Lad os rejse til Bilbao (med kunst)
Det er velkendt, at der er mange måder at rejse på, og at kunst er en af dem, har vi rigeligt demonstreret i Traveler. Derfor kan det - selv i tider med begrænset mobilitet - ikke udelukkes Bilbao som en mulig destination. Eller som oprindelse, alt efter hvordan man ser på det.
Fordi de falder sammen nu i Hovedstaden i Nervión flere store kunstneriske begivenheder, hvormed man kan flygte til andre verdener: i spidsen, en kunstfestival på papiret, der begynder at blive en veteran og den eksponering, som den Guggenheim dedikeret til den russiske maler Wassily Kandinsky . Der er meget mere på Bilbaos kunstneriske dagsorden, og dets indbyggere kan nyde det live. De andre har også muligheden online, som ikke kræver fysisk rejse. Så lad os rejse til kunsten i Bilbao dette efterår, selvom det er fra vores skærme.
Kandinsky udstilling, Guggenheim Bilbao
GUGGENHEIM BILBAO, MER ABSTRAKT END NOGENSINDE
En af sæsonens stjerneudstillinger er den, som Guggenheim Bilbao dedikerer til den russiske maler Vasily Kandinsky (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944) . Abstraktionens søjle var han også en af yndlingskunstnerne hos Solomon R. Guggenheim, skaberen af samlingen og de museer, der i dag bærer hans navn . Udstillingen spænder fra de figurative værker fra hans begyndelse til hans tilgang til surrealismen de seneste år i Paris, ofte i lille format.
Kandinskys arbejde løber gennem flere kanaler: han fortæller os om abstraktions oprindelse , af følelsesmæssige udtryk gennem farve og komposition, og også af de europæiske scenarier, hvor historien fra første halvdel af det 20. århundrede fandt sted, såsom Rusland, Tyskland og Frankrig. I mellemtiden, på Guggenheim - en bygning, der i sig selv har noget af en arkitektonisk abstraktion - fortsætter andre prangende udstillinger: Lee Krasner retrospektiv (en anden højdepunkt af abstrakt kunst fra forrige århundrede), videoinstallation af William Kentridge, natur og lys af Olafur Eliasson og udvalget af mesterværker fra museets egen samling.
EN FESTIVAL I PANDEMI-TIDER
Papirkunstfestival, der oprindeligt kun fokuserede på grafik, FIG er specialiseret messe inden for dette vigtigste område, der fejres i vores land . Fra den 26. til den 29. november finder dens niende udgave sted, hvilket de nuværende forhold vil gøre det mest ejendommelige af alle. Dets initiativtagere kunne have valgt at annullere det eller udsætte det til næste år, men de besluttede at holde de planlagte datoer ved at vedtage en ny tilgang.
En messe med speciale i graveringer, og den vigtigste, der fejres i vores land
Det bliver en online festival , men platformen vil ikke være begrænset til at vise og markedsføre de deltagende kunstneres værker, men vil et program med levende præsentationer og debatter opretholdes . Den fysiske interaktion med offentligheden frasiges heller ikke fuldstændigt: en gruppe maritime containere vil blive installeret midt på gaden -et meget nærværende element i den kommercielle tradition i Bilbao- med interiøret greb ind, så gallerierne udstiller deres værker på LED-skærme i forskellige formater. “ Sådan vil vi kombinere online med offline ”, forklarer de ansvarlige.
Fyrre gallerier vil deltage i de forskellige sektioner, og der vil være sektioner for et land og en inviteret by – henholdsvis Bulgarien og Litauen Kaunas, europæisk kulturhovedstad i 2022 -, samt en dialog mellem kunstnerne Marta Cardenas og Mari Puri Herrero , to levende historiske skikkelser af baskisk kunst. Der vil også være et samarbejde med RedCollectors kunstanskaffelsesrådgivning, som giver en vis garanti til køberne.
DE SKJULTE JUVELER
Vi bliver aldrig trætte af at sige, at Bilbao Fine Arts Museum Det er en af de mindre kendte perler på den spanske kulturscene. I øjeblikket ledet af Miguel Zugaza (tidligere ansvarlig for Prado-museet), hans samling omfatter værker af ikke mindre end Zurbarán, El Greco, Mary Cassat eller Eduardo Chillida.
