håndværk efter flag
Det var i midten af april, da jeg gik ind ad hoveddøren til butikken. Fabiola 1987 , en af de flamenco modedesignere mest repræsentative for byen, i centrum af Sevilla .
Jeg var ikke overrasket over at se, at hun hånd i hånd syede kanten af en af jakkesættene fra hendes nye kollektion, My Flamenco Dreams. "Her er vi, På dette tidspunkt har vi intet andet valg end at lægge skuldrene til rattet”, han fortalte mig.
På det tidspunkt var der kun to uger tilbage til aprilmesse -selv om dette 2019 paradoksalt nok er blevet fejret helt i maj måned-, nøgledato for leveringer, touch-ups og penselstrøg i sidste øjeblik.
En af de mest repræsentative flamenco-modedesignere i Sevilla
På trods af situationen bar Fabiola dog et kæmpe smil. Der var overhovedet ingen antydning af forlegenhed i hans ansigt. Snarere det modsatte, det blev opfattet, at han var absolut glad: den store uge var ved at begynde.
Alle et univers af stoffer, farver og flæser indhyllede hvert hjørne af hans butik og man kunne ikke gøre mere end at blive forelsket i hver af deres modeller.
Da hun tålmodigt viste mig hver eneste detalje af sine kjoler, talte designeren lidenskabeligt om et erhverv, hun har været i i over 30 år nu. ”Jeg er faktisk filolog, og min idé var at blive bibliotekar. Men jeg blev gift, fik børn og Jeg besluttede at begynde at lave noget, jeg kunne lide, og som ville give mig mulighed for at arbejde hjemmefra”. han fortalte mig Fabiola var klar: hendes kærlighed til syning ville gå et skridt videre.
I tilfælde af Pilar Vera , et andet af de bedst kendte navne i verden af sevilliansk flamencomode, kom tingen fra familien. "Min mor var en sysnedker, jeg blev bogstaveligt talt født på et syværksted."
Det, der begyndte som en hobby, hvor han designede og syede sine egne jakkesæt, blev gennem årene forvandlet til en klar forretning. "Jeg startede med at lave mine egne, så også mine venners... Jeg kunne ikke blive ved med at lave gratis flamencokjoler".
Begge har gjort et symbol på andalusisk tradition til centrum i deres liv, og når det kommer til at tale om, hvilken der er essensen af flamenco kjolen, match: det er rent håndværk. »Så snart man industrialiserer noget, er det det det holder op med at have personlighed og eksklusivitet”, Pilar kommentarer.
Omsorgen for detaljerne gør dem til noget helt særligt
Derfor er det, der gør den type jakkesæt, de laver, speciel omsorgen for hver detalje, den omhyggelige finish og frem for alt, den udsøgte direkte behandling med klientellet.
"På vores værksted er absolut alle jakkesæt syet i hånden en efter en, med tålmodighed", Fabiola kommenterede. I månedsvis stræber alle de syersker, der arbejder for en designer og en anden, efter at færdiggør hver kjole på den mest personlige måde, sikrer, at selv den mindste syning er perfekt.
“Det gode ved flamenco-kjolen er, at du med lidt visdom kan skjule de små ting, som du måske ikke kan lide så meget ved din krop. Det egner sig meget til fordel. Hvilken kvinde er ikke smuk med en blomst i håret?” sagde Pilar.
Men hvis der er noget, der gør flamencomoden til en rigtig forretning, så er det det de trends, der flytter med sig hvert år: flamenco-kjolen skifter, den er i live. Og det har fået flere og flere kvinder til at føle behov for at innovere, til tilføje en ny model til din garderobe hvert par år og at være opdateret.
Flamenco-kjolen muterer, den er i live
Nøglen er, ifølge Pilar, at dette kostume ikke kun bæres én dag om året for at give et tilbud af blomster til Jomfruen, som det kan ske i andre regioner: ”i Sevilla tager vi for eksempel jakkesættet på i de dage, messen varer; men så kommer El Rocío, Jerez-messen, Cordoba-messen, Granada-messen, landsbymessen... og mange andre festligheder”.
Og det er der, vi er nu. Lige efter aprilmessen står disse to sevillianske designeres butikker, langt fra at tage på ferie, i brand. "Fabiola sælger på messen, ikke i butikken" , kommenterer håndværkeren, "folk ser jakkesættene, spørger og kommer efter dem".
Også i år er du heldig: deres jakkesæt har dukket op i alle magasiner på sociale medier i dagevis. Det viser sig, at dronning Máxima af Holland valgte den til at lave kjolen, som både hun og hendes døtre bar under deres besøg på Sevilla-messen. "Dette er det bedste, der kan ske for dig, der er ingen bedre omtale."
