"At bo i Fuendetodos har haft en meget positiv indflydelse på min kreativitet", Ricardo Calero fortæller os. ”Det er en lille, stille by med smukke landskaber på tørre land og en vigtig byrde af skønhed. At gå en tur her er for at nyde natur. Jeg nyder større koncentration, der er få ting, der distraherer dig, ideer flyder”.
Denne kunstners tilbagetog til den lille aragonske by – afslappet efterforsker, ensom og meditativ, som beskrevet af dem, der kender ham - han har intet haft med pandemien at gøre. Det har været konsekvensen af at gå i fodsporene på en af de største malere i historien, Francisco de Goya og Lucientes, til den aragoniske region Campo de Belchite. Fuendetodos ligger 44 kilometer sydvest for Zaragoza og har en befolkning på omkring 145 indbyggere.
Kunstneren Ricardo Calero nærmer sig sit værk fra stilhed og langsomhed.
Ricardo blev født i Villanueva del Arzobispo, "en af indgangsbyerne til den smukke Sierra Cazorla, i Jaén, et sted jeg længes efter”. Da han endnu ikke var et år gammel, flyttede hans forældre til Zaragoza. "Der er jeg blevet oplært, opsuge det barske, ædle og forsigtige land, mens du er i stand til at 'røre himlen' I et åndedrag evt. Heldig at kunne elske og føle sig elsket i to territorier på samme tid”.
I år 2004 blev Fuendetodos-Goya Fonden foreslog at han gjorde det en nyfortolkning af Nonsens af Goya, hvilket gav anledning til en række arbejder, som han udførte i samme by. I fire måneder, Ricardo gik op og ned fra Zaragoza for at arbejde på graveringerne –han donerede 75 i to serier – og endelig i 2006 besluttede han at flytte.
Traditionel arkitektur i Fuendetodos gader.
"Jeg havde brug for at skifte studier og, på en af mine ture til Fuendetodos, da jeg kiggede forbi for at hilse på museetJeg fandt et hus i ruiner der var til salg”, husker han for Condé Nast Traveler. "I den tid, jeg arbejdede der Jeg var blevet forelsket i byen, i stilheden, i lyset fra dens himmel og dens horisonter, så efter en større restaurering er i dag mit livs studie. Det håber jeg”, understreger kunstneren af andalusisk oprindelse, men 'aragonesisk i hjertet'.
"Jeg føler mig integreret i byens liv, meget behageligt", Fortæl os. I 1984 besluttede Calero at lægge undervisningen til side – noget han tog så alvorligt, at det optog næsten al hans tid – for at hellige sig fuldt ud eksperimentering og forskning. "Jeg besluttede at tage en chance."
Leder du et ensomt liv i Fuendetodos? ”Her ja, men jeg rejser meget. I 28 år har jeg arbejdet med et galleri i Tyskland, et andet i Schweiz, Canada, Madrid, Barcelona...”. Byens topografi er næsten den samme som på Goyas tid, fortæller Ricardo og fremhæver tilstedeværelsen af et romersk stenbrud, hvorfra sten blev udvundet til Pilar-basilikaen i Zaragoza og det er også grunden til, at byens huse for det meste er lavet af sten.
Kunstneren Ricardo Calero i sit atelier i Fuendetodos.
I GENIETS FODSPOR
Goya er og har været din største indflydelse? "Goya interesserede mig, selvfølgelig, han har altid forfulgt mig på en eller anden måde", Denne skulpturuddannede kunstner fortæller os, at han har dykket ned i og kombineret andre discipliner i årevis.
Og rækken af tilfældigheder er nysgerrig: “Mit gamle studie lå i den gamle Goya-gade i Saragossa, i den gamle bydel. År senere så en universitetsprofessor Goyas hus i Fuendetodos kollapse og Han bad nogle få kunstnere om nogle værker til at auktionere dem og få det rehabiliteret. På det tidspunkt var institutionerne ved at blive dannet, byen var fattig. Der blev taget et meget vigtigt beløb ud, som blev brugt til at restaurere huset, og det var embryoet fra Goya House Museum.
Han påpeger dog, at der ikke er nogen direkte indflydelse fra Goya i materialiseringen af hans arbejde. "Min verden er en anden, men der er i det fodaftryk, i det at påvirke samfundets sår, som Goya strålende overførte til os. Ruheden og vildskaben på det sted, hvor Goya blev født, med sin skønhed tilskynder søgen efter det væsentlige”.
Ricardo Calero forklarer os, at hans første uddannelse var som billedhugger, og at han har mærket indflydelsen fra klassikere, der går fra Leonardo eller Michelangelo til mere aktuelle som Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp og John Berger.
Huset hvor Francisco de Goya blev født.
I byen ligger, som vi sagde, Goya House Museum, stedet hvor den store spanske maler blev født, som bl.a. bygget i begyndelsen af 1700-tallet. Det kan besøges sammen med Zuloaga udstillingshallen.
Også et par skridt væk, er graveringsmuseet, åbnede i 1989, hvor Goyas grafiske værker udstilles og alt relateret til graveringsteknikker. Sidste påske, trods pandemien, mere end 1.500 mennesker besøgte Fuendetodos, der faldt sammen med fejringen af 275-året for fødslen af hans mest berømte landsmand, herunder D. Felipe og Doña Letizia.
Ricardo selv fortæller os, at han i de seneste måneder har bemærket, måske som følge af det besøg af kongen og dronningen, en lille ændring i typen af besøgende, nu mere varieret.
”Før var der en turisme af omkring 20.000 mennesker (om året) relateret til kunst, gymnasieelever og universitetsstuderende”.
