'Portræt i grønt', 1966. Udstilling 'Lee Krasner. Levende farve', på Guggenheim-museet i Bilbao.
For lidt over to årtier siden, Bilbao den forlod sin grålige nuance for at omfavne meget mere farverige og nutidige farver. Byen muterede i takt med ankomsten af Guggenheim, og denne effekt var så chokerende, at den endda begyndte at blive studeret på universiteter som en transformerende model både med hensyn til turisme og økonomi.
Siden da mange andre har forsøgt at kopiere denne vellykkede formel hvor en kulturbygning bliver hovedpersonen i bylandskabet (og i et steds idiosynkrasi), men den klonede formel virker ikke helt.
Der er en bygning signeret af en kendt arkitekt. Der er en kampagne for at positionere byen som et globalt brand. Der er en ublu pengeinvestering (og måske også uorden). Men den eftertragtede 'Bilbao-effekt' slutter aldrig. Hvorfor? Svaret, selvom det kan virke som en bilbainada, er mere indlysende, end det ser ud til: fordi Bilbao er der kun én.
Guggenheim Museum, Bilbao
Hovedstaden i Vizcaya er komfortabel, praktisk, tilgængelig, ren, opløsningsmiddel, venlig, kultiveret, intelligent, kosmopolitisk, lækker, grøn, æstetisk, moderne, autentisk... og Den har en sjæl, som Bilbao-mændene og -kvinderne, der forstår at nyde deres rum og deres rastløse livsstil som ingen anden hvor ændringer er velkomne til gavn for fællesskabet. Af denne grund er dens gader, promenader og parker altid fyldte (øje, også dens barer og restauranter), og de er aldrig tilfredse med det, de har, de vil altid have mere. De altid mere. Dermed Bilbao ser aldrig ud til at stagnere og ender altid med at overraske os med innovative forslag, der formår at fange vores opmærksomhed. denne gang Der er tre nye (og farverige) grunde til at vende tilbage til byen Nervión til efteråret, men vi er sikre på, at der snart kommer mere. Altid mere!
Bilbao er en komfortabel, tilgængelig, æstetisk, moderne, autentisk by...
UDSTILLINGEN
Det mest relevante udstilling dedikeret til Lee Krasner (1908-1984) i Europa i de sidste 50 år er ankommet til Guggenheim-museet i Bilbao (indtil 10. januar 2021) for at fylde dets lokaler med farver, liv og abstraktion. For, som den talentfulde New York-kunstner sagde, en af den nordamerikanske abstrakte ekspressionismes mest repræsentative skikkelser : “Jeg vil have et lærred til at ånde og være i live. At være i live er nøglen."
Lee Krasner. Vivid Colour er titlen på retrospektivet, der dækker denne banebrydende kunstners grundlæggende værker og fremhæver den konstante genopfindelse, der blev vist gennem hans 50-årige karriere, samt den kontinuerlige udforskning af nye ekspressive og kunstneriske sprog.
Hun kunne aldrig lide korsetter og sådan noget det viser i hans måde at undgå 'signaturikonografien': han gik fra at male små, tætte abstraktioner med en paletkniv til at lave Natterejser i hvid og solbrun jord; fra umbra farven drev tilbage til de mere sprudlende pigmenter –så brugt af Matisse, hans kunstneriske helt–; og i 70'erne så vi en genopblussen af hans kreative kraft på en mere afslappet måde indtil hentede nogle gamle tegninger som han havde gjort, da han læste på Hans Hofmanns skole og han parterede dem med en saks for at skabe med dem på lærredet geometriske kompositioner i form af collage.
Lee Krasner i sit studie i 1962.
Disse kunstneriske cyklusser (som har så meget at gøre med deres egen livscyklus) de er perfekt fragmenterede og kurateret af Eleanor Nairne, fra Barbican Art Gallery, og Lucía Agirre, fra Guggenheim Museum Bilbao i udstillingen, som opdeler ruten i elleve kunstneriske etaper, kontekstualiseret i det personlige (og derfor følelsesmæssige) øjeblik, hvor Lee Krasner befandt sig.
