'Jeg vil ikke være en prinsesse, jeg vil være en panter', af Martanoemí Noriega
Det graffiti de har været genstand for uenighed, siden de begyndte at fylde byernes mure. Der er dem, der ihærdigt forsvarer dem, og dem, der hader dem uhøjtideligt. Professoren og forfatteren José Félix Valdivieso han er i den første gruppe, da de for ham er autentisk kunst. Og beviset på dette er hans bog Graffiti of the world, hvor han samler i alt 50 værker fra hele planeten, der har inspireret ham.
Ifølge ham har denne strid om at definere udtryksformer som kunst eller ej stået på gennem historien. ”Formelle malerier er også sket tidligere. Hvis maleren berørte et emne, der var helligbrøde, der gik imod kanonerne, blev de mange gange ikke betragtet som kunst. Eller der blev skabt en bevægelse, der rejste sig imod ham,” fastholder han. Og han giver erotisk kunst som eksempel: ”Tidligere var denne type kunst ikke accepteret af den brede offentlighed. En censur, der viser, at måderne at være ulovlig på har udviklet sig over tid”, syntetisere.
'Lavet i Gud'
Hvad han er klar over er, at for ham er de kunst, da det i sidste ende De er en anden udtryksform. Og det var derfor, at han i slutningen af 2014 udtænkte denne bog, hvori omfatter graffiti lige fra en simpel sætning til et meget udførligt vægmaleri. Enhver repræsentation, der provokerede ham. ”På det tidspunkt rejste jeg meget, og jeg fik ideen om hver gang jeg så en, der tiltrak mig, så skriv om det”.
Skriv om de graffiti, der inspirerede noget, uanset om det var det en novelle eller en historie relateret til, hvad værket gemmer på. På dens sider er malerier således flettet sammen med tekster, der fortæller om situationer, Félix selv har oplevet eller nysgerrigheder relateret til graffiti, som f.eks. Churchill og næbdyret. ”Historien, jeg fortæller i bogen om det, er meget nysgerrig. Jeg vidste ikke, at denne britiske leder kunne lide dyr så meget. Og det er, at midt under Anden Verdenskrig, Churchill sendte kun forstærkninger til Australien, som blev bombet af japanerne på det tidspunkt, da de sendte ham et næbdyr. Et dyr, der ender med at komme død ved lyden af bomberne”, opsummerer han.
'Aldrig mere 1933'
GRAFFITI, EN BEKRÆFTELSE AF SELVET
Ifølge José Félix Valdivieso blev en af de bedste forklaringer på, hvorfor graffiti begyndte at blive populær i anden halvdel af forrige århundrede, givet af filosoffen Jean Baudrillard. "I sammenhæng med 70'erne, i samfund i fuld udvikling, hvor det urbane lod mennesket være alene, graffitien fungerede som en bekræftelse af personligheden, af selvet”. holder. Derfor er de beskeder, de sender, så vigtige.
Derfor fungerer de ifølge forfatteren som optakten til sociale netværk. Kunstnerne oversætter det samme budskab i hele byen eller ordner det på tog, så de bevæger sig igennem det. "Folk vil have dig til at vide, hvordan de har det, ligesom sociale medier. Et hyl, hvormed man kan hævde eksistensen. Vi er mange, og vi farer vild i messen”, point.
Men bortset fra denne bekræftelse af selvet, bærer graffiti en anden række af karakteristika. Såsom forgængeligheden. José Félix Valdivieso beskriver det gennem udtrykket japansk filosofi abe uvidende , som holder det tingenes udløb er det, der gør dem smukke. ”Japanerne har altid en meget fin refleksion over det kulturelle og det æstetiske. Med dette udtryk kommer de til at sige det hvis alt var evigt ville det ikke have den skrøbelighed, og det ville heller ikke bekymre os så meget, fordi vi altid kunne se det”. syntetisere.
Et udtryk, der knytter sig direkte til det japanske udtryk wabi sabi , hvilket betyder at skønhed findes i genstandes ufuldkommenhed. Et par ord, der værdsætter søgen efter det unikke. ”I graffiti har man også meget af det. Kunstnere arbejder under pres og kan ikke retouchere dem." siger eksperten.
'sne'
KUNSTVÆRK, MEN OGSÅ SÆTNINGER ELLER ORD
I den graffiti, som José Félix Valdivieso har valgt, er en af overraskelserne, man får, at mange af dem ikke er store eller kunstfærdige malerier, men sætninger eller ord, der på grund af stedet, hvor de findes, fangede forfatterens opmærksomhed. "Jeg ledte efter hvorfor fanden gør de det ikke at de var store værker. Jeg bliver slået af den type budskab, de maler”, forklarer han.
Det er således ikke mærkeligt, at man i bogen bliver konfronteret med sætningen 'De skøre'. ”Jeg fandt den i Amsterdam, hvor graffiti er forbudt, og frem for alt på spansk. Det var et lille arbejde, men Personen bag mig fangede min opmærksomhed. Hvorfor havde han lagt det? Han forbandt sig også med mig, fordi min farfar, når han gik ud på gaden, altid sagde, at de skøre mennesker allerede var der, at for ham var det larmen.
En anden sætning, der havde stor indflydelse på ham, var** 'Nie wieder 1933' (Never Again 1933)** i centrum af Frankfurt . "De malede disse ord efterfulgt af året Hitler kom til magten. På grund af dens konnotationer og stedet, hvor den findes, er det en meget kraftfuld graffiti”. Eller en med ordet 'Sne' malet i midten af Brooklyn. »Man skal huske, at USA er et frit land, men hvor visse ting ikke kan siges. Det fangede min opmærksomhed, at hans navn var der, hvornår Der er stadig åbne sår fra Snowdens læk om fejlbehandlingen udført af landets nationale sikkerhedsagentur."
José Félix Valdivieso, forfatter til bogen Graffiti of the world
Men bortset fra graffiti, der er kraftfuld på grund af det, de udtrykker, er der også andre, der er det autentiske kunstværker. Såsom "Jeg vil ikke være en prinsesse, jeg vil være en panter." I den beskrives en pige med en panterhat med den sætning. "Jeg kunne virkelig godt lide, hvordan forfatteren gjorde det. Graffitien er fundet på en lovlig væg af Byen Panama. Det lykkedes mig at tale med dens skaber, og hun fortalte mig det idéen kom fra en samtale, han overhørte mellem en pige og hendes mor”, Forklare.
Og for at lukke bogen, næsten ironisk nok, planter han en graffiti med en 'Godt 2020'. ”Jeg synes, det er vigtigt ikke at miste sin humor. Kun en graffitikunstner ville finde på at sætte sådan noget på en væg”, griner han.
Redaktionelle notesbøger af labyrinten