13 grunde til at fare vild på et museum i 2014

Anonim

Enhver undskyldning for at gå tilbage til Guggenheim-museet

Enhver undskyldning for at gå tilbage til Guggenheim-museet

EN UDSTILLING: CEZANNE PÅ THYSSEN

Hvis der var Michelin-stjerner på udstillingsområdet, ville Cezanne's på Thyssen uden tvivl tage de 3 stjerner. Grundlæggende, fordi det retfærdiggør enhver tur til Madrid fra næste februar. Det har tiltrækningen af udelukkende at fokusere på en kunstner, hvis værker er blevet solgt over hele verden, hvilket gør det faktum at samle dem endnu et plus for at besøge det. Hertil skal lægges omsorgen, når det kommer til at blive kurateret (Guillermo Solana i spidsen) samt betydningen af kunstneren selv som far til Vanguards. Men Thyssen-året slutter ikke her. Hans hyldest til sommerens popmyter vil helt sikkert varme mere end Lichtensteins 'Woman in the Bath'.

ET NAVN: EL GRECO

I år 2014 markerer 400-året for Domenikos Theotokopoulos død, en maler født i Grækenland, hvis navn (El Greco) og nationalitet (Toledano, ja, Toledo) har ændret sig i vores land. Derfor er det op til Spanien at fejre sådan en begivenhed, der vil foregå på to hovedscener. Den ene, Toledo, den by, som han malede på den måde, med monumenterne flyttet rundt og med en vis tendens til manerisme. Den castilianske by La Mancha vil drage fordel af tiltrækningen til at promovere dem kendt som 'Espacios Greco' og organisere udstillinger såsom 'El Greco y Toledo' på Santa Cruz Museum med den særlige Toledo vedute som et anker til at tale om forholdet mellem maler og sted. Den anden fantastiske ramme vil være Prado-museet. Her vil vi forsøge at sammenligne og konfrontere den gode Domenikos arbejde med de store malere fra det 20. århundrede, som han inspirerede i en ambitiøs udstilling.

El Greco Museum

2014 bliver året for El Greco

KOLDE FEBER I PARIS

Det er virkelig komplekst at være i stand til at værdsætte Frida Kahlos arbejde uden at dissociere det fra hendes karakter og hendes kærlighed til Diego Rivera. I dag vil ikke være den dag, og 2014 vil heller ikke være året, og Paris vil heller ikke være byen, hvor hendes værker bedømmes uden den subjektive malstrøm, som dets forfatter bringer til det. Mens kampen på Pompidou fortsætter med at gøre deres arbejde forståeligt for børn, i L'Orangerie (den vidunderlige gren af D'Orsay) vil Kahlos og Riveras arbejde blive bragt tættere på den parisiske offentlighed og forene produktionen af begge i helligt ægteskab.

LONDON (ER NOGEN OVERRASKET?) ER BYEN

Et år mere (og der er allerede nogle få) er London positioneret som verdenshovedstad for midlertidige udstillinger, det forjættede land for kulturrejsende med en tendens til at vende tilbage. Et retrospektiv af Paul Klee hænger allerede på væggene i Tate Modern (bare rolig, der er tid til den 9. marts), og dette nye år kommer med løftet om en headliner, der ikke fejler: Matisse og med den første store posthum hyldest til Richard Hamilton. Men for dem, der kvæler i moderniteter, er Nationalgalleriet ikke langt bagefter. Først brillerer han med en af de udstillinger, som er svære at kuratere og organisere på grund af malerens kompleksitet. Dette er Veronese, en figur, der vil blive brugt som præsentationsvært for den venetianske renæssance. Allerede om efteråret dukker Rembrandts altid magnetiske figur og hans foruroligende sidste malerier op. åh! Og glem ikke, altid gratis, altid på udkig efter offentligt eller privat sponsorat til at dække omkostningerne. Som det skal være.

Nationalgalleriet

National Gallery, en London-klassiker

VIDENSKAB TIL REDNING

Når det ser ud til, at der ikke er mere kunst, at alt malet, skulptureret, fotograferet og endda reddet allerede er udstillet i bygninger, der er mere typiske for fremtiden, dukker videnskaben op. Det er rigtigt, at videnskabsmuseer er lidt brød uden salt, at de ikke er særlig sjove, og at deres indhold ikke er overraskende, medmindre de bruger ikke-kriminelle sanseressourcer. Men pas på, her er emballagen det, der tæller, og derfor har dette nye museum trukket en superstjernearkitekt for at tiltrække rampelyset i år. Vi taler om Biodiversity Museum of Panama, Frank Gherys første værk i det sydlige Texas, som søger at konsolidere denne by som en turistdestination med en masse identitet (og ret heterogen). Som alt andet Gehry skiller denne bygning sig ud for sin komplekse form, selvom farvede plader her erstatter dens berømte titanium, hvilket får den til at ligne en plastidecor-version af dens mest genkendelige bygninger. …

OG OGSÅ MENNESKERETTIGHEDER

Endnu en ressource, der er blevet en museumstrend: Menneskerettigheder. I dette tilfælde har byen været Winnipeg i Canada, som åbner sit nye ikon i 2014, og satser på den slående skalmodel til at pryde sit postkort. Bortset fra sin kantstensappel har dette museum også den ynde at være det første nationalmuseum væk fra Ottawa. Det ville dog ikke skade at overveje, hvad et rum som dette er for noget, hvis mennesket stadig er en ulv for mennesket. passivitet? fortryder?