Og det er det Aprilmessen er den bedste platform for flamske designere til at vise deres kreationer frem. En live catwalk, med almindelige mennesker som hovedperson. Et udstillingsvindue for håndværkerne af et regionalt kostume, der overrasker mere og mere hvert år med sit design, som afsløres under de to store catwalks, der afholdes i Sevilla i begyndelsen af året: veteranen SIMOF og den unge We Love Flamenco.
Messen bliver et udstillingsvindue for jakkesætsdesignere
At messen er et langdistanceløb bliver klart for mig igen, når jeg ringer Ernest Sillero . Det første, den unge designer fra Lebrija gør, er at undskylde: Hun er ved at være færdig med at sætte blomsten på en kjole, som en af hendes syersker skal tage væk for at gøre den færdig. Klienten får premiere på Cruces de Mayo i Bonares, en lille by i Huelva.
Han er også enig: vise sine modeller på Sevilla-messen er at gøre det på en førsteklasses plads. "Men mange mennesker fra byerne i Andalusien går gennem Real for at få ideer. Efter messen kommer meget mere arbejde”.
Ernesto kom til flamencomodens verden på en meget anderledes måde end sine kolleger. “Jeg gik ind på Sevilla de Moda-skolen fast besluttet på at designe tøj til mænd. Jeg elskede jakkerne, skjorterne... Men jeg indså hurtigt, at spørgsmålet var lidt mere kompliceret: mænd er mere traditionelle og bruger ikke så meget på mode."
Og det var således, lidt tilfældigt, at hun kom til live med flamencokjoler. "Da jeg besluttede at præsentere en flamencokollektion, vidste jeg ikke engang, hvordan man laver dametøj, mange af de mønstre, jeg brugte dengang, var til mænd."
Det er allerede almindeligt at tilføje en ny model til din garderobe hvert par år
Men magien i dette univers, den nødvendige berøring for at blive en håndværker af flamencomode, dukkede op. Og han blev en af de mange mænd, der i de senere år har lavet et stort hul i en verden, der indtil for ikke så længe siden blev ledet af kvinder.
Tager man et kig på hans designs, kan der skimtes en mere grænseoverskridende, vovet luft. "Du kan gøre alt, mens du bevarer essensen", hedder det. “Ikke alt foregår på flamenco-mode, langt fra, men tilføjer kreativitet, kan du spille meget”.
De store tyl pom poms de er kendetegnende for hans seneste kollektion, Bamboleo. Når jeg spørger ham, hvad der inspirerer ham til hans design, er han klar: alt, hvad du kan lide, fra showene i El Circo del Sol til broderskabet i din by.
Til Fabiola på hendes side, det, de foreslår, er stofferne, når de skaber. Stofferne får din fantasi til at flyve og giver form til nye modeller og kombinationer.
Blomster, prikker, almindelige stoffer? Alt er tilladt. Hun bekræfter, at hendes jakkesæt er tidløse, og at det "slidte", hun ikke medtager. »Hvis vi mister norden, mister vi den vision, de har om det her udefra. Vi er ikke længere unikke."
Et nyt koncept: den flamske bomberjakke
I år har den også valgt en ny branche, der har været en komplet succes: hans 'Øjeblikke'. Det har givet mulighed for, at alle, der besøger en messe, har muligheden for at leje en af hendes flamenco-kjoler. "Du forlader butikken med alle detaljerne klar, og du vil kunne bruge den til hver dag, du går på messen". At aldrig mere ikke at have sit eget jakkesæt være en undskyldning for ikke at bære det.
Og hvad er nøglerne til at bære en flamenco kjole godt? Pilar siger det holdning er grundlæggende. Vær sikker på dig selv, når du klæder dig på, og få selvfølgelig dit hår velplejet: "Hår altid oppe". Plugins er vigtige: et godt sjal, der matcher jakkesættet, øreringene, skoene...
I sin seneste kollektion, Y Sevilla, er han blevet inspireret af byen, og Ud over det mere traditionelle jakkesæt har han valgt nederdele med tilhørende toppe. Derudover har den tilføjet et nyt koncept: flamencobomberen Meget banebrydende og meget godt modtaget. En måde at innovere på for at sikre, at det, der omgiver en flamenco-kjole, ikke bliver stillestående, dog uden at miste essensen.
Og det er den essens, der forvandler håndværkerarbejde til et sandt kunstværk. Den der resulterer i dragter, hvor eksplosionen af former, farver og tegninger er hovedpersonerne. Et autentisk univers, hvor kombinationen af skønhed, tradition og avantgarde er mulig. Det er klart: Flamenco-kjolen er mere levende end nogensinde.
Det er den essens, der forvandler håndværkerarbejde til et autentisk kunstværk.