Hvad vi lærer om racekonflikter fra de hollandske mestre til Basquiats selvportrætter
"Jeg er ikke en sort kunstner, jeg er en kunstner," sagde Jean-Michel Basquiat , måske netop den bedst kendte sorte kunstner i dag. Da Basquiat ikke var meget optaget af teoretisering, var han aldrig særlig klar over omfanget og de reelle hensigter med hans udtalelse. Der var dog dem, der gentilegnede det for at tilføje det "kunst er kunst" , og det er det, der betyder noget, uanset hvem der gør det.
Ja, kunst er kunst og kunstnere er kunstnere som kærlighed er kærlighed . Men efter tautologiens vej er sort også sort, og derfor vil en sort kunstner ikke holde op med at være sort under udøvelsen af sin kunstneriske praksis. Og hvis vi er enige om, at kunst i sine forskellige manifestationer er en af de mest effektive måder, som vi mennesker har givet os selv til udtrykke vores individuelle og kollektive essens, der vil også være en sort kunst . Det er ikke det samme som en kunst, hvor sorte optræder.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti i NYC (1979)
Alt kunstnerisk arbejde er konsekvensen af en bestemt vision af verden, og det er derfor, vi siger det kunst afspejler samfundet i hvert øjeblik . Men denne vej har baner i begge retninger, og derfor er kunsten også med til at forme den måde, vi ser verden, os selv og det, der omgiver os. For eksempel, 'De unge damer fra Avignon' (1907) af Picasso det ville have været utænkeligt bare et årti tidligere (beviset er, at næppe nogen forstod det dengang), men fra det øjeblik, det blev udstillet for offentligheden, blev kimen til en idé sået . Den, at kunsten ikke nødvendigvis behøvede at lede efter en skønhed forstået som et produkt af en bestemt kanon eller at, endda, der er former for skønhed, der viser sig for os under et første indtryk af grimhed . Og dette var en forandring, der gik ud over den kunst, der fulgte.
Det billede var i øvrigt konsekvensen af mange ting, men en af dem var fascination skabt i Picasso af opdagelsen af afrikansk kunst . Det siges, at et år før, Matisse havde vist ham en lille congolesisk træudskæring i Gertrude Steins hus , og at fra dette fund kom de tilsyneladende misforhold i deres demoisellers træk, og måske al kubisme . På den anden side er en af de malere, der er mest beundret af Picasso, "toldbetjenten" Rousseau , var dedikeret til fange afrikanske bush-temaer med dets mystiske menneskelige indbyggere uden nogensinde at have set det med deres egne øjne: faktisk, aldrig forladt Frankrig . Det var da, en hvid kunstner, der maler en sorthed, der ikke eksisterede hinsides hans hoved.
Fordi, indtil for ikke så længe siden, i kunsten sorte individer kunne betragtes som et objekt at opnå større eller mindre fremtræden, men aldrig emnet, altså kunstneren . I århundreder har de næsten altid påtaget sig den sekundære rolle som en tjener eller en slave (de eneste, som samfundet forbeholdt dem), selvom nogle af 1600-tallets bedste hollandske malere, bl.a. Rembrandt eller Gerrit Dou , de tog dem i front som portrætter. På det tidspunkt var Holland i øvrigt en aktiv agent i den internationale afrikanske slavehandel, selvom slaveri ikke var lovligt i landet.
Derefter og i lang tid, den europæiske malere fortsatte med at bruge for det meste sorte modeller til at repræsentere tjenere (tjeneren i baggrunden af Manets Olympia ) eller marginal ( slyngelerne i Londons slumkvarterer ifølge Hogarth ), eller ifølge en etnografisk eller antropologisk behandling, at føre til orientalisme som blev moderne i det 19. århundrede.
