Johnny Depp og Winona Ryder i en scene fra 'Edward Scissorhands'.
Gode filminstruktører får dig til at drømme. De bedste tager dig med på en rejse til en verden af din egen, deres, som du aldrig ønsker at vende tilbage fra. Tim Burtons er umiskendelig, og grundlaget for hans fantasi, som har en ubetinget legion af fans (mange af dem, Nightmare Before Christmas-tasken klar) blev legemliggjort i et mesterværk af julebiograf: Eduardo Scissorhands.
Noget udskældt (misforstået måske?) i de senere år, Burton fortjener at blive flyttet til Olympen, hvorfra han aldrig fortjente at blive udvist, selvom hans version af Alicia mildest talt kan diskuteres. Ikke for gode mennesker. Taknemmelige mennesker, der i 90'erne tvangsmæssigt slugte, til deres forældres forbavselse, en film, der tilsyneladende ikke havde hoved eller hale. Selv den person, der formede hans manuskript, Caroline Thompson sagde først om historien, at det var det dummeste, hun nogensinde havde læst. Den sarte fabel om en ufærdig dreng, der i stedet for hænder havde en slags saks.
Ideen om en dreng, der kan skabe skønhed og ødelægge på samme tid, var embryoet til 'Edward Scissorhands'.
Den bedste af denne film udgivet i 1990, en mørk, sjov og indtagende fantasy med Johnny Depp og Winona Ryder i hovedrollerne, er, at den har meget læsning, men holder man sig til det mest overfladiske... er det stadig et originalt og lækkert vidunder. Hvordan kunne det være anderledes, blev født af hovedet af en teenager, Burton selv, som følte sig isoleret og misforstået i hans Burbank-kvarter, Californien. Af hans ulykke fremkom en tegning, den af en mager, pjusket dreng, der havde lange, skarpe knive til hænder, i stand til at skabe og ødelægge, som filmskaberen selv fortalte senere.
Burton udførte sit projekt, ikke uden vanskeligheder, takket være (eller på trods af) succesen med hans første Batman (1989). På et ret beskedent budget –kompensere med strømme af fantasi og personlighed– opnået millioner af samlinger verden over og blevet en kultfilm, der ikke er ældet ikke en tøddel. Det har han selv sagt Det er ikke hans bedste film, men det er hans favorit. og det er sikkert også vores.
Tim Burtons gotiske fortælling prægede en hel generation i 90'erne.
Her er ni af de mange, mange ting, vi lærte af at se Eduardo Scissorhands:
1. Der er ingen jul uden dens mørke fortælling. Vi fortalte dig allerede for et par dage siden om denne tradition – som Dickens selv er en del af – og som Burton maler dem alene til. Ikke forgæves, år senere, ville hans animerede fantasy The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) også blive en kultfilm. Julens sødmefulde og velmenende natur råber på et modspil, et gys, der minder os om, at den anden side af mønten er mørk, og det er det, der opnår balancen.
to. Ensomhed er et grundlæggende problem, som kun de største, endnu mere i julen. Burton's har været en stor inspirationskilde for ham, hvilket har hævet ideen om misfit til sit mest poetiske udtryk. Han har altid allieret sig med dem, der forstår ham bedst: Winona Ryder var blevet mobbet for at klæde sig 'som en dreng' i skolen og legede med følelsen (farvet blond i klassisk Burton-stil, som Christina Ricci senere ville se ud i Sleepy Hollow) en teenager, der først føler mistænksomhed og afvisning over for Edward og så... I ved resten. De siger, at Depp græd som en baby, da han læste manuskriptet for første gang, og siden da, har fulgt Burton til rammerne af den bedste (og værste) biograf: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice i Eventyrland (2010), Dark Shadows (2012) og Alice Through the Looking Glass (2016, produceret af Burton).
Karakteren af Vincent Price blev skabt specielt til ham.
