Keramikerbyen (og ukendt) Alicante
Det var enhver sommer i 90'erne. Min bedstemor og jeg gik nedenunder med kurve med tøj til vaskeriet at gnide i timevis. Måneder senere begyndte hun at miste sine minder, men der, i et hjørne af det vaskerum, var historiens mærker tilbage for at minde os om fortiden.
Mærkerne af de gamle kander båret af kvinder knyttet til solen og jorden som hende, som den bedstemor, hvis barnebarn ikke var bekymret for at vide, at snesevis af keramikere boede på hans gade men for at lege gemmeleg med sine venner på hustagene.
Tyve år senere, man vender tilbage til Agost, en by i provinsen Alicante velsignet af bjergene El Cid og El Ventós, Levantes åbne himmel og en stilhed kun afbrudt af lyden af et fjernt værksted.
Byen Agost er kendt for sit keramik, kander, kander og mange andre stykker lavet af hvidt ler.
Så længe 40 keramikere De er kommet til at bo i håndværkerkvarteret i denne Alicante-by siden midten af det 19. århundrede. I 2001 boede op mod 12 kunstnere sammen og i dag overlever fire med missionen om at få så mange generationers arbejde til at vare igennem en konstant genopfindelse og en langsom livsstil, rent middelhavs.
ODE TIL BOTIJO
Byen Agost er kendt for dets keramik, kanderne, kanderne og mange andre stykker født af hvidt ler hvor godt det køler vandet. På trods af de første referencer, der dokumenterer tilstedeværelsen af Agost-keramik i det trettende århundrede, aktiviteten havde et særligt boom fra anden halvdel af det 19. århundrede, øjeblik, hvori det keramiske fuldstændig genopfundet livet for sine indbyggere og jernbanen tilladt at eksportere sine skibe til destinationer som Marseille eller Algeriet.
En aktivitet der i slutningen af 1970'erne ville det tiltrække den tyske etnolog Ilse Schütz, som, fascineret af byens håndværk, besluttede at promovere Keramikmuseet i 1981. Et privat initiativ, der i dag er det bedste udgangspunkt for at se ind i historien og processen med at lave denne ældgamle kunst.
I det 19. århundrede havde mange keramikere deres eget materiale til at lave deres arbejde. Sideløbende frekventerede andre arbejdere i vogne trukket af muldyr el Terrers dels Pobres, et fælles stenbrud, hvorfra rå ler blandet med sten og skaller blev udvundet (lad os ikke glemme, at for tusinder af år siden "alt dette var hav") for at sælge det til keramikere.
Emili Boix' keramik er et benchmark for Agost og spydspidsen for fem generationer, der modellerer jorden
José Roman, en keramikveteran, guider mig til bundfældningsdammene eller 'colaor', hvor stenen blev vendt for at blande den med vand, indtil emulsionen af en lerfarve blev opnået som chokolade. "Det var teksturen af en Danone", siger Roman. “Blandingen blev efterladt til at hvile og tørre i solen og derefter delt i små firkanter, hvorfra pella, lerstykket, som keramikeren manipulerer i styrerummet”.
Det rudimentære træborde drevet af tandhjul og hjul illustrere en aktivitet, som keramikerne havde brug for bønderne En undervurderet figur i årevis, og hvem introducerede landsbyens kvinder i et job, der bestod af vagt over alle luner af dette ukuelige materiale, fra at støbe den på bordene til at skygge kandernes tude.
"Kanden er baseret på konceptet evapotranspiration, for når solen skinner på gryden, fordamper vandet og køler ned”, fortsætter Jose. ”Udarbejdelsesprocesserne var dyre, pga flere karakteristika skulle gives for at bekræfte skibets kvalitet. For eksempel blev stykket knækket for at kontrollere dets kvalitet gennem lyd, og salt blev tilsat for at lette kandens sved”.
Men kanderne er kun toppen af isbjerget af en samling af elementer med fokus på livet i det 19. århundrede: kaninhytter, specialfremstillede vaser, der er typiske for bukserne, eller kar til at bevare olien (I dette tilfælde blev interiøret malet med lak for at undgå den sved, der er typisk for kanderne, der kunne ødelægge konserveringen af maden).
I et af museets lokaler er der planer om en kande og kuglepenne på bordene: de nye generationer finder i pædagogiske keramikværksteder en ny måde at genskabe traditioner og forslagene indeholder initiativer som f.eks Spor af keramik. Et aktivitetsprogram løber gennem hele menneskehedens historie med brugen af keramik som en rød tråd og fokuseret på både voksne og børn i samarbejde med byens pottemagere.
