Det var Gabrielle Chanel selv der reddede Romy Schneider fra den lange skygge af sissi. Sådan fortalte skuespillerinden det, et idol af masserne siden hun spillede den østrigske kejserinde, en karakter, der var blevet kvælende, og som han holdt hende som et evigt barn for den andens blik. Hendes biografier siger, at da hun besøgte Spanien i 1960'erne, var hun meget foruroliget over, at folk hyldede hende ved det navn - "Sissi, Sissi!" Den sanselige fortolker af Poolen han kunne ikke forlige sig med det oprigtige billede.
Romy Schneider i Paris i 1962.
Retrospektivet blev indviet i denne uge på Cinémathèque Française i Paris, Romy Schneider, som bliver åbent indtil 31. juli 2022, omhandler karrieren og livet for en sublim skuespillerinde, der vejede for meget efter at have spillet en rolle, som offentligheden for altid assimilerede med hendes person.
Schneider sagde altid, at der var tre personer, der spillede en afgørende rolle i hendes liv og arbejde som skuespiller: Alain Delon (hendes kærlighed og medspiller), Luchino Visconti (takket være hvis talent hun strålede på det store lærred) ... og Gabrielle Chanel.
Udstillingen afspejler, hvordan den ikoniske designer hjalp hende med at finde en ny silhuet – der ikke havde noget at gøre med den bayerske prinsesses 'pastelada'. Det var netop Luchino Visconti, der introducerede Gabrielle Chanel til at klæde hende på for sin kortfilm, Le travail, en del af den kollektive film Boccace 70.
Romy Schneider og Gabrielle Chanel i designerens lejlighed på 31 rue Cambon i Paris, i 1965.
"Chanel lærte mig alt uden nogensinde at give mig råd. Chanel er ikke en designer som de andre... Fordi det er en sammenhængende, logisk, 'ordnet' helhed: Ligesom den doriske orden eller den korintiske orden er der en 'Chanel-orden' med dens grunde, dens regler, dens stringens. Det er en elegance, der tilfredsstiller sindet endnu mere end øjnene”, tilstod skuespillerinden ved en lejlighed.
For første gang, og takket være dette venskab mellem kvinder, var den, der var en stor forførerske og passioneret omkring læsning, ikke længere naiv, ikke engang over for galleriet. Hun boede i en lejlighed, der ligner Mademoiselle Cocos rue cambon. De samme hylder, de samme beige sofaer, de samme fløjstole. Siden da, skuespillerinden bar mærket både på skærmen – i Le combat dans l'île af Alain Cavalier, udgivet i 1962 – som uden for det.
Romy Schneider og Gabrielle Chanel under en 'fitting' i 1963.
ET ANDET KIG PÅ MYTEN
Som hovedprotektor for Cinémathèque Française siden 2021 har firmaet Chanel samarbejdet om denne udstilling: specifikt, det hus lånte et marmoreret tweeddragt fra 1961/62 Autumn-Winter Haute Couture-kollektionen, svarende til den, Schneider bar på Boccace 70, samt fem fotografier taget mellem 1961 og 1965 af Shahrokh Hatami og George Michalke.
Gennem skuespillerinden (født i Wien, 1938 og død i Paris, 1982) dykker udstillingen ind i hvad kunne være konstruktionen af en moderne kvinde. Hans karriere var begyndt i Tyskland og fortsatte i Frankrig; Romy var blevet en stjerne meget elsket af offentligheden, men så meget som hun forsøgte at finde sig selv, husker de fleste i dag kun tragedien fra hendes ende.
Romy Schneider i 1962 iført et Chanel-look.
"Det sælger altid bedre at præsentere en kvinde som et bundt neuroser, tilbøjelig til melankoli og desperat ind til benet. Især hvis hun var utrolig smuk og en af de bedste skuespillerinder i filmens historie”, siger Clémentine Deroudille, udstillingskurator.
"Med Romy ville vi bare fokusere på det: tragedien om et for kort liv, der måtte skjule andre dramaer, andre smerter, som hans film tillod at uddrive, overskride. Som om hun for evigt skulle betale prisen for sin skønhed, hans ekstravagante kærlighed til Alain Delon, hans film, hans ungdom og hans frihed. Forsøger at finde hvert eneste lille spor, der ville føre til det fatale udfald, blev det skrevet, det kunne kun ske sådan her. USA havde haft sin Marilyn, vi var nødt til at drømme lige så meget”, Deroudille tilføjer i beskrivelsen af en udstilling, der netop ønsker at flygte fra forsimpling.
Dragt fra Chanels Haute Couture o/i 1961-62-kollektion, svarende til det, som Romy Schneider bar i en af hendes film.
Romy var frem for alt, en enestående skuespillerinde, der fik millioner af seere til at drømme, inspirerede store instruktører og opfandt med sin ynde foran kameraet en præstationsstil, som vi stadig beundrer og ærer. "I sit forsøg på at bryde porcelænsbilledet af den østrigske prinsesse, der ophøjede hende som kun 16-årig, tog Romy tøjlerne af sin skæbne som skuespiller og vidste gennem hele sin karriere at nå derhen, hvor vi mindst forventede hende, altid overraske, genopfinde sig selv og omgive sig med det største”, tilføjer kuratoren.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, alle er enige om at tale om hans genialitet. Udstillingen samler personlige genstande af kunstneren, til hvem man forsøger at give sin egen stemme tilbage, idet man ser bort fra spekulationer og historier om dem, der byggede en tragisk og forenklet myte.
Plakat til udstillingen 'Romy Schneider' på Cinémathèque française.
Via hans personlige papirer, hans tekster, hans radio- og tv-interviews, hans dagbog, den fremstilling af af optagelserne og endda hans garderobe, vi kan nærme os det igen med et andet mindre reduktionistisk blik. Denne gang mere retfærdig.