Shukhov Tower, designet af den russiske ingeniør Vladimir Shukhov
At "arkitektur er menneskehedens store bog", som Victor Hugo sagde, er tydeligere i Rusland end i noget andet land. Deres byer, mutanter og uden nogen form for kontemplation over deres fortid, kommer til at overlappe hinanden i samme vej lag af en historie fuld af uforudsigelige komplimenter.
Af denne grund er det at sige "sovjetisk arkitektur" som at sige latinamerikansk litteratur eller europæisk gastronomi. Registret er så bredt og omfatter så mange stilarter, at gruppering af det under et enkelt fællesnavn kan lyde som at sige, at alt, der kommer fra Asien, er kinesisk. Risikoen for at lyde som en svoger er stor og dermed undervurdere den arv, som USSR bragte til arkitekturen, det er endnu mere.
Den næste serie begynder på den enkleste måde: i begyndelsen. Geografiske, teoretiske eller stilistiske opdelinger kunne tegnes, men givet mønsteret af æstetiske kriterier fastsat af Moskva og den vigtige rolle, som kunst spillede i ideologiseringen og kultiveringen af samfundet, De forskellige stadier, som den sovjetiske kommando gennemgik, definerede også de ordninger, der skulle styre forestillingen om bygninger og byrum.
Shukhov Tower, Moskva
Hvis Oktoberrevolutionen i politik ændrede verden ideologisk, var krampen på den kunstneriske sfære så stor, at intet nogensinde ville blive det samme igen. Vi taler om fortropperne. I 1919, Kandinsky, Malevich og Rodchenko mødtes på Boljonka Street 14 i Moskva for at skabe verdens første museum for samtidskunst.
Det handlede om at sætte værdi på datidens russiske malere, deres tekniske, kromatiske og konceptuelle nyskabelser, men frem for alt foreslog de etablere denne revolutionære kunst som en prioritet for regeringen i dannelsen.
Siden da er disse to revolutioner gået hånd i hånd, og på trods af de strabadser, som et land i borgerkrig var igennem, Der blev nedsat forskellige nationale kuratorer, der overførte den kunstneriske og politiske vision til planlægningen af borgernes liv.
De vigtigste af dem var O.S.A. og Vkhutemas, en parallel bevægelse i form og substans til det tyske Bauhaus, og hvis hensigt blev defineret af Lenin selv ved dets indvielse: "forbered mesterkunstnere med de højeste kvalifikationer til industrien, bygherrer og administratorer af teknisk-professionel uddannelse."
Narkomfin-bygningen før dens restaurering
Ideologien skal indplantes fra grundlaget, mente de. Og dér udkrystalliserede suprematisme, kubisme, rayonisme, futurisme sig i den arkitektoniske bevægelse. konstruktivisme eller "byggekunst" (og ofte indrammet inden for den rationalistiske strømning).
Og hvordan anvender man disse ismer på en ikke-abstrakt konstruktion? De skulle ikke kun finde svaret på dette spørgsmål gennem skulptur, men også det var vigtigt at give det en følelse af bevægelse, af fremskridt, nøglen til mekanikken i et samfund, hvis industri var en fundamental vektor.
Forudsætningen forudsatte at gøre det systematisk og ikke gennem intuition. Derfor er facadernes ærlighed, som afslørede bygningens indvolde, uden flere dikkedarer end de strukturelt nødvendige.
Shujov-tårnet i Moskva forudser den æstetiske omvæltning, som ydre vil tage, og hvis indre måtte reorganisere det private og sociale liv for sine lejere. Et af de bedste eksempler var Narkomfin-huset, et af de første fælleshuse, der for nylig blev restaureret efter årtier i ruiner.
Narkomfin-bygningen, på Novinsky Boulevard, Moskva
din arkitekt, Moisei Ginzburg anvendte i 1929 til punkt og prikke de fem søjler af arkitektur, som Le Corbusier havde defineret kun to år tidligere og det ville opretholde de store sovjetiske byudviklingsplaner indtil 1980'erne; genkendes med det blotte øje en stueetage hævet på pæle og gennemgående facader. Køkkenerne, adskilt fra hver lejlighed, havde til formål at stimulere et større socialt liv og den reelle frigørelse af kvinder.
Narkomfin er bevægelsens mest repræsentative bygning, langt over de få værker, der blev udført af Ginzburg i Sovjetunionen, idet den Almaty Universitet (Kasakhstan) en af de mest fremragende.
Men hvis der er et rigtigt navn, en arkitekt, der satte præg på hovedstaden i 1920'erne, så var det Konstantin Melnikov. I hans bolig, en lektion i sig selv om fordeling af rum, holdes foredrag om aktuel arkitektur, med særlig vægt på formidlingen af Melnikovs eget arbejde.
