Frida Kahlo
Fra Paris til New York via London og Berlin. Kære fashionistaer, vær opmærksom på:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, London) **
Efter hans uventede død i november sidste år er Design Museum i London vært for denne udstilling, planlagt af Alaïa selv , som gennemgår hans eftermæle.
Den berømte couturier vidste, hvordan man fangede kvindekroppens tidløse skønhed og udtrykte den i form af haute couture-stykker.
Alaïa, af tunesisk oprindelse, modtog skulpturkurser på School of Fine Arts i sin by, hvilket kan ses i hendes håndtering af nålen, når hun skulpturerer sine kreationer.
Udstillingen vil vise mere end 60 milepæle i designerens arbejde gennem de sidste 35 år , personligt udvalgt af Alaïa og kurator Mark Wilson.
Fra 10. maj til 7. oktober.
Alaïa, også kendt som billedhuggeren af mode
**HIMMELIGHEDER: MODE OG DEN KATOLISKE Imagination (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET er vært i år en interessant dialog mellem mode og mesterværker af religiøs kunst.
En gruppe pavelige klæder og tilbehør fra Vatikanet – hvoraf mange aldrig er set uden for deres lokaler – vil rejse til Big Apple for at tjene som hjørnestenen i udstillingen og fremhæve den indflydelse, liturgiske klæder har på modehuse.
Blandt de stykker, der udstilles i showet, vil vi finde design af Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior eller Vivienne Westwood.
Som det er sædvanligt, vil åbningen af udstillingen blive ledsaget af den berømte MET Gala. Dette år, Anna Wintour vil byde på værtinder fra f.eks Amal Clooney, Rihanna og Donatella Versace.
Fra 10. maj til 8. oktober.
Aftenfrakke, Cristóbal Balenciaga, efterår/vinter 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museum of Decorative Arts, Paris) **
Martin Margiela er selv kunstnerisk leder af denne udstilling dedikeret til sin tid i det franske hus (1997-2003).
Til lejligheden har den belgiske skaber udvalgt 120 smykker fra de tolv kollektioner, han designede for Hèrmes, hvori hans umiskendelige minimalisme i perfekt harmoni med den nutidige luksus, der kendetegner dens kreationer.
Fra 22. marts til 2. september.
Maison Martin Margiela, forår/sommer 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Som om én ikke var nok, den franske hovedstad er vært for endnu et retrospektiv dedikeret til den belgiske designer. Denne gang gennemgås Margielas bane fra forår-sommer 1989-kollektionen til forår-sommer 2009.
Den 'anonyme' designer, opkaldt efter sin modvilje mod at give interviews og blive set, stillede spørgsmålstegn ved de strukturer og former, der bruges i modeverdenen: studerer konstruktionen af beklædningsgenstande gennem deres dekonstruktion, afslører dets bagside, fremhæver det ufærdige og drysser dets samlinger med hvidt.
Fra 3. marts til 15. juli.
Martin Margiela, vest, forår-sommer 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Siden januar har det berømte Prinspalads i Berlin været vært for en udstilling, hvor mode, kultur, musik og inspiration mødes takket være afdøde Gianni Versace i et innovativt og farverigt rum.
Mere end 300 stykker, nogle aldrig set siden 80'erne og 90'erne, samles i denne udstilling. Blandt de personligheder, der bar tøjet, er Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John og endda Lady Diana.
vil også vise den håndlavede frakke, som Sting bar ved jeres bryllupsreception, korset med applikationer af paraden afholdt på Ritz i Paris i 1992, eller den bustier med portrættet af Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimts muse.
Derudover kan du se designobjekter og tilbehør som f.eks porcelæn, ure, smykker og nogle af dets ekstraordinære tæpper.
Fra 30. januar til 14. april.
Linda Evangelista klædt i Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING SIG SELV (Victoria and Albert Museum, London) **
En del af den ikoniske mexicanske kunstners garderobe vil rejse til den britiske hovedstad for at vise tøj aldrig før set uden for Mexico.
Blandt ejendelene kan du se typiske mexicanske kjoler, korsetter dekoreret af Frida selv, smykker, fotografier og breve.
Fra 16. januar til 4. november.
Frida Kahlo retrospektiv er en af de mest ventede i 2018
**FRA NATUREN (Victoria & Albert Museum, London) **
London er vært for den første udstilling i Storbritannien dedikeret til udforske forholdet mellem mode og natur fra 1600 til i dag.
Showet vil præsentere organiske modeformer og nye farvningsprocesser, der inviterer besøgende til at tænke over materialerne og oprindelsen af deres påklædning.
Victoria & Albert Museum vil samle i alt 300 stykker signeret af designere som f.eks Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten og Philip Treacy.
Fra 21. april til 27. januar 2019.
Katie Jones, 2017
PINK: HISTORIEN OM EN PUNK, SMUK, KRAFTIG FARVE ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Populært forbundet med dukker, ballerinaer, små piger og den feminine verden generelt, har farven pink meget mere symbolik og betydning, end det kan se ud ved første øjekast.
I det XVIII århundrede, Madame de Pompadour gjort lyserød på mode i det franske hof, også blandt den maskuline sektor, og i kulturer som Indien, mænd er aldrig holdt op med at bruge det.
Denne udstilling, kurateret af Dr. Valerie Steele, studerer pink's skiftende vej gennem historien til i dag.
Fra 7. september til 5. januar 2019.
Pink taft aftenkjole, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – HUN GÅR I SKØNHED (Mode Museum, Antwerpen) **
Udstillingen udforsker den belgiske designers kreative udvikling i løbet af hans tyve år i modeverdenen: fra den mørke og romantiske side af hans tidlige designs til den nye vision om couture, som han indgydte Klipper , gennemgår hans mestring af at klippe og sy i nina ricci , hans amerikanske eventyr i Theykens teori og relanceringen af sit eget firma Olivier Theyskens.
Hans ekstraordinære talent for tegning og selvlærte arbejdsmetode giver et bredt perspektiv af de forskellige aspekter af den moderne modeindustri. Udstillingen vil også vise fotografier, film og tegninger.
Indtil 15. april 2018.
Nina Ricci af Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Hår og makeup: Carole Colombani