siderne i en Bestil har den iboende kraft til at fordybe os i en by enten kultur længe før vi forestiller os vores drømmerejse. Med denne visuelle rejse i tankerne, ny bog af kollektion FashionEye 2021 af Sao Paulo , -fotograferet af Alexander Furcolin I samarbejde med Louis Vuitton —, det er blevet foreslået at plotte koordinaterne for en markant dyk i brasiliansk metropol.
Guy Bourdin og Miami, Helmut Newton og Monte Carlo, Jeanloup Sieff og Paris, er blot nogle af de alliancer, der var en del af Mode øje , en serie, der har været ansvarlig for at fremhæve regioner eller et helt land gennem øjnene af en modefotograf . Og ved denne lejlighed er den glødende, energiske og ulydige dialog opstået takket være portrætterne af Alexander Furcolin.
Født i 1988, siden jeg var lille Alexander han følte en bemærkelsesværdig interesse for naturfænomener og deres iboende magi. Både Fotografering tjente ligesom at tegne og male som magtfulde ressourcer, så han kunne skitsere sin egen krønike af verden. ”Da jeg flyttede til Sao Paulo , jeg var i stand til at finde materialer og studere og forbinde mig med kunstnerisk scene . Så jeg begyndte selv at udgive fotobøger og lavede udstillinger og installationer”, fortæller han. Alexander Furcolin til Conde Nast Traveler.
Om visionen af Alexandre Furcolin i São Paulo.
Det ung brasiliansk fotograf blev installeret i Sao Paulo i en alder af sytten, og på organisk vis begyndte han sit kunstneriske arbejde med designere, art directors, stylister og modeller. "Mit første bestilte modejob var i 2016, da Igi Ayedun, en kunstner og kreativ direktør, kunne lide en sammenstilling af billeder, jeg lavede på en udstilling, og han foreslog opleve forskellige sprog inden for området , åbner mig op for et nyt perspektiv af visuelle muligheder."
Med fokus på mode- og kunstfotografering i frie fortællinger, der hele tiden lever af hinanden, har hans arbejde fået ham til at samarbejde med de brasilianske udgaver af Vogue, L'Officiel Y Under pres, samtidig med at han er forfatter til flere bøger, bl.a Mandarin af Editions Bessard. Indtil i 2019 præsenterede hans redaktør, Pierre Bessard, sit arbejde for redaktionen af Louis Vuitton.
"Fra mit synspunkt Det var et meget risikabelt forslag. da de var baseret på en mere flydende brug af billedet. Louis Vuitton-teamet kunne lide det meget, og jeg begyndte at arbejde på projektet.”
uden hierarkier, levende farver og sammenflettede linjer er sammensmeltet i kunstnerens egen idiosynkrasi, med en dialog, der forener by og natur, det vilde og det sofistikerede, samt det personlige og det sociale i et lærred, der har til hensigt at afspejle den skønhed og kaos, der omgiver ham i Bestil Mode øje.
Fashion Eye bog af Alexandre Furcolin.
Hvad betyder fotografering for dig?
Et sprog, der skildrer tiden på en helt bestemt måde.
Hvilken af alle de rapporter, du har lavet tidligere, afspejler din æstetik som fotograf?
Jeg tror, jeg bliver ved med at ændre og udvikle måderne bruge fotografisk sprog , afhængigt af temaet, atmosfæren og andre faktorer for en given bog eller installation. Men jeg opfatter en fælles energi, der løber gennem alt mit arbejde, et ønske om at overføre et vist glimt af vitalitet, at komme tættere på noget mere væsentligt.
For eksempel, da jeg startede med fotografering , jeg var interesseret i forholdet mellem tid og rum, og observerede naturlige fænomener gennem lange tidsrammer. De seneste værker bruger et mere spontant, dynamisk og fragmenteret fotografisk sprog. Nogle er baseret på et stærkt blink og mættede farver.
Hvordan var de første år i São Paulo, da du var teenager? Hvordan har den forbindelse til byen ændret sig eller intensiveret siden da?
Som sytten flyttede jeg til Sao Paulo og jeg forbandt mig mere med den moderne scene. Inden da Sao Paulo var præcis, hvad jeg forventede: en ekstremt forførende, kaotisk, spændende , hurtig, fuld af mennesker, der tilbød et uendeligt centrum af mulige forbindelser, eklektisk, med en sprudlende nattescene og kraftfulde kulturelle bevægelser.
Nu ser vi desværre år efter år og på grund af en svigagtig måde at styre på, at midlerne og interessen for kultur reduceres i Sao Paulo og i alt Brasilien , så kunstnere af alle slags kæmper endnu hårdere for at få det.
Alexandre Furcolins vision afspejles på hver af siderne.
Hvad tror du er historien, som siderne fortæller verden?
De egner sig til forskellige fortolkninger. Men jeg tror, at generelt vitaliteten, energien og den æstetiske kraft hos de mennesker fra hele verden, som bor og skaber deres egen by, inden for Sao Paulo , under deres betonlag. Hans egen version af byen, der ikke udelukker dem, der er skabt af andre.
Du har fotograferet over hele São Paulo. Kunne du beskrive, hvad bogen afslører om kulturen og folket, og også om dit eget syn på Sankt Paulus?
Sao Paulo det er en levende og varieret metropol, som er meget svær at opsummere. Jeg tror, det kun er muligt at give dit perspektiv på det, baseret på de dele af byen, du kender.
Jeg er klar over, at en af de vigtigste faktorer, der bidrager til den unikke identitet Sao Paulo , til sin mageløse vitalitet og dens fornøjelser, er mennesker fra alle dele af Brasilien , Latinamerika, Afrika og fra hele verden, der bor på dette sted og interagerer med hinanden på utallige måder, hvilket giver anledning til nye og utænkelige rum og muligheder.
Resultatet er en intens kedel af skabelse. São Paulo er en smeltedigel af mennesker fra forskellige lag og social og kulturel oprindelse , som interagerer og blander på forskellige måder.
Fashion Eye, Alexandre Furcolin.
I hvilket aspekt arbejdede du med redigering og post-produktion med teamet?
Jeg kunne godt lide de resultater, jeg havde opnået i Panta-Rhei (São Paulo, 2018) ved at kombinere forskellige sprog. Denne ubeslutsomme tilgang til billeder forekom mig et godt udgangspunkt at skildre fragmenteringen og heterogeniteten i São Paulo. Det er et sprog, der stadig er i en tilstand af dannelse for en by selv i transformation.
Jeg valgte en stor gruppe billeder, startede mockup'et med værkerne og mulige sekvenser og delte dem med Louis Vuitton og Pierre-teamet. Så begyndte vi at udvikle flere versioner, i en meget flydende metode, selvom den er lang og kompleks. var nødvendige næsten to år med hektisk redigering, optagelse, scanning og udskrivning, for at komme til den endelige version.
Hvordan føles det at have sin egen bog i en serie, hvor Helmut Newton og Peter Lindbergh har deres?
Det er en ære at være sammen med jævnaldrende mestre i fotografisk sprog , hvoraf nogle jeg har studeret og fulgt i årevis. Jeg var meget overrasket og glad for invitationen og vidste, at jeg var nødt til at udvikle et stærkt arbejde.