elskere af amerikansk mode De har en skal gøre dobbeltregning i New York. Hvis sidste år MØDTE præsenteret et godt katalog over design fra 40'erne til i dag i In America: A Lexicon of Fashion , fuldender museet nu repertoiret med anden del, der går meget længere.
In America: An Anthology of Fashion er virkelig prikken over i'et, fordi det tilføjer hundrede kjoler, der afslører nogle af de mest undervurderede skræddere i det 19. og 20. århundrede, mange af dem kvinder eller afroamerikanere. Andrew Bolton, kurator for de mest succesrige udstillinger i Kostumeinstituttet Han opsummerer det fint i sit oplæg til offentligheden. "Såvel som leksikon udforsker et nyt sprog inden for amerikansk mode, Antologi afdækker lidet kendte sartorial fortællinger gennem fantasien af nogle af de mest visionære filminstruktører”.
Richmond værelse. Instruktør: Regina King.\
Faktisk er det et meget filmisk eksempel, fordi Bolton har slået sig sammen med ni filmskabere for at komponere daglige billeder vha. mannequiner klædt i tidstypisk påklædning som skuespillere og værelserne af amerikanske fløj af museet, som scene.
Den samme indgang til MET-udstillingen kunne ikke skabe flere forventninger. Adgang sker gennem facaden filial i USA , en bænk fra 1831, der var i næsten et århundrede Wall Street indtil dens nedrivning og efterfølgende overdragelse til museet. En gang inde i American Wing Vi bliver mødt af to legendariske præsidentielle lånere. Den første er en brun uldfrakke, som han bar George Washington under og efter uafhængighedskrigen. Den anden, endnu en frakke, designet af Brooks Brothers, en af de ældste tøjbutikker i USA, og drevet af Abraham Lincoln ved to meget betydningsfulde lejligheder: under hans anden åbningstale og natten til angrebet, der kostede ham livet.
George Washington brun uldfrakke, Case Study, Gallery 723.
Denne optakt inviterer os til at fare vild i museets klassiske rum der er blevet fyldt med liv med næsten teatralske scener, der spænder over tre århundreders historie takket være filmskabernes samarbejde. Der er en god repræsentation af afroamerikanske kvindelige instruktører som f.eks Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash og Regina King.
Sidstnævnte redder fra glemslen Fannie Criss, en afroamerikansk dressmaker, der klædte det nordamerikanske borgerskab i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. King har forestillet sig en scene, hvor Criss klæder en af sine kunder på hjulpet af en syerske, også sort.
Gothic Revival Library. Instruktør: Janice Bravo.
Turen fortsætter igennem Fransk modepåvirkning og start af personligheden amerikansk udseende med flere dioramas tænker af kvinder af statur af Autumn De Wilde, Chloé Zhao og Sofia Coppola. Direktøren for Tabt i oversættelsen fokuserer på New York som branchens epicenter og fremhæver designere som f.eks Lucie Monney, en schweizisk immigrant, der forbandede store kjoler til kvinder i slutningen af det 19. århundrede. En af dens scener foregår i den berømte Worsham-Rockefeller omklædningsrum og husk serien guldalderen som er kommet tilbage på mode denne tid med luksus i New York.
Worsham-Rockefeller omklædningsrum. Instruktør: Sofia Coppola.\
Blandt de mest spektakulære installationer er der halvvejs en af en af de mest berømte designere og filmskabere, Tom Ford. Direktøren har haft det privilegium at indtage det lokale, hvor det imponerende konkave vægmaleri på mere end 50 meter er udstillet, hvor maleren John Vanderlyn genskabt udsigt over slottet og haven i Versailles fra det tidlige 19. århundrede.
Ford har komponeret en veritabel modekrig, hvor franske designere som f.eks Hubert de Givenchy og Yves Saint Laurent De konkurrerer om catwalken med de amerikanske genier Stephen Burrows og Oscar de la Renta. Det er en af de få kampe, hvor alle vinder.
Vanderlyn Panorama. Instruktør: Tom Ford.
To autentiske talenter går sammen for at lukke MET-udstillingen, de af Martin Scorsese og arkitekten Frank Lloyd Wright der tegnede den smukke stue i huset af Francis W Lille fra 10'erne, hvor den sidste scene udspiller sig. Instruktøren, der har biografen i blodet, går i kjoler og jakkesæt Charles James at sætte scenen for en fest med venner fuld af skjulte detaljer: et åbent fotoalbum, en kvinde, der ser ud til at græde, en fremmed, der kigger gennem vinduet... Scorsese bruger endda fragmenter af filmen Himlen dømme hende af John M. Stahl at lege med den tone, der er sat op som en sporbog.
De to dele af denne originale rejse gennem modehistorien i USA kan ses indtil 5. september 2022 i det ideelle miljø Metropolitan Museum.
"Butterfly" balkjole, Charles James (amerikansk, født Storbritannien, 1906-1978), ca. 1955; Køb, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).