Amanda og hendes kusine Amy, Valdese, North Carolina, USA, 1990.
Dokumentarfotografen Mary Ellen Mark ville være talsmand for de svageste, derfor brugte han sit talent og sit mål til fordømme de komplekse, smertefulde eller voldelige situationer, som piger og kvinder lider under i anden halvdel af det 20. århundrede.
Noget, hvor den nordamerikanske fotograf var en pioner, som han indgydte også humanisme i sine fotografier, som, ud over at vise os den barske virkelighed direkte og uden kunstfærdighed, formår at få os til at opfatte de portrætterede personers indre verden. En chokerende og ofte smertefuld verden, som vi fra den 18. marts vil være i stand til at se på ansigt til ansigt og uden filtre i udstillingen Mary Ellen Mark: Lives of Women, i Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Barcelona) indtil 31. juli.
som bliver den første internationale udstilling – siden hans død i 2015 – der omhandler det meste af Marks karriere (fra 1967 til 2011) samler de fotografier, film og materiale, som fotojournalisten formået at fange piger og kvinders barske eksistens over hele verden.
Gypsy Camp, Barcelona, Spanien, 1987.
EN UDSTILLING I FORM AF HYDST
"Vi kunne ikke gå længere uden at hylde Mary Ellen Mark. Det her er bare et nik, en optakt til en større udstilling, der endnu ikke kommer”, forklarer Anne Morin, direktør for diChroma photography, kurator for udstillingen og som har stået for at dykke ned i Marks arkiv, der består af mere end to millioner fotografier, at vælge de 93, der udgør prøven Vida de mujeres. Jeg har reddet dem fra et personligt valg, som hun selv foretog i 2003 , hvor han medtog dem, som han anså for optimale”.
Som Morin fortæller os, bestod det specifikke ved Marks arbejde i at præsentere fotografierne gennem sekvenser – grupper af billeder, der reagerer på bestilling fra bestemte blade – derfor, På tidspunktet for udstillingens kurater har han foretrukket at markere to serier, Circo Indio fra 1989 og Twins fra 2002. Og mellem disse to poler, der spænder fra det monstrøse til det groteske, omfatter et panel af mulige formelle deklinationer, hvor kvinder placeres på kanten af samfundet. "Det er klart, at der er stofmisbrugerne, de nynazistiske grupper, Ku Klux Klan, de syge, transvestitterne, lejrene, prostitution... En uendelighed af temaer, hvor fællesnævneren er kvinder”.
Lille pige klatrer op ad en væg. Central Park, New York, USA, 1967.
INDBODER VIRKELIGHED
De ansigter, som vi vil opdage i Mary Ellen Mark: Lives of Women, vil ikke efterlade nogen ligeglade, da fotografen hun var ekspert i at omfavne virkeligheden uden kunst.
“Jeg tog billederne 'forfra', og for det mange gange måtte han dele helvede med disse mennesker. Han blev hos stofmisbrugere i ugevis, hos prostituerede i Indien i månedsvis, han slap ikke Maria Teresa de Calcutta... indtil til sidst 'beboede' han det, han fotograferede. Jeg fik fuld opbakning. Han smeltede sammen med de mennesker, han fotograferede, indtil de vænnede sig til hans tilstedeværelse og endte med at afsløre hans intimitet”, afslører direktøren for kulturforvaltningsselskabet diChroma photography.
ikke have haft stærk psykologisk støtte fotografen ville ikke have været i stand til at komme uskadt ud af de barske situationer, hun stod i med kameraet. En evne, som Anne Morin beskriver nærmest som shamanistisk og hvormed han formåede at nå den kulminerende grad i fotografierne: ”Uden nogensinde at fejle, uden at lade sig invadere af sine egne følelser og svaghed. I alt det helvede forsvarer han sig med omtanke og mod, og det ender med at finde et element, der kommer til at kontrastere denne ekstremt knusende virkelighed”.
Et eksempel, lige så håbefuldt som det er dramatisk, er gestus af enorm ømhed, som en pige bekender til sin lillebror i billedet af familien Damm, der boede inde i en bil i Californiens ørken. Mary Ellen Mark vidste, at dette var det rigtige tidspunkt at tage billedet , for at modvirke det mest beskidte du kan finde, hvilket i dette tilfælde var opdage, at den stofmisbrugende stedfar misbrugte den lille pige seksuelt uden at moderen, der også var stofmisbruger, selv havde mistanke om det, siden da hun fandt ud af, at hun forlod ham og gik med sine to børn, minder fotoeksperten os om.