At forstå dette dobbelt forhold mellem kunst og liv det er essentielt at sætte sig ned og se den audiovisuelle projektion Lee Krasner, i hendes egne ord, der går forud for udstillingen, som demonstrerer – med hendes egne ord – den stærke og afgørende karakter af en kunstner, der selv om blev nogle gange ignoreret (det var for hende på mange måder en "velsignelse") eller overskygget af sin mand (hun var gift med den store Jackson Pollock), endte sine dage med at modtage **den meget fortjente anerkendelse. **
Lee Krasner 'Palingenesis', 1971. Udstilling 'Lee Krasner. Levende farve', på Guggenheim-museet i Bilbao.
RESTAURANTEN
Bilbao mangler ikke restauranter, hvor du kan nyde dens mest traditionelle og autentiske gastronomi, men byen havde brug for et sted at være, hvor man kunne se og blive set. Dette er uden tvivl den nye Balicana Restaurant og Lounge, et meget teatralsk trendy sted, hvor du ikke finder en marmitaco, men du vil finde de mest fotograferede trapper i hele byen (hvor der desuden om lørdagen normalt er placeret en DJ til at spille livemusik).
Den enorme plads på næsten 1.000 m² er opdelt i to lige farverige og tropiske miljøer men perfekt differentieret efter, hvad der tilbydes i dem. Loungen, ovenpå, er specialiseret i drinks og søde cocktails (kun med bordbetjening) og har et lettere kort Til dem, der kun vil snacke noget: balinesisk rulle fyldt med grøntsager, kylling chili kroketter med botija oliven mayonnaise, tacos al pastor baseret på iberisk hemmelighed med rodicio, guacamole, ristet sauce og ristet ananas...
Modestigen i Bilbao er på Balicana Restaurant and Lounge.
Den mest formelle restaurant indtager den nederste del af lokalerne, og i dens menu finder du retter så attraktive og internationale som en israelsk salat (futush), en bæredygtig Balfegó rød tunbøf, en anticuchero blæksprutte eller en chifero seafood udon; også dens berømte (og meget efterspurgte) hummer chili krabbe, som ankommer ledsaget af bomba ris, jordnødder, koriander og lime.
"Vi laver ikke fusionskøkken, men vi har i stedet taget forskellige madlavningsteknikker eller -metoder fra hele verden. Vi har argentinsk grill, brasiliansk rodicio, indisk tandoorovn og middelhavsmad. Alt med Balicana-touch og tilberedt i et åbent køkken," forklarer Paco López, leder af Balicana Restaurant and Lounge.
Restaurantområde i Balicana Restaurant and Lounge, Bilbao.
HOTELLET
Ercilla-hotellet i Bilbao er ikke nyt, faktisk har det været knyttet til Bilbaos kulturliv siden det blev grundlagt i 1972, men det har netop gennemgået en total istandsættelse, der har genoprettet sin oprindelige glamour. Med et halvfjerdser-look, i værelserne i denne autografsamling skiller sig ud blink og vintage detaljer og i dets fælles områder har farve, teksturer og geometrisk papir gjort alt mere sofistikeret.
Beliggende i stueetagen, American Bar er dets sociale hjerte, hvor alting skete (og sker igen) i Bilbao. Hvem vil ikke gerne have en cocktail til jazzens rytme, hvor Gina Lollobrigada, Fabio Testi, Rocío Jurado eller Julio Iglesias gjorde før?
American Bar, hjertet af det sociale liv i Ercilla de Bilbao.
Og hvis dette repræsentative rum – hvor et billede af Pavarotti tilbereder pasta i hotellets køkken hænger – er en ode til Ercillaens historie, dens vidunderlige terrasse med 360º udsigt over Bilbaos tage det er til den nye hotel-nutid, hvor gæster og lokale deler smagen for at få et glas vin eller en signaturcocktail – mens de snacker en ret fra deres afslappede menu –.
Terrasse af Ercilla i Bilbao.
I øjeblikket, på grund af Covid, er livemusikkoncerter, der fandt sted på taget, bag det enorme neonskilt med navnet på hotellet, der kroner bygningen, men så snart Ercilla kan genvinde sin programmering, vil vi have en ny grund til at vende tilbage til Bilbao, en rastløs by, som vi af den ene eller anden grund altid ender med at elske mere og mere. De altid mere.