GODE MUSEER, BEDRE PLAKATER

At ja, resten af verden er ikke lammet, selvom de mest mediatiske navne ikke kommer til at lyde de mest anerkendte steder. De store schweiziske regeringsinstitutioner tager kagen i sine to store museer. Basel Kuntmuseum vil fra marts forsøge at give en plausibel forklaring på Malevichs suprematistiske univers. Zürich Kunthaus er på sin side stadig i gang efter et godt år på grund af Munch. I dette tilfælde er hans indsats den altid succesrige ekspressionistiske bevægelse både i Tyskland og Frankrig. Hvis vi ser bort fra Cezanne-retrospektivet på Thyssen, vil den mest attraktive udstilling i 2014 finde sted på Guggenheim i New York, hvor de vil vove sammen med de italienske fremtidsforskere. At ja, at MoMA-elskerne ikke bliver jaloux, de har deres gode portion Gauguin og venter på sig. I dette tilfælde fokuserer udstillingen på dens metamorfose, på dens vilde vækst i Polynesien.

Guggenheim NY

Sådan ser taget ud på Guggenheim i New York

DEN UNGE PIGE KOMMER HJEM

Normalt har Frick Collection i New York en tendens til at gå ubemærket hen af de glubske og hurtige gobblere på New Yorks museer. Det er logisk, de gamle mesterværker af europæisk maleri, ja, de tiltrækker sig ikke opmærksomhed. Men indtil slutningen af januar huser og udstiller dette palæ på 5th Avenue Pigen med en perleørering samt resten af de fremragende stykker af Mauritishuis i Haag. De vender tilbage til deres hjem den 27. juni, når dette renoverede rum endelig vil være på niveau med de værker, det bevarer, og er den store museumsnyhed om Holland i fuld tømmermænd efter genåbningen af Rijskmuseum.

DE SIDSTE TAGS AF 2013

Selvom de åbnede i slutningen af 2013 (hvorfor ikke sige det, midt i lavsæsonen for at smøre deres maskiner) vil disse museer frem for alt skinne i år. Det første er det renoverede olympiske museum i Lausanne, som efter nogle år i eksil på et skib på Leman vender tilbage til sin oprindelige placering. Det er selvfølgelig sandsynligt, at de berømte maskotter ikke genkender stedet, hvor de tilbragte så mange år, siden ruten er blevet ændret og faciliteterne moderniseret for at gøre sportens milepæle mere attraktive og invitere til smil og lette tårer. Det andet er Musée Fin de Siecle i Bruxelles, et twist på samlingen af Free Society of Fine Arts, der fokuserer på kun at vise kunst fra midten af det 19. århundrede til udbruddet af den store krig.

OG LOUISE VUITTON BLEV EN MYCKE

Det har spillet hårdt at få i et par år, men det ser ud til, at vi i 2014 vil se åbningen af Louise Vuitton-fondens museum for skabelse. Beliggende i det parisiske kvarter Bois de Boulogne, søger dette spektakulære center designet af Frank Gehry (mere 'ooooh' end nogensinde) at være et benchmark i moderne museer takket være dets banebrydende teknologi. Men lad ingen tænke forkert og tro, at det blot vil være et gimmick-krav for mærket og byen. Hensigten med LVMH Group er at gøre det til det store udstillingssted for unge kunstnere, som de gør med deres Foundation i Hong Kong kunstmuseum. Til at begynde med vil de åbne med en prøve, der inkluderer værker af Basquiat eller Cyprien Gaillard, sikre værdier for den klassiske parisiske offentlighed.

MODENS PUSH

To store udstillinger på det gamle kontinent viser fortsat, at mode fortjener en plads på museet. Den første og mest ambitiøse, en anmeldelse af italiensk mode fra 1945 til i dag i de bedst mulige rammer: Victoria & Albert Museum i London. Den anden, et kig på den store Coco Chanels liv, mirakler og design, ophøjet til mytefiguren i Hamborg.

Hvalp ved indgangen til Guggenheim

Puppy, af Jeff Koons, ved indgangen til Guggenheim

YOKO ONO GÅR GENNEM NERVIONEN

Øje, det ser ud til, at denne udstilling går ud over nyhederne, forventningerne og anekdoten. For ja, Yoko Ono er ikke kun 'kvinde for', men hun er den store pioner inden for konceptuel kunst, en sand visionær, der fylder 80 i år. Fra den 14. marts, ved bredden af Nervión, vil 1960'erne blive diskuteret fra et synspunkt, der er ret ukendt for den spanske offentlighed.

ET MIRAKEL I MADRID, ET ANDET I BARCELONA OG ET PAR BØNNER FOR SYDEN

I Madrid spørger vi stadig os selv, hvornår det minimalistiske nationale arkæologiske museum genåbner. Det så ud til, at 2013 skulle blive hans år, men du ved allerede: Krisen som et skjold for inkompetence. Barcelona håber på sin side at indvie sit kulturmuseum i juni, et nyt rum dedikeret til den mest eksotiske og fjerneste kunst. Et banebrydende sted i Spanien, der vil åbne i en meget museumslignende enklave: Nadal og Marqués de Llió gotiske paladser. Til sidst et ønske om, at 2015 endelig bliver året, hvor Contemporary Creation Center i Córdoba, kendt som C4, åbner. Et modigt væddemål, der tager for lang tid. De kunne tage eksemplet med Malaga, som om et år vil dominere alle forsider med den nye Pompidou og Museum of Fine Arts. Hvis vi havde fået at vide for 15 år siden, at Malaga ville være en spydspids for kulturturismen i Spanien, ville ingen tro på det.

Læs mere