Stijl på Reina Sofía, udstillingen, der ankom i november for at minde os om egennavnene (også et magasin) på dem, der for næsten et århundrede siden moderniserede den grafiske kunst for altid (indtil 1. marts). Tilsvarende Kandinskys æstetiske og udtryksfulde verden kan have efterladt dig målløs – selvom hans streger ofte var kalligrafiske – i udstillingen, der bærer hans navn på Guggenheim-museet i Bilbao (indtil 23. maj). Men bare rolig, dette 2021 har os klar mange (og varierede) udstillinger, der vil få os til at forlade hjemmet for at finde tilflugt i kunsten, så med store bogstaver, for hvis et kunstnerisk værk ikke er i stand til at trøste os, abstrahere os og genoprette vores illusion, hvad er det så?
Mondrian og De Stijl udstilling: 'Børneværelse, Villa Arendshoeve', af Vilmos Huszár og Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
THE ROADY TYVERE
For hans paralleller med vores egne brølende tyvere, meget aktuel er denne udstilling, der åbner den 7. maj (indtil 19. september) på Guggenheim-museet i Bilbao, en institution, der klart og glimrende forklarer oprindelsen til fremskridtet, avantgarden og de sociale forandringer for et århundrede siden: "Borgerne ønskede at lægge de traumatiske år bag sig og påberåbe sig bedre tider, viser et dybt ønske om at opleve et fyldigere liv i nye sociale forhold, resultatet af forandring”. En påstand, der godt kunne tjene som en forudsigelse for vores umiddelbare fremtid.
Som i en sensuel dans af karakterer med hår i garçon-stil og ekstravagant tøj og med lyden af jazz og filmiske billeder som inspirationskilde, er den kunstneriske leder af Arriaga Theatre, Calixto Bieito, en ekspert i operascenen, vil stå for design af showet, som vil fokusere på byerne Berlin og Paris as epicentre for 1920'ernes utopiske og spændende 'vanvid'.
Christian Schad, Maika, 1929. Olie på træ, 65 x 63 cm. Særlig samling.
DEN AMERIKANSKE DRØM. FRA POP TIL NU
De fleste af dem fra samlingen af British Museum i London, de mere end 200 værker på denne udstilling – som vil forblive på CaixaForum Madrid indtil den 31. januar – rejser til Barcelona for at blive udstillet i "la Caixa"-fondens kulturelle centrum i Montjuïc (fra 3. marts til 13. juni). Der kunne ikke være en mere passende ramme - en spektakulær forladt modernistisk tekstilfabrik, der endte med at blive et lager og stalde, indtil det blev genoprettet - at vise de illusioner og skuffelser, som produktionen og (endelig massivt) forbrug har skabt i USA i løbet af de sidste 60 år er det centrale tema for dette visuelle retrospektiv, der inkluderer historie om amerikansk gravering.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... de opnåede alle med deres værker, hvad der syntes umuligt, og vi henviser ikke til at sætte en stopper for abstrakt ekspressionisme og dens dybe eksistentialisme, men til forvandle billeder, der ikke længere var "unikke" til autentiske kunstikoner, fordi de kunne gentages ad kvalme takket være teknikker som silketryk.
'I love freedom', af Roy Lichtenstein, i udstillingen 'The American Dream. Fra pop til i dag'.
MYTOLOGISKE PASSIONER
Prado Nationalmuseet vil give os lange tænder i løbet af februar måned med besøgsværkstedet Delicias del Prado (en rundvisning i hans mest gastronomiske og sanselige værker, der afsluttes med smagning af en dessert inspireret af Boschs Garden of Earthly Delights), men det bliver først den 2. marts, hvor han åbner Mythological Passions (indtil 4. juli), mere end en udstilling, en kunstnerisk begivenhed, væsen første gang – i næsten fire århundreder – at de seks digte, som Tizian malede til kong Felipe II, er samlet igen at konkurrere i skønhed og kreativ frihed.
Selvom ikke er en stabil sameksistensgruppe, Danae (Apsley House, London), Venus og Adonis (El Prado), Perseus og Andromeda (Wallace Collection, London), Diana og Actaeon og Diana og Callisto (henholdsvis National Gallery of Edinburgh og London) og El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden Museum, Boston) opfylde det maksimale antal tilladte til møder i Madrid.
'Diana og Actaeon'. Tizian. Fælles køb af National Gallery og National Galleries of Scotland, med andre bidrag.
JOAN MIRÓ OG ADLAN
vi kendte allerede Mirós forhold til den catalanske avantgardegruppe ADLAN gennem Espai 13 platformen til Fundació Joan Miró, som blev født for at fremme nye kunstforslag som kunstnere, arkitekter, forfattere og musikere af dette aktuel, der opstod i det republikanske Barcelona, hvis mål var at forsvare moderniteten og sprede ny kunst. Men i år vil dette kunstneriske fællesskab mellem den catalanske maler og nævnte kulturelle enhed desuden blive afspejlet og tilgængeligt for den brede offentlighed takket være udstillingen Joan Miró og ADLAN (fra 12. marts), som hylder denne gruppe af kunstnere og intellektuelle kaldet Amics de l'Art Nou, der fandt i Joan Miró en figur at læne sig op af (og reflektere over).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Foundation, Barcelona
AMERIKANSK KUNST I THYSSEN KOLLEKTIONEN
Der vil være dem, der allerede er besatte – ligesom den belgiske kunstner gjorde med sine egne selvportrætter – og venter det retrospektive, som Museo Nacional Thyssen-Bornemisza forbereder på René Magritte, med titlen The Magritte Machine (fra 14. september til 30. januar 2022), eller dem, der ikke kan vente længere til nyd det italienske maleris klassicisme fra det 14. til det 18. århundrede (fra 26. oktober til 9. januar 2022), som hviler regelmæssigt på Museu Nacional d'Art de Catalunya. Jeg ved ikke med dig, men jeg indrømmer personligt, at jeg i år er meget til landskaber, og hvis de er amerikanske, bedre end bedre: åben, fri, vild, vild, uden grænser. Så vi er heldige: udstillingen American Art in the Thyssen Collection (fra 22. november til 26. juni 2022) tager os med på en rundtur i det 19. århundredes landskabspleje på en tværgående og tematisk måde i stedet for kronologisk. For hvem er vi til at sætte døre på banen?