Atelier og værksted af kunstneren Ricardo Calero i Fuendetodos.
ET VÆRK FORBUNDET TIL LANDSKABET
Caleros arbejde beskæftiger sig med natur, territorium, kultur og bæredygtighed. ”Efter en første fase af træning og eksperimentering fokuserede mit arbejde på refleksioner over kunst og samfund, ud fra to nøgler, der forener min metodik, og som jeg kalder 'naturligt indre' og 'naturligt ydre'".
"Det 'naturlige interiør' hentyder til værker, der adressere intimitetens territorium, bringe følelser og nærvær sammen... Vi er også natur. Det 'ydre naturlige' henviser til indgreb på konkrete steder i det fri, hvor jeg bruger jorden som mit værksted, og tanke, lys, luft, tidens gang og skæbnen, de er væsentlige elementer for, at værkerne kan spire”.
“Dette kunstneriske blik – forklarer han – leder mig til en søgeforpligtelse, hvor forskningsprocessen er konstant, og hvor naturfænomenerne, såvel som eksistensens forgængelighed eller erindringens undvigelighed er en væsentlig del af mine projekter”.
I Ricardo Caleros værk er der altid noget, der fører til landskabet. På billedet, intervention i Sagunto.
Han har altid defineret sig selv som en billedhugger, men i årtier er der ikke længere vandtætte rum. ”Det er derfor, når man arbejder med ideer, Jeg leder altid efter den disciplin, teknik og materiale, som jeg synes bedst kan formidle den idé. Jeg arbejder primært inden for skulptur og installationer samt tegning, gravering, fotografi eller video”.
Hvad forfølger Calero med sine værker? Er der en implicit og nødvendig dialog i udstillingen? ”Mere end at forfølge tilbyder jeg den nødvendige dialog med andre. At afsløre er at blotte sig selv, og det giver kun mening, hvis der er en interkommunikation med den Anden, hvad end det måtte være og hvor alle udvinder det, de har brug for”, svarer han.
Kunstneren, der arbejder efter projekter – “nogle gange er jeg sammen med flere på samme tid, hvilket strækker sig over tid, hvilket giver mig mulighed for tilpasse og gribe ind med det ene eller det andet afhængigt af stedet, årstiden, samt metoden og prioriteringen af projektet”– har netop installeret syv værker, der er en del af udstillingen Metaphysics of fragility, på Vallpalou Foundation.
Diptykon af tegninger og fotografi Memoria del Taunus, af Ricardo Calero.
”Jeg er også færdig med udvalget af værker, der skal præge installationen Dreams of yesterday and today, et værk udført mellem 2001 og 2012, som omhandler migration, identitet og grænser, og det vil blive præsenteret i Madrid i december. På den anden side Jeg er ved at afslutte formonteringen af projektet Florid Park Garden, lavede gennem tegning og fotografi en dialog med naturen i haven ved Lázaro Galdiano-museet, som vil blive præsenteret i samme museum i begyndelsen af næste forår.
Efterfølgende rejser til Italien for at samle installationen følelse af natur, et arbejde med 'naturligt ydre' startede i 2015 i Il luogo della natura, som vil blive præsenteret i midten af 2022 ved åbningen af Paradise Museum of Joseph Beuys, i Bolognano.
Aktion 'Drømme i havet', på grænsen af det europæiske kontinent til Afrika.
KUNST I BEVÆGELSE: EN MEGET REJSENDE KUNSTNER
Rejser har stor indflydelse på Caleros arbejde. ”Ikke kun fordi nogle af ideerne kommer i den tid af fordrivelse, hvor den "daglige rutine" er opgivet, men en vigtig del af mine rejser falder sammen med arbejdsforslagene in situ, med hvad det betyder berigelsen af disse møder med andre kulturer, og hvor jeg altid forsøger at bruge dage på at opdage sjælen på de steder”.
Calero har personligt præsenteret sit arbejde i Washington, Venedig, Paris eller kolonibyen Cuenca i Ecuador, samt i den store park og andre naturrum af Bad Homburg i Tyskland, blandt andre. “Jeg husker smukke oplevelser i flere år af går gennem Canadas smukke landskaber om efteråret og vinteren, i anledning af mine værker og udstillinger i Montreal".
"Også i Dominikanske Republik, i anledning af projektets realisering Kunst som et værktøj til at skabe udvikling, opdage nogle af de fattigste steder i den vestlige del af landet, men en stor menneskelig og naturlig skønhed”.
"Eller den lille landsby Quincy ved foden af Alperne, hvor jeg i dens omgivelser udførte nogle handlinger af 'naturligt ydre', og jeg var i stand til det møde og udvikle et godt venskab med min beundrede John Berger”.
Interiør af Goya House Museum i Fuendetodos.
Hvad vil du sige er den nuværende situation for kunst i Spanien (og i Aragon i særdeleshed)? "I Aragón bliver der gjort interessante offentlige og private forsøg, selv om de i øjeblikket er heltemodige, da vi kom fra stadier af ret usikre stadier. Vi ved, at én ting er kunst, kreativitet, hvor Spanien altid har været et vigtigt potentiale, og En anden ting er den nationale og internationale formidling af dette potentiale, som stadig er for svagt i forhold til lande af vores miljø”, svarer han.
"På den anden side, i det samfund, vi lever i, hænger alt sammen, og kunstens verden er ingen undtagelse, så den nuværende situation er meget hård og mere i nogle regioner end i andre, hvor modstand er tilfældigt. Det er nødvendigt, nu mere end nogensinde, at forstå, forsvare og forpligte sig til kunstens værdier i vores samfund”.