Skiløb i Schweiz og halvtredserne.
Hvis du er kommet så langt uden at have set Min mexicanske Bretzel, uden at vide noget, er det bedste du kan gøre at stoppe med at læse. Gå og se den, gå i biografen og kom tilbage her for at læse. Prøv derefter at forstå og tyde alle de billeder, du lige har set, ledsaget af ordene i en dagbog. Bare af nysgerrighed, fordi du sandsynligvis, når filmen slutter, ikke behøver at vide mere, end hvad du har set, og du vil prøve at komponere brikkerne i det visuelle puslespil, som instruktøren har foreslået. Det ville være den bedste måde at se filmen på Nuria Giménez Lorang.
Men hvis du vil vide mere, før eller efter du har set My Mexican Bretzel, er der meget mere at vide. Det hele startede i 2010. Det år fulgte Nuria Giménez Lorang med sin mor til Zürich, til hendes bedstefars hus, der netop var gået bort. De skulle passe hans ting og i kælderen fandt han 50 ruller af 8 og 16 millimeter film. Hans bedstefar havde aldrig nævnt dem, havde aldrig sagt det Mellem 1940'erne og 1960'erne filmede han hver tur, han og hans bedstemor tog på. Utrolige ture, i endnu højere grad i de år, midt i efterkrigstiden. Båndene havde været opbevaret der i 40 år, og Nuria tog dem med til Barcelona for at tag dig af dem, digitaliser dem og begynd at studere dem til millimeter, til anden, at se dem igen og igen, overbevist om, at der ville komme noget ud af de hypnotiske optagelser, i farver, hendes bedstefars blik af alle de steder, de gik sammen.
Eliteturisme i efterkrigstiden.
Det tog instruktøren syv år at arbejde med disse billeder og færdiggøre denne film, My Mexican Bretzel. syv år, hvor Han var altid klar over, hvad han ikke ville: en konventionel dokumentar. Han ønskede ikke at fortælle historien om sine bedsteforældre, fordi det ville lyve, det ville være at opfinde uden at have deres direkte ord, deres beskrivelse af de steder, at vide fra deres mund, hvorfor de tog dertil, hvornår, med hvem, hvad de følte. Så begyndte han at skrive. Som han fortæller det, virker det næsten som om, det var automatisk skrivning. Han skrev alt, hvad der kom ind i hans hoved, foreslået af hans tantes bade i havet, billederne af sne i Schweiz, flyene, bådene... Han pegede på meget tankevækkende citater, der reflekterede over ønsker, på selve fortællingen, på livet.
På et givet tidspunkt begyndte han at krydse de udvalgte billeder, skud og scener, som han kunne lide mest med nogle af disse ord og biografens magi spirede frem. Hvis vi bliver meget tekniske, er Nuria Giménez Lorang startet fra den såkaldte fundet optagelser at skabe en non-fiktionsfilm, den, der ikke er dokumentar eller fiktion.
Havet er en af Barretts' foretrukne destinationer.
Billederne vi ser er billeder af hans bedsteforældre: Frank A. Lorang og Ilsa G. Ringer. De ord, vi læser, er dem af (et opfundet et) Vivian Barrett, hendes personlige dagbog taler om hende og Leon, hendes mand, skaberne af Lovedyn, en mirakelpille, der gav dem pengene, succesen og undskyldningen for de vidunderlige rejser fra Mallorca til Hawaii, fra Las Vegas til Venedig, fra Mont Saint-Michel til New Orleans. “Steder midt i ingenting. Steder uden indvolde. Websteder, som du har glemt, mens du stadig er der. Websteder, der ikke trækker vejret. Steder, der ikke bevæger sig, som ikke lugter, bløder, bider eller taler. Websteder, der kan passere igennem dig uden at røre dig”.
Vivian læner sig til gengæld på den formodede guru's visdom Paravadin Kanvar Kharjappali, en karakter, som instruktøren benyttede sig af til at putte alle de sætninger i munden, der ville have virket forcerede i Vivians, såsom citatet, som filmen begynder med, og som allerede giver os et fingerpeg om, hvad vi vil se næste gang: "Løgnen er bare en anden måde at fortælle sandheden på."
Historiske fakta blandet med fiktive og virkelige ønsker.
Som prikken over i'et besluttede instruktøren sig uden voiceover, og der er praktisk talt ingen ambient lyd i hele filmen. Det er biograf i sin reneste essens, analog og nærmest primitiv. Kun de magnetiske billeder, hans bedstemors smil og underteksterne af refleksioner over begær, drømme... Sætninger, der formes uden at være klar over det, et klassisk melodrama, Douglas Sirk eller Todd Haynes er de fornavne, han giver. Gennem Vivians ord og hendes billede de steder afsløres livet i de årtier for os, kvindernes rolle og mændenes rolle, som er den, der bærer kameraet.
Vivian Barrett eller Ilse G. Ringer.
Min mexicanske Bretzel Det er selvfølgelig og i sidste ende, en refleksion over fortælling, over selve biografen, om de billeder, som vi mener er sandheden, indtil de ikke er det. Eller hvis. "Filmspil er en af de bedste former for selvbedrag, et smukt middel til at forsvinde." "Hvis du filmer, behøver du ikke leve." "Jeg ved ikke længere, om vi filmer det, vi laver, eller gør det, vi gør, fordi vi filmede det."
Leon og Vivian Barrett.