Dette unikke museum for Shona-kunst vil betage dig
Zimbabwe Det er et meget smukt land. Den har Afrikas styrke og farve og en formidabel kreativitet at udtrykke dine følelser gennem enhver form for kunst.
Krydser byerne, langs vejen, ved døren til restauranterne, er der altid en lejlighedsvis bod, hvor de sælger folkehåndværk . Men det er ikke et hvilket som helst håndværk; det elegance af deres designs kan ses i træudskæringer, malede stoffer eller simple flettede kurve.
Alt dette var allerede advaret af kunsthistorikeren Frank McEwen da han i 1957 overtog ledelsen af Nationalgalleriet i Zimbabwes hovedstad - dengang Salisbury, nu Harare.
McEwan havde specialiseret sig i Paris i afrikansk kunst og i sin indflydelse på malere af statur af Pablo Picasso eller Henry Moore. Overvældet af Zimbabwes enorme kunstneriske potentiale grundlagde han Alternative Shona kunstskoler selv i apartheidtider, siden det sydlige Rhodesias uafhængighed - landets gamle navn - først kom i 1980.
En af skulpturerne i Centerra Park
Disse centre fungerede som reder for udviklingen af stenhuggere . Nogle var efterkommere af den etniske gruppe Shona, som den tog sit navn fra tidligt tilbage i 1960'erne.
Kort efter, Tom Blomefield , en anden nøglefigur i Shona-kunsten, grundlagde kunstkolonien Tengenenge og i 1970, Roy Guthry skabte Chapungu skulpturpark , et navn, der hentyder til den zimbabwiske ørn, som beskytter mod fare og er nyhedsbærer.
af de små permanent galleri som Roy Guthrie åbnede Chapungu Sculpture Park i Harare, på næsten 90.000 meter, som den har i dag, har passeret mange frugtbare år , hvori Chapungu skulpturpark i Centerra , Colorado (USA) med mere end 100.000 acres og omkring 80 skulpturer. De har konsolideret visdommen og traditionel afrikansk kunsts udtrykskraft gennem de udskårne stenskulpturer, der viser zimbabwisk Shona-kunst.
Tengenenge kunstkoloni står stadig
BESØGER CHAPUNGU
Indtastning Chapungu formoder efterlade omverdenen at dykke ned i inderste af menneskelige udtryk, som Parkens billedhuggere -nogle unge, andre knap så unge, nogle berømte og andre lige begyndt - mesterligt har fanget i sten.
Med hammerens monotone lyd, mejslens foruroligende rumlen eller sandpapirets kradsende støj som baggrundsmusik, er gåturen gennem parken, taler med kunstnerne, køber deres skulpturer eller blot betragter dem. Tidsrejser og i de mest forfædres fornemmelser af Afrika og af mennesket.
øjne er tabt , ved ikke, hvor jeg skal begynde, selv om ved første øjekast, folkets oprigtighed, viljen til at nyde selv under ugunstige omstændigheder og kreative evner , er blevet legemliggjort i nethinden. Stenens farver spænder fra mukura -Shona-ord, der definerer rød afrikansk jordfarve- ; det grønne af opal; leopardjaspis -sandhedens sten, da det siges, at den, der bærer den, aldrig kan lyve-; den gamle slange; dolomit; jade; kobolt...
En af Chapungu-statuerne
Linjerne i Shona-skulpturerne er enkle og deres former, grundlæggende , men fra alle udgår en ekstraordinær sanselighed. Tristhed, glæde, kærlighed eller fortryllelse som dens skabere ønskede at overføre gennem deres arbejde.
Det er ikke tilfældigt, at Zimbabwe har givet så mange stenhuggere . De har den geologiske formation stor dæmning , leverandør af alle former for klipper - deriblandt streamers af forskellige teksturer og farver, herunder den hårde springsten (springsten) -.
Faktisk byggede den forfædres etniske gruppe Shona den monumentale bastion Det store Zimbabwe , i dag et verdensarvssted, lavet af granitsten. Steatitfugle og talkumskåle er blevet fundet der, hvilket beviser sten kunst det kommer fra før.
Det store Zimbabwe
REPRÆSENTANTER FOR SHONA ART
billedhuggeren Joram Mariga, født i 1927, var nøglekunstneren i Shona-skulpturen, så meget, at han er blevet kaldt fader til zimbabwe-skulptur . Væsentlig motor for hans indflydelse på det kunstneriske samfund fra 1950, ven og samarbejdspartner af Frank McEwen , var uden tvivl en af Shona-kunstens bedste billedhuggere med glatte linjer og store øjne.
Som mesteren bekræftede, skal realisme undgås, da skulpturerne er det væsener, der er i stand til selv at tænke og se evigheden. Hans udskæringer har været med på udstillinger i Storbritannien, New Zealand, Holland og Zimbabwe.
En anden grundlæggende figur i Shona-kunsten, og derfor i Chapungu skulpturpark , det er Lazarus Takawira (1952). Som den yngste af tre billedhuggerbrødre (John, Bernand og Lazarus) voksede han op med at lytte til Shona-legendene om sin mor Mai, pottemager.
Måske var det den moderlige indflydelse, der fik hende til at fokusere sin kunst på kvinde portræt som en kilde til liv, skønhed og glæde.
Hans værker kan ses i Rodin Museum af Paris, i Verdensbank i New York, på African Museum i Bombay og selvfølgelig i Chapungu Sculpture Park, hvor skulpturer af hans brødre også er udstillet.
Skulptur af Joram Mariga
Cephas Mukundi, På sin side redder han fra stenen sin kærlighed til dyr, især for kaniner , som er centrum for dets tema.
Han startede som blot observatør i Chapungu, hvor han arbejdede som tømrer, og vovede at fortælle historier takket være sine hænders fingerfærdighed, og hans fantasier blev små kaninskulpturer forfulgt af fare, løb og hop, eller fugle og insekter, som han også skulpturerer i sin iver efter at genskabe naturligt buskliv i Zimbabwe.
Cephas bekræfter, at skulptur er noget naturligt i ham, en forlængelse af deres tegninger på skolen , en måde at udtrykke dig på. Hans arbejde har været udstillet kl Royal Botanical Gardens London og i Missouri Botaniske Have.
Brian Nyanhongo er et andet nøglenavn i Chapungus verden. Han er en af den kendte billedhuggers 19 børn Claudio Nyanhongo , hvoraf ni også er billedhuggere som ham. Han havde som mentor Roy Guthry, med hvem han arbejdede som personlig assistent.
Hans værker, der taler om Shona-mandens daglige liv, er udstillet på forskellige museer og institutioner i USA, Tyskland, England og Sydafrika . Dens opalsten i grønne nuancer Wishes, som repræsenterer ensomhed og længsel efter hengivenhed, er smuk.
Chapungu Sculpture Park har også tilbudt en plads i verden til repræsentanter for Shona-kunst som Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, Cosmos Muchenje Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo , Gift Tembo og mange andre tryllekunstnere, som, selv om de ikke har befriet ånden fra Aladdins lampe, har trukket den ud af stenen.
Skulptur af Brian Nyanhongo i Sydafrika