Detalje af maleriet 'Aline en Azul' af Raimundo de Madrazo (olie på lærred, ca. 1880).
Opdateret på dagen: 15/02/21. Vi lever i vanskelige tider, og måske af denne grund er fejringen af skønhed mere relevant end nogensinde. Fra i dag og frem til den 20. marts har vi en enestående mulighed for at gøre det på Nicolás Cortés Gallery i Madrid (C/ Justiniano, 3). Udviklingen af portrætter og mode siden s. XV til XX, en delikat portrætudstilling i samarbejde med Dolce & Gabbana haute couture atelier, som – inspireret af de her præsenterede malerier – har udvalgt nogle af hans spektakulære designs, der tilbyder en aktuel fortolkning af svundne tiders tøj.
Turen dækker fra et senmiddelalderpanel til det barokke vidnesbyrd om Juan Van der Hamen, gennemgår den flamske faktura i værker af Cornelis Schut eller Van Oost 'den ældre'. I karaktererne portrætteret af Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga eller Romero de Torres, Bredt repræsenteret af seks af hans berømte spanske kvinder finder vi træk ved moderniteten i XIX og XX.
Haute couture model 'Cappotto', af Dolce & Gabbana, i 'Portrait and power'-rummet.
tilstedeværelsen af fem ekstraordinære designs fra Dolce & Gabbana Alta Moda og Alta Sartoria (haute couture) atelier i Milano har tilladt at etablere en dialog mellem mode og maleri, specifikt i portrætgenren. Dette, som forklaret i galleriet, inviterer til viden om mennesker, tider, kunstneren selv og endda beskueren selv, i den udstrækning, han er i stand til at indleve sig i den portrætterede figur.
”Det mest specielle ved at forberede udstillingen har været bland kunst med mode, som i Dolce & Gabbanas tilfælde også er kunst" ”, erklærer Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, der Det fremhæver også, at firmaets team var klart fra begyndelsen, hvad det valgte tøj ville være. "Derudover er firmaet meget præget af gammel kunst," tilføjer Cortés, så hele processen var organisk og enkel.
Således, fra første øjeblik, i et varmt rum -en længe ventet oase af kultur og ro- vi er betaget af den blå kjole, der er valgt til at ledsage maleriet Aline en Azul, af Madrasso. "Til gengæld er udseendet sammen med portrættet af Raquel Meller, af Romero de Torres, klædt på til den hellige uge med en blonde mantilla, det ser ud til, at det var lavet til hende”, understreger Cortés.
'Hellig uge. Portræt af Raquel Meller' (olie og tempera på lærred, 1910), af Julio Romero de Torres.
ET SPECIAL (OG VIRTUELT) PROJEKT
”Det mest komplicerede at styre i dette initiativ har været tid”, forklarer galleriejeren, som så kommenterer han, at de planlagde at lave et projekt i Milano og Rom i samarbejde med modefirmaet, som måtte aflyses på grund af pandemien. "Senere hørte de om et andet initiativ, som vi havde i New York, hvor vi snart åbner et lille rum, og de ønskede at forberede denne udstilling med os, som er blevet gennemført på rekordtid”.
Når den nuværende komplicerede situation overgår, vil galleriet også planlægger at åbne et rum i Paris. "Du skal blive ved med at leve," siger Cortés. "Selvfølgelig med forsigtighed, men jeg opfordrer folk til at komme og besøge udstillingen, denne mulighed er en perle; at Dolce & Gabbana udfører et projekt som dette med et galleri i Spanien Det er noget enestående." Det italienske firma ledet af Domenico Dolce og Stefano Gabbana, som er blevet tvunget af globale omstændigheder til at erstatte nogle af sine parader med digitale begivenheder, På denne måde genoptager han sin passion for at bringe modeens fortræffelighed og kunstens verden tættere på beskueren.
Haute couture kjole fra Dolce & Gabbana (2016), der ledsager portrættet af Raquel Meller af Romero de Torres i udstillingen.
hvordan opstod det denne tilbøjelighed fra galleriets side til modeverdenen? "Uden tvivl kan det give os, udover prestige, en ny kundekreds, og til dem også. Udefra er der ofte en frygt for at komme ind på kunstgallerier; men når de først kommer indenfor, bliver de fascineret af det”, svarer Cortés. De, der ikke kan rejse til hovedstaden, har mulighed for at besøge den virtuelt, takket være en 3D-rundvisning, der nu er tilgængelig på galleriets hjemmeside. I den kan du besøge den fysiske udstillings værker sammen med andre portrætter fra hans inventar, der ikke kunne bringes til Madrid på grund af nuværende begrænsninger.