Andre af hans konstruktioner er stadig i brug i Moskva, som f.eks Svoboda-fabrikken, Intourist-garagerne eller Rusakov-klubben, til kulturelle arrangementer. Derudover er der i centrum af byen bygninger som f.eks hovedkvarteret for avisen Izvestia eller Mosselprom-bygningen i Arbat-kvarteret.
Mosselprom-bygning i Arbat-kvarteret
Konstruktivismen ville sætte sit præg på byer som Sankt Petersborg, Minsk eller Samara (dengang Kuibyshev), men du skal gå meget længere for at finde en af de bedst bevarede koncentrationer af denne stil: a Sibiriens hovedstad, Novosibirsk.
By grundlagt i 1893, det udviklede sig frem for alt fra 1917, med den logiske vægt af avantgarde-arkitektur i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne.
På grund af sin strategiske beliggenhed var den stærkt industrialiseret og er stadig i dag den tredjestørste by i Rusland, hvis menneskelighed er skrevet i "bygningen på 100 etager", kemiskolen, Gosbank-banken, Aeroflot-huset eller forretningscentret. Jekaterinburg følger i kølvandet med op til 40 højt værdsatte konstruktivistiske værker.
Hvis Le Corbusier lagde grunden til moderne arkitektur, var det paradoksalt nok i hans første kontakt med Sovjetunionen, at denne strøm begyndte at give sine sidste slag i landet.
Så lad os overveje at bygge Soyuz Center som et zenit, et vendepunkt. Det er faktisk midt i en gylden mil for Moskva-konstruktivismen, siden få meter væk ligger landbrugsministeriet og det (dengang) nationale kommissariat for kommunikationslinjer.
Soyuz Center, vendepunktet
De positive indtryk, han fik fra byen, fik ham til at designe et af sine essentielle projekter til den internationale konkurrence, han ledte efter. flagskibsbygningen af "proletariatets diktatur": Sovjetpaladset.
Det var en af de første gange, at en multifunktionsbygning opdelt i forskellige pavilloner blev udtænkt, med en rumlig fordeling, der ikke var afhængig af det vertikale, og som bidrog til at udvikle et bymiljø med en langt mere landskabelig opfattelse...
Hvad skete der efter? På det institutionelle plan, teorien om den leninistiske refleksion blev påtvunget, hvilket førte kunsten mod den såkaldte socialistiske realisme. Medlemmerne af Vjutemas og O. S. A. blev derefter opfattet som fjender, og begge organisationer mistede deres støtte.
Afvisningen af projekter som dem af Mosei Ginzburg, ekspressionisten Erich Mendelsohn, Le Corbusier eller Walter Gropius (grundlægger af Bauhaus) for Sovjetpaladset er vendepunktet som markerer denne ændring i kriterier. I en sådan grad, at disse to sidste sendte et vredt brev til Stalin, plage valget af denne megalomane idyl, 75-meter Lenin inkluderet.
Model af Tatlin Tower, 1919
HVAD BLIVEDE PÅ PAPIRET
Faktisk, ligesom revolutionen, denne kunstneriske genopfindelse blev både gennemført og frustreret. Sovjetisk arkitektur, mere end nogen anden, sluttede og begyndte på papiret, til det punkt, at nogle af hans grundlæggende projekter (med hensyn til den effekt, de vil ende med) forblev i planerne.
Dette var tilfældet med forslagene til det førnævnte sovjetpalads, men det var allerede sket før for dets to største eksponenter på det teoretiske område: ElLissitzky og Tatlin. Den første, med dens vandrette skyskrabere eller den berømte Lenin-tribune.
Den anden, med det originale værk af Vjutemas: tårnet til Third International, en metalstruktur, inden for hvilken tre pavilloner roterer med forskellige hastigheder, repræsenterer de tre magter, der støttede sovjetstaten: udøvende, lovgivende og overraskende nok informativ. I øjeblikket er der en replika til skala i Det nye Tretyakov-galleri i Moskva.
Og hvad skete der med sovjetpaladset? Da først arbejdet begyndte, omdirigerede nazisternes uhensigtsmæssige besøg i år 41 statens ressourcer til krig. Hvad der skulle være det mest ikoniske af de otte skyskrabere, som Stalin havde planlagt, blev efterladt i et stort hul midt i byen, omdannet i årtier til en udendørs pool.
Fastlåst, sådan forblev avantgardearkitekturen indtil 70'erne. I dette store sorte hul og med de andre syv skyskrabere begynder næste artikel præcist.
'Lenin Tribune', El Lissitzky, 1920. Statens Tretyakov Gallery, Moskva