3. Julen er det bedste tidspunkt for os at byde velkommen til nogen, der ankommer... med et andet budskab. Edward, der er vokset op på et gotisk slot, passer ikke ind i den (mareridtsagtige) kitsch og farverige arkitektur i den urbanisering, hvor familien, der byder ham velkommen, bor. Burton satte sig for at reproducere Burbank fra 1950'erne, hvor han var vokset op, og han fandt den i Lutz, en by i Florida, der repræsenterer den verden af tilsyneladende perfektion. hvorunder der er mere end én revne. En fremmed kommer ind i dette mikrounivers og minder os om, at vi er for besatte af vores forgæves og tomme livsstil, blinde for dem, der har behov ved vores side, ude af stand til virkelig at kramme en, der er uden for normen.
Fire. Julen er også vildt romantisk, og det er denne film et bevis på. Ja, vi har masser af eksempler i biografens historie, men den begynder og slutter med ekkoer af Wendy og Peter Pan, den umulige kærlighed (som minder om Skønheden og Udyret og Operaens fantom, den scene, hvor Edward (Depp) udskærer en is-engel og Kim (Ryder) danser under snefnuggene... de er svære at slå. Mere hvis de får hovedrollen af et af de mest populære par i halvfemserne. Depp blev vanvittigt forelsket i sin medstjerne (husk den Winona Forever-tatovering hun havde i årevis) og Vi kan ikke bebrejde ham, det skete for os alle.
Johnny Depp og Dianne Wiest i en mindeværdig scene fra filmen.
5. Det er altid et godt tidspunkt at rejse på, i endnu højere grad i julen. Om man skal vende hjem, for at finde en ny eller at gå til det sted, der er mærkeligst for os, som det sker for Edward, og finde en uventet skat. Og ligesom Edward er det tid til at rejse let. Burtons unikke sans for humor når inspirerende højder, da Edward er klædt på til at passe ind i sine omgivelser og lægge sit tøj over den rustning, han bærer. Til tilskuerne i 90'ernes (beskedne) Spanien, derudover fik han os til at rejse til et sted, hvor folk havde mere end én bil, der var vandmadrasser, tørretumblere og huse med haver bag.
6. Tragedien er altid lige om hjørnet (selvom det er jul). Og dommesigeren på vagt (som karakteren af O-Lan Jones) vil være der for at huske det. Hvis du er anderledes, vil du først være i centrum for opmærksomheden, men der kommer et tidspunkt, hvor du holder op med at være eksotisk... og vend tilbage til dit gotiske palæ, helt sikkert med et knust hjerte. Det gode og det onde, det smukke og det smertefulde, liv og død er sider af samme sag, og intet sker for at acceptere det andet og give plads til det i vores smukkeste fabler. Skaberens figur, legemliggjort af Vincent Price som Dr. Frankenstein det er endnu et tragisk element i historien, også ud over skærmen. Rollen blev skabt specielt til ham og skulle have været længere, men skuespilleren var meget syg med emfysem og Parkinsons, så hans udseende blev endelig reduceret.
7. En mor er en mor. Også selvom det ikke er dit. I filmen spilles hun af den vidunderlige Dianne Wiest –“Avon ringer!”– og det ser ud til, at karakteren var inspireret af manuskriptforfatterens mor, Caroline Thompson, der havde for vane at bringe fremmede hjem. Wiest byggede en arketypisk rolle, typisk for de mest følelsesladede film (og julen, insisterer vi på), den fra 'locatis'-moderen, der blindt stoler på en fremmed og forstyrrer alles liv. Se de seneste to dele af Paddington (hvis du ikke har set dem, tager du et stykke tid).
Winona Ryders berømte dans under 'sneen'.
8. Musik er ikke alt, men næsten. Og mere hvis den er komponeret af Danny Elfman. Dette var hans fjerde samarbejde med Burton og er, efter komponistens indrømmelse, hans mest elskede og personlige værk. Burton drømte oprindeligt om at lave en musical med Edward Scissorhands - senere blev den faktisk bragt på scenen - men han afviste endelig ideen. Filmalbummet er udødelig, og du kan lytte til det på Spotify.
9. Film til (voksne, der stadig er) børn er de bedste. Legenden siger, at da Tom Cruise overvejede at spille rollen som Edward, stillede han spørgsmål som "Men hvordan kan han gå på toilettet? Hvordan kunne han overleve uden at spise i så mange år?"... Og det kan det ikke gøres sådan. Og for ordens skyld, vi elsker Tom Cruise. Men opfør dig som børn. Det er den eneste måde.