'The Mystery of the Pink Flamingo', den mest kitsch (og filmiske) flamenco-rute
