Rejsen til et maleri: 'Dansen', af Henri Matisse
Fem kvinder danser nøgne i en cirkel og holder hinanden i hånden . Hans skridt er hektiske. Benene er hævet, fødderne rører næsten ikke græsset. Kroppene vrider sig i lufttrin. Hans fagter formidler en feberagtig entusiasme. Det er varmt. Sveden bryder ud, åndedrættet kniber. Dansen stopper ikke.
Da Matisse malede Dansen i 1906, sagde han, at han nåede "klimakset af en overvældende lysstyrke" . Han var syvogtredive år gammel. Han havde opgivet sin advokatkarriere på grund af den åbenbaring, som brugen af børsten frembragte i ham. Det skete i den indespærring, der blev pålagt af en rekonvalescens fra blindtarmsbetændelse.
boede i paris. i Montparnasse , vakte hans borgerlige aspekt forvirring. Han eksperimenterede med divisionisme, som foreslog adskillelse af farver i punkter, der interagerede med hinanden. Men det gik længere. Hans palet blev udtryksfuld under en sommer i Saint Tropez . Et år senere, under et ophold i Collioure ved siden af Andre Derain , formede en ny bevægelse: fauvisme.
Henri Matisse i sit studie
Det fauves , enten vild , som kritikeren kaldte dem Louis Vauxcelles ved 1905 Paris Salon d'Autumn , favoriserede farvens forrang og brugen af stride toner. Stillet over for impressionisternes atmosfæriske realisme søgte hans værker en forenkling af former. tendens til abstraktion.
I 'La danza' vokser kurven markeret af armene fra bakken i grønt, blåt og rødt. Figurerne viser søgen efter det primitive. Linjen definerer sin profil og etablerer en skematisk anatomi. Ansigterne er abstraheret. Slå udtrykket, bevægelsen.
Værket er et vægmaleri i stort format: fire meter bredt og mere end to en halv meter højt. Den blev bestilt af den russiske samler Sergei Schukin, som installerede den i sit palæ i Moskva sammen med Musikken. Kunstneren malede en første version, bevaret i New York MoMA , som en skitse. Deres farver er lysere. Det øgede sin intensitet i den endelige version, som i øjeblikket er udstillet i Eremitagemuseet i Sankt Petersborg.
'Still Life with Dance': eller maleriet i maleriet
'Dansen' er et sted, der i Matisse vender mod syd . Det er på antipoderne af vintererindringen. Riten fremstår som en vital manifestation knyttet til naturens kredsløb. Tre årtier tidligere identificerede Nietzsche denne drift med Dionysos, den græske vingud. For filosoffen slår det dionysiske i det spontane, i det kaotiske. Eufori og entusiasme modarbejder det apollonske : orden, logik, forsigtighed, renhed.
Dionysos manifesterer sig i ritualer og festligheder, i musik, der ikke er underlagt akademikere. Dens tilhængere danser til lyden af trommer, klokker og fløjter; de fejrer bacchanals, hvor vinen løber indtil drukkenskab. Denne livsbekræftelse slår i 'La danza'.
Arbejdet har været forbundet med 'Forårsindvielse' , balletten, der Stravinsky Den havde premiere år senere på Champs-Élysées-teatret i Paris. I den spændte og dunkende puls af de strenge, der akkompagnerer 'Jomfruernes dans' , fremkalder komponisten ligesom Matisse det dionysiske. Dens premiere fremkaldte i offentligheden den samme indignerede vold, som ville bryde ud samme år før kunstnerens værker på den internationale udstilling for moderne kunst i Chicago.
Henri Matisse i sin villa 'Drømmen' i Vence, Frankrig
Pressen og besøgende havde vist forbløffelse over fauvernes og kubisternes værker. En gruppe kunststuderende udførte en prøvelse af den vilde maler. Henri Matisse blev anklaget for " kunstnerisk mord, billedild, farvedegeneration, kriminel brug af linjen og æstetisk aberration”.
Han blev fundet skyldig . Parodien sluttede med et bål, hvor flere reproduktioner af hans værker blev brændt, herunder Blue Nude. For Apollonernes orden antog deres tilbagelænede vellyst, ligesom de mørke kroppe i 'La Danza', en trussel.