PRØVE STRUKTUR
Den første del af udstillingen er dedikeret til modeens rolle. Van der Hamens Portrait of a Gentleman og Dolce & Gabbanas nyfortolkning af Alta Sartoria i en kappe, broderet på skift med et stilleben af Caravaggio, tjener de til at foretage en sammenligning baseret på det samme tilbehør: lechuguilla-ruffen. Denne hals, typisk for Spanien og dets territorier siden s. XVI, blev lavet med et hørstof eller blonder, plisseret i bølger og stivede, som blev fæstnet med nogle metalstænger, så den blev hævet bagfra.
'Saint John the Evangelist', olie på lærred af Jacob van Oost den Ældre.
Van der Hamen-ridderen repræsenterer den sidste fase af denne krave (i Felipe III's tid), da den nåede sit maksimale volumen, et smukt eksempel på ædruelighed i den populære kjole i "spansk stil". som sejrede indtil midten af 1600-tallet, da Fransk smag og dens opblomstring tog over med hensyn til trend.
På den anden side prøven reflekterer over kvinder i moderniteten. Det berømte portræt af Aline Masson i blåt –Raimundo de Madrazos yndlingsmodel– inspirerede Dolce & Gabbana til at vælge haute couture-modellen Abito (blå), en af showets stjerner. Den populære karakter af kvinderne fra Romero de Torres fungerer som et modspil, da de med deres typiske tøj repræsenterede forskellige sociale lag.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018), der ledsager showets Hall of Power.
Et andet rum refererer til portrættet og dets forhold til magt. Tøj har altid været et nøgleelement, når det kommer til at værdsætte den siddende og symbolisere hans autoritet. Af denne grund finder vi portrætter af forskellige ledere, der tilhører forskellige felter – fra s. XV til XX–, fra holdningen til public service, som Zuloaga fangede i portrættet af den nordamerikanske guvernør Alvan Tufts Fuller til købmandens økonomiske magt Juan Bautista Priaroggia, malet af Cornelius Schut.
Abito kjole (blå) fra Dolce & Gabbana Haute Couture. Den ledsager 'Aline en azul' af Madrazo.
Religionens indflydelse overføres gennem det sene middelalderlige bord af Master of A.E., og feminin kraft kommer fra Dolce & Gabbana haute couture pelsfrakken, der på en tekstil måde fortolker det berømte Portræt af Giovanna degli Albizzi, af Ghirlandaio, som tilhørte det florentinske øvre bourgeoisi af Quattrocento.
Et medlem af Dolce & Gabbana Haute Couture-teamet viser os kærligt dette look og understreger, at hvert haute couture-design er unikt i verden. Især denne er fra 2012 og tilhører den kollektion, der blev præsenteret på Palazzo Clerici i Milano. Den håndværkermæssige værdi af hver detalje i tøjet er uoverskuelig. Stort set alt er lavet i Italien, og det kræver måneder og måneders arbejde. Til dette har de et team på 120 personer, der er specialiseret i kvindeværkstedet og 60 i mændenes.
I sektionen 'Aldre for individet' finder vi dette Dolce & Gabbana couture-design kaldet 'Giorgione'.
Endelig er Individets aldre titlen på det tredje og sidste rum, som forfølger kunstnerens søgen efter følelsesmæssig indfangning. I den finder vi et børneportræt: La Niña de los Peines, af Romero de Torres, fuld af uskyld og ærlighed. Ungdommen flyder over i den livskraftige Saint John malet af Van Oost og i Fortunys Attilio Simonetti. For sin del, Goyas billedkunst – Eugenio Lucas’ værk – er en afspejling af visdom og modenhed.
Et af de mest følelsesladede værker på udstillingen slutter cirklen: Det er Blessing, af Julio Romero de Torres, en gravid kvinde, der blev udødeliggjort af Cordovan-læreren. Dolce & Gabbana Alta Sartoria-designet findes her nyfortolker halstørklædet fra 1700- og 1800-tallet og forbinder det til gengæld med portrættet af en ung mand af Giorgione.
Ren kunst, mode og skønhed lige ved hånden, i tider, der kræver alt dette mere end nogensinde.