Der var dog nogle undtagelser: i 1770 Joshua Reynolds malede sin tjener med træk af næsten episk adel Francis Barber , som han tilsyneladende havde et tæt forhold til. I sammensætningen af 'Vandmændenes flåde', Gericault lavet en farvet mand vil indtage toppen , menes det som en konsekvens af dens særlige følsomhed over for en socialt mishandlet gruppe (det var dengang, og som vi kan se, er det stadig nu). Og meget senere, allerede i midten af det 20. århundrede, maleren Maruja Mallo lavet flere hoveder sorte kvinder, front og profil , der forbinder dem med det naturlige miljø gennem forskellige symbolske referencer. I mellemtiden den brasilianske Tarsila do Amaral gjorde i værker som 'A Negra' eller 'Abaporu' et manifest for at retfærdiggøre hans lands historie.
'Medusas flåde', Géricault
Alt dette har ikke været andet end repræsentationer, mere eller mindre vellykkede, af det sorte emne set fra det hvides synspunkt. Fordi forestillingen om geni blev bygget efter mål for den hvide mand i næsten hele den vestlige kunsts historie. Altså, ligesom det næsten var utænkeligt, at der ville være det kvindelige kunstnere (og der var trods alt, men i lav andel og ofte usynlig), det var utænkeligt, at folk af en anden race end hvid ville sætte sig selv i kontrol med kunstnerisk skabelse.
Det plejer at skille sig ud Robert S Duncanson (1821-1872), en efterkommer af frigivne slaver, som en af de første relevante afroamerikanske kunstnere: han specialiserede sig i landskaber i stil med Hudson River School . Senere ville komme andre som Edmonia Lewis eller Henry Ossawa Tanner , der flyttede til Paris og kom for at udstille på Salonen og opnåede derved den legitimitet, som Akademiets anerkendelse gav. dit maleri 'The Banjo Lesson' (1893) er vigtigt, fordi på trods af dets udseende som en costumbrista-scene (en gammel mand, der lærer sit barnebarn at spille et musikinstrument), ikke-aktuel behandling det deaktiverede de koder og værdier, som sorte mennesker plejede at være repræsenteret under, relateret til sjov og dovenskab.
'The Banjo Lesson', Henry Ossawa Tanner
I tyverne af forrige århundrede, i New York, den såkaldte harlem renæssance gjort kendt for en gruppe forfattere, musikere og også plastikkunstnere, som ville blive retfærdiggjort, når det blev presserende tegne en historieskrivning af sort kunst . Derfor lyder skulpturens navne måske ikke bekendt for os augusta vild eller malerne Hale Woodruff og Aaron Douglas , hvis arbejde brød ny vej. Den er heller ikke særlig kendt i Europa. AfricCOBRA , et kunstnerkollektiv, der blev dannet i Chicago i 1968, forbundet med Black Arts Movement og til borgerrettighedsbevægelsen . Men alle af dem er grundlæggende for at forstå denne historiske linje.
augusta vild
Så som vi ser, tog det lang vej at komme til Basquiat , en afroamerikansk kunstner, der formåede at skabe sig en plads i elite af international skabelse . Hans sag er dog repræsentativ for visse udbredte fordomme. Han kommer fra en middelklassefamilie med kunstneriske og kulturelle interesser - selvom han snart vil forlade den for at bo i gadebohemen som så mange andre i hans generation - har en vis aura af "vild kunstner" altid omgivet ham på trods af udsøgte måder, der blev brugt.
'Slaveaktion', Basquiat
Det lykkedes ham i en meget ung alder og arbejdede fuldt integreret i mainstream af samtidskunstgallerier og museer før hans alt for tidlige afslutning. Og gennem hans selvportrætter hævdede sig som individ og kunstner , der afspejler deres bekymringer og forhåbninger, men også præsenterede sig som et resultat af visse rødder . Bevidst om at være opdelt mellem to verdener, var spændingen afledt af denne revne altid til stede i hans arbejde.
Som det er på alle områder af vores samfund.
Hvad vi lærer om racekonflikter fra de hollandske mestre til Basquiats selvportrætter