Familien Damm i deres bil. Los Angeles, Californien, USA, 1987.
ANTAGONISKE KRÆFTER
"Marks arbejde var et redningsarbejde," bekræfter Anne Morin, for ud over en type dokumentargenre, af ren og skær verifikation af en virkelighed, havde amerikaneren den gnist, som andre fotografer mangler: Hun gav billedet en vis åbning, optimisme, håb. “Kraften i hans billeder ligger i frontaliteten (hun forsvinder næsten) og til gengæld i den ømhed og dybe humanisme, hvad gør der et klimaks takket være sammenløbet af disse to antagonistiske kræfter”.
Tag som eksempel hans mest berømte historie, den om Erin 'Tiny' Blackwell, en løbsk teenage han mødte i 1983, som boede i forstaden Seattle, som endelig kunne opfylde hendes barndomsdrøm, som var at få 10 børn.
Netop styrken af hans billeder lå i at vise langt ud over den portrætterede virkelighed, det, han fangede med sit kamera, var den amerikanske drøms mørke ansigt: “Så lyse, så hvide smil, så tandpasta kommerciel. Nå nej, under gardinet er der dette, snavset, en giftig luft, der siver gennem alle de store byer, hvor hovedpersonerne er kvinder”. udstillingens kurator fordømmer med indignation.
Lille i sit Halloween-outfit. Seattle, Washington, USA, 1983.
KARIKATURENS SUMELIGHED
I Mary Ellen Marks karriere var der også plads til mere subtile billeder. Han portrætterede lettere ting, som f.eks Tvillinger eller baldanser, at for Morin, selvom de er lidt cirkus og monstrøse, så er de det også de afspejler visuelle prototyper, nærmest karikaturer, af en kultur. De afslører ansigtet af et samfund, det amerikanske, hvori der er en kult for det synlige og filmiske, for skuespillet.
"Kun hun er i stand til at nå disse niveauer af subtilitet. At fange denne overdrivelse, som er så virkelig, og denne intimitet er kun mulig, hvis du er en kvinde," forklarer Anne Morin og sammenligner også Marks vovemod og mod med en anden stor fotografs, spanske Isabel Muñoz.
HVOR ER DEN ILLUSTRAREDE PRESSE?
Det er længe siden vi finder ikke sådanne brutale rapporter i bladene (Mary Ellen Marks værk blev publiceret i Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker og Rolling Stone), noget som den amerikanske fotograf allerede havde forudsagt i 80'erne, da bemærke, at det redaktionelle indhold var under forandring, og at der ikke længere var plads til den illustrerede presse.
Vera Antinoro, Rhoda Camporato og Murray Goldman, Luigi's Italian American Club. Miami, Florida, USA, 1993.
"Vi kan ikke længere lide den direkte og frontale konfrontation med virkeligheden, fordi vi har sådan en opbygning, at det ikke længere har så stor indflydelse”, præciserer Anne Morin, der minder om, at disse fantastiske rapporter har simpelthen ændret støtte og er flyttet til bøger og udstillinger, som denne, hun selv har bestilt, og som ankommer den 18. marts til Foto Colectania (i samarbejde med Banco Sabadell Foundation), hvorfra den efter planen skal afgå til den schweiziske by Lenzburg og Paris.
I modsætning til hvad der skete for 40 eller 50 år siden, er denne type indhold nu i stedet for at blive vist i magasiner, bliver en del af museets indvielse af institutionerne, hvilket er værd at værdsætte, og meget mere hvis der, som det er tilfældet med diChroma-fotografering, er viljen til at redningsprojekter og ansigter på kvinder, der er blevet revet med af historiens strømning og de er forsvundet. "Og jeg ville ikke have, at Mary Ellen Mark forsvandt fra den internationale scene," slutter Anne Morin.
Hverken dig eller nogen Anne, hverken dig eller nogen...
Adresse: Passeig Picasso, 14, Barcelona Se kort
Telefon: (+34) 93 217 16 26
Tidsplan: Onsdag til fredag: 16.00 - 20.00 / Lørdag: 11.00 - 15.00 og 16.00 - 20.00 / Søndag: 11.00 - 15.00 / Lukket: Mandag, tirsdag og helligdage
Halv pris: Generel entré: 4 € / Reduceret entré: 3 € / Gratis adgang: første søndag i måneden