Francisco de Goya (1746-1828). Marchionessen af Santa Cruz (1805), til udstillingen 'Masterpieces of the Valdés Collection' på Bilbao Fine Arts Museum
Men hvad mere er, dets program med midlertidige udstillinger skiller sig nu ud, takket være graveringer af Eduardo Arroyo (udstilling arrangeret med FIG-messen), mesterværkerne, der engang tilhørte Bilbao-samler Félix Valdés , retrospektiv af grafisk designer Otl Aicher (en af de mest indflydelsesrige i det sidste århundrede og forfatter til firmabilledet af Metro Bilbao) eller det historiske vægmaleri Lemoiz Gelditu af Vicente Ameztoy, José Luis Zumeta og Carlos Zabala . Og det inviterede arbejde maler fra San Sebastian Maider López, Arnasa (vejrtrækning) , en poetisk lysinstallation skabt specielt til museet, der aktiveres hver aften mellem 20.15 og 22.00.
Men når vi taler om skjulte perler, er meget mindre kendt Museum for reproduktioner i Bilbao , et autentisk vidunderkammer, hvor du nu kan se udstilling 20 kroppe 20 kunstnere : eller hvordan nutidige skabere reflekterer over fysiske kanon af det klassiske Grækenland en. Blandt dem, Ixone Sádaba, Manu Arregui, Eduardo Sourrouille eller Joseba Eskubi.
Joaquin Sorolla (1863-1923). After the Bath (1902), til udstillingen 'Masterpieces of the Valdés Collection' på Bilbao Fine Arts Museum
EN LILLE SKAKPARADIT I AZKUNA ZENTROA
Det er ti år siden arkitekten og designeren Philippe Starck forvandlet det gamle Bilbao vinlager til det rum, der er dedikeret til fritid og kultur, som i dag er kendt som Azkuna Center . Dets kunstneriske program skuffer aldrig: nu skiller udstillingen dedikeret til Bilbao-kunstneren sig ud Mabi oprør, kurateret af Susana Blas. Akromatisk. et udødelig spil Det er hans titel, og skakspillet hans rygrad. Under denne forudsætning er alle de elementer, som Revuelta tilkalder, indsat: sort og hvid, kartesisk orden, strategier og rumlige bevægelser omhyggeligt kodet. Men dette er ikke alt hos Azkuna: opmærksomhed på faciliteter som de nyligt indviede Iván Gómez, Kairós efterforskning og Néstor Lizaldes (en el-kove på terrassen ) og arkitekten Leticia Paschetta ( hvidt legende landskab).
DEN HISTORISKE IBARROLA I REKALDE VÆRELSET
I 2020 fylder Agustín Ibarrola 90 år , hvilket er en lige så god undskyldning som enhver for at dedikere en udstilling til det. I hans bedst kendte værk, den Oma Painted Forest , adresserede Ibarrola forholdet mellem natur og mennesker gennem sit billedpræg. Det samme tema fungerer naturligvis som en rød tråd for Agustín Ibarrola, som omfatter værker fra forskellige perioder og formater og dækker flere årtier af hans omfattende karriere.
BESØG GALLERIERNE
I Bilbao er der et interessant økosystem af kunstgallerier, som altid bør besøges. Blandt de mest bemærkelsesværdige præsenterer Aldama Fabre den ejendommelige forestilling om det udsøgtes landskab. Fotografier af Jon Gorospe. I mellemtiden CarrerasMugica bringer os værket fra 1970'erne og 1980'erne af nordamerikaneren Richard Serra -et af byens kunstneriske ikoner med dets Guggenheim-galleri- sammen med den unge Leo Burge og Daniel Mera. Kepa Garraza i Espacio Marzana, Ismael Iglesias i SC Galleri og (igen) Agustín Ibarrola i Lumbreras er også blandt de udstillinger, der skal ses til efteråret i Bilbao.
Jon Gorospe i Aldama Fabre