Nævn navnet på Walt Disney det er for direkte at fremprovokere den mentale genskabelse af det berømte slot med en baggrund af fyrværkeri og den melodi, som vi alle ved, hvordan man nynner. Ingen grund har været i stand til at samle børn og voksne så meget som de gør det Disney film . Denne gang forlader animationen skærmen for at blive den nye udstilling Metropolitan Art Museum (MET) i New York.
Inspirerende Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts Den åbnede den 10. december og vil være tilgængelig indtil den 6. marts. Det er en hyldest til den amerikanske animator og europæisk kunsts konstante inspirationer som påvirkede hans film, en måde at takke ham for de uendelige gode tider, som hans selskab har givet os.
Ikke kun ham, men til det fantastiske team bag Walt Disney Animation Studios . Der er ikke få af os, der er vokset op med deres premierer, danset til deres sange og selvfølgelig drømt om de eventyrlige rammer. Nu ved vi, at de drikker af personlig fascination af Europa og især af franske motiver som er blevet afspejlet både i hans filmiske kreationer og i hans forlystelsesparker.
Walt Disneys kreative proces åbner op for os på MET.
HVAD SKAL VI SE
Tales er, hvad vi har set på skærmen i så mange år, og en fortælling er, hvad denne udstilling repræsenterer. Denne gang, vi går tilbage til 1700-tallet , hvorfra 60 værker af europæisk design og dekorativ kunst er blevet fundet: gobeliner, møbler, Boulle ure eller Sèvres porcelæn , blandt andet.
De vises ved siden af 150 produktionskunstværker og værker på papir fra forskellige institutioner dedikeret til Walt Disney. De slutter sig til det filmbilleder der viser virksomhedens teknologiske og kunstneriske fremskridt. Der vil dog være tre stjernefilm i udstillingen: Askepot, Tornerose Y Skønheden og Udyret.
Disse tre hovedpersoner er de projekter, der har flest referencer til europæisk visuel kultur. Gotisk genoplivningsarkitektur, middelalderpåvirkninger eller rokoko-inspiration har haft en bemærkelsesværdig repræsentation i disse tre titler, hvordan man glemmer Lumiere, Mrs. Potts og Chip eller Din Don!
Beauty and the Beast, 1991 Peter J. Hall
Netop disse sidste og verdensomspændende elskede karakterer vil have en plads i prøven, i form af skitser, men også virkelige genstande der omslutter den rokokostil, som de blev inspireret til i studierne. Et ur af André Charles Boulle , lysekroner af forgyldt bronze Juste-Aurele Meissonnier og den første meissen tekander vil være nogle af de stykker, der kan ses på udstillingen.
Walt Disney havde også en stærk fiksering på samle og bygge miniaturemøbler og af dukkehuse, som senere skulle blive den slags kreativitet, som han ville anvende både i sine film og i parker. Disse små genstande vil også have en plads i showet sammen med personlige filmbilleder.
HISTORIENS VEJ
Udstillingen af giganten Walt Disney mangler ingen detaljer. Faktisk tager de endda en tur til fortiden, til de første entertainere . Et af afsnittene besjæle den livløse , Det vil vise sig Franske og tyske rokoko porcelænsfigurer bragt til live i Disneys Silly Symphonies, en serie animerede kortfilm produceret mellem 1929 og 1939.
Miniatureværelse designet af Narcissa Niblack Thorne (amerikansk, 1882–1966). Fransk boudoir fra Louis XV's periode, 1740-60, ca. 1937.
Når vi bevæger os fremad, vil vores næste stop være tre fantastiske animationsfilm. Germanske malerier og inspirationer i Snehvide, og en frankofil holdning i Tornerose og Askepot. I sektionen af sidstnævnte vil de have en vigtig rolle de kvindelige kunstnere der nedbrød tidens genrebarrierer som en del af det kreative team i Disney Studios.
Skønheden og Udyret vil være udstillingens hovedperson . I dette omfattende afsnit vil elskere af denne historie opdage andre tilfælde af antropomorfisme og zoomorfisme gennem litteraturen, Franske dekorative genstande fra det 18. århundrede , Disneys satirer mod rokokomode, nysgerrigheder om animationen af Beast, inspiration i Spejlsalen i Versailles-slottet at skabe balsalen, eller endda sande historier, der har meget med historien at gøre.
Destinationen, hvor vores rejse slutter, vil være disney arkitektur . Udsmykning har altid været meget vigtig i deres projekter, men vi har alle drømt om virksomhedens bygninger, deres rammer fortjener et afsnit. Her kan vi nyde dets slotte, og hvordan animatorerne blev inspireret af sådanne virkelige steder såsom slottene i Loiredalen fra det 16. århundrede og slottet Neuschwanstein , i Bayern.
Overdækket tårnvase, ca. 1762. Sèvres Manufaktur (1740–nutid).
uden at være klar over det, Walt Disney har spillet en uundværlig rolle i vores måde at se verden på . Det har fået os til at grine og græde af følelser i lige dele, forsødet vores barndom, også vores voksenliv, vi voksede op med det, og i dag fortsætter de små med at gøre det. Det har inspireret os i årevis, nu er det tid til det ved, hvad der inspirerede ham til at gøre os så glade.