'The Artist's Garden at Giverny', Claude Monet (Orsay Museum, Paris)
penge købt en gård i Giverny. Det var en rustik, beskeden bygning. Han reformerede det og bosatte sig der med Alice Hoschedé, som han ville gifte sig med. Tilsammen havde de seks børn. Hans atelier lå i en gammel lade.
Han havde taget afstand fra impressionisterne. Camilles død, hans første kone, fremhævede hans misantropi. undgik Paris . I Normandiet landskabet var blødt, grønt, fluvialt. Han blev interesseret i botanik.
Hans vision formede haven. Det brød indeslutningen af blomsterbede og skabte et frodigt miljø. Han arbejdede sammen med sin gartner for at udvide farvefelter på jorden. Hævede buer og pergolaer som han dækkede med klatreplanter.
Dette var hans paradis
Liljer dækker halvdelen af lærredet som han malede år senere, i foråret 1900. Blomsterne flyder over på stierne, der fører til facaden. Grønlige, lyserøde, orange toner de opløses under træernes skygge. **
Monet samlede japanske tryk. Landskaberne, der dukkede op i graveringerne af Hokusai og Hiroshige havde øvet stor indflydelse på hans arbejde. Den måde at se på genskabte han på jord, han købte uden for gårdens grænser.
Fra et vandløb han formede en dam dækket med åkander. spores snoede stier imellem bambus og pæoner, og bygget en træbro som dem, der optrådte i printene.
Monet arbejdede ofte i serier som de repræsenterede samme grund på forskellige tidspunkter af dagen eller gennem årstiderne.
To år efter maling af liljebedet, han lejede et værelse overfor Rouen-katedralen og malede tredive versioner af dens gotiske facade. I dem alle er rammen identisk. Det ændrer kun det midlertidige. Hvert værk fikser opfattelsen af et øjeblik.
"Objektet er ikke vigtigt. Det, jeg ønsker at reproducere, er det, der eksisterer mellem objektet og mig”, sagde han.
Fra 1892 tog han dette princip til dets ultimative konsekvenser i dammens geografi. I den to hundrede og halvtreds værker, der omfatter serien Water Lilies, eller Nymphae, søgte efter oscillationen af en nuance eller skyernes refleksion på vandet.
Detalje af Monets 'Nymphéas' værelse
Han mente, at sekvensen ville bringe ham ud over det flygtige. Både haven og dens lærreder projekterede en indre tilstand.
Proust, hvis forhold til impressionisme er blevet behandlet ved talrige lejligheder, beskriver i første bind af På jagt efter den tabte tid en have, der kunne være den, der optræder i denne serie:
"Som på det sted bredderne var tykke af træer, de høje skygger af disse overså vandet en baggrund, der før var mørkegrøn , men det nogle gange, når vi vendte hjem nogle klare aftener, som fulgte efter stormfulde eftermiddage – Jeg så en lys og intens blå, grænsende til violet, med et bikageformet udseende og en japansk smag. Her og der på overfladen rødmede den, som et jordbær, en nymfeblomst med et skarlagenrødt hjerte og hvide kanter."
Selvom Monet han søgte aldrig bevidst abstraktion, i hans sidste stadie bryder farven sammen og penselstrøget bliver til en gestus.
Mere end at repræsentere et motiv, synes billederne at reflektere over sig selv. At udføre vægmalerierne, der De er udstillet på Musée de la Orangerie i Paris. det var nødvendigt for ham at udvide sit studie. Lærredet var blevet et rum for handling.
250 værker dedikeret til hans muser
årtier senere, maleren Mark Rothko opfattede i disse vægmalerier de søvnløse nætter på jagt efter en tone eller en refleksion. Vandstrømmen markeret udgangspunktet mod dets farvefelter.
Kunstnerhaven i Giverny er udstillet i Orsays museum , i Paris. Malerens hus, i dag hovedkvarteret for Claude Monet Fonden, kan besøges mellem april og november.
Claude Monets have i Giverny, Frankrig