I Agost bor de pt fire keramikværksteder med deres egen personlighed hvor det, udover at kunne erhverve sig et stykke, er muligt in situ at opdage en handel, der er blevet en livsstil. der har vi La Navà, National Ceramic Award 2018, hvis projekt enfangart er blevet et unikt initiativ for at tilbyde guidede ture, kurser og aktive oplevelser til at være keramiker for en dag.
Rock Martinez, En anden af keramikerne satser på unikke finish og en raffineret teknik baseret på pitfiring og dens kombination af sine egne toner, der smelter ind i overfladen. For sin del, José Angel Boix, fra Severino Boix Pottery, går ind for innovation og oplevelsesturisme. Rummet i striden er Emily Boix, referent til Agost og spydspids for fem generationer, der modellerer jorden.
La Navà, National Ceramic Award 2018, hvis Enfangart-projekt tilbyder guidede ture, kurser og oplevelser til at være keramiker for en dag
TRADITION HAR BLÅ ØJNE
I den ene ende af vejen, der forbinder Agost med Sierra del Maigmó, ligger et keramikværksted tabt i tiden. En blå dør indikerer indgangen til en udvendig gårdhave i læ af en bignonia udvidet af cikader. Emili Boix har blå øjne, der distraherer den besøgende og hans Nikes afslører den ungdommelige ånd en 71 årig mand næret af visdommen i disse tørre lande.
"Hvis verden går under, bliver vi alle nødt til at begynde at lave gryder", Emili fortæller med overbevisning om en, der forsvarer et af de ældste håndværk i verden. Boix var professor ved universitetet i Alicante, men efter sin fars død besluttede han at overtage keramikbranchen, fascineret af faget: "Keratøj forbinder dig med historie og forfædre. Ler har en vis hukommelse, fordi det giver dig mulighed for at opretholde traditioner, men det indeholder også mange andre fordele: det overfører en passion for det, du laver, det skader ikke naturen, og det minder os om, at vi har været en kultur”.
Emili Boix, traditionen har blå øjne
Emili understreger også sammenhængen mellem dette erhverv og middelhavslivsstilen: “Keradrykke fra en tid, hvor vi bekymrede os om at nyde livet. En mere rolig tilværelse, hvor min far lukkede ved middagstid, hvis ugen havde været god til at gå og spise brødstykker ved onkel Victorianos figentræ eller se valencianske boldspil. Nogle gange tænker jeg det en Wall Street-mægler burde komme her for at bære to kander vand op ad et bjerg. Det tog helt sikkert al stress væk."
Keramik er en perfekt måler af tid og dens forandringer, men den egner sig også til innovation: ”Teknologi kan slavebinde dig, men det kan også være nyttigt. Jeg sætter pris på at kunne skifte motor på min drejebænk, og at det gør mit arbejde lettere, selvom det er rigtigt, at vi er på et tidspunkt, hvor teknologi og dens udskejelser har frataget os den følelse af fuld lykke”.
Med hensyn til erhvervets fremtid bekræfter Emili, at selvom hun for nylig er gået på pension, han bliver ved med at tænke på projekter og åbner sit værksted for enhver besøgende: ”Desuden bor min søn Joanet i Tyskland og arbejder på lerterapier takket være drejebænkene”. Der er kunst, der er i stand til at fastholde hukommelsen gennem nye tiltag og handlinger.
HVOR HUKOMMELSEN AFSPILLER
Emili kendte mine bedsteforældre. Faktisk boede han på vores samme keramikgade, der hedder i dag Carrer de les Cantereries hvor livet ikke har ændret sig så meget. En nabo fejer stadig portalen, og palmerne er vokset i kromatikkens baglokale Hermitage af Santa Justa og Rufina, keramikeres skytshelgener.
I gaderne der omgiver bakken Castell de Agost de sidste lukkede værksteder ligger og bakken krøller sig ind farverige huse, blomstrende terrasser og Hermitage of Sant Pere, vagtmand for en hær af tage fyldt med rodede fliser og hængende tøj.
Måske har du stadig tid at tage en cola til skovlen, den gourmetfantasi, der hersker her i form af 'pizzaer' med æg, bacon, pølser og andre lækkerier. Eller en torskeboretta; måske nogle gode migas at kombinere med Vinalopó-druen som aldrig manglede i vores middage. Jeg går ned ad bakken og spekulerer på, om det er 2021 eller 1999, indtil jeg når vaskerummet, hvor jeg tilbragte så mange somre med min bedstemor, før hun glemte mit navn.
Mere end tyve år senere forbliver alt det samme, selv de gamle mærker fra kanderne, som vi gned mod hver juli; mærkerne, der minder dig om, hvor du kommer fra, og hvad vi var.
Emily har givet mig den lille skulptur af en pæona som jeg holder foran et vaskerum, hvor jeg kan føle mig som et barn igen. Intet ændrer sig, det forvandler sig kun. Måske holdt keramik aldrig op med at være kunsten at lege med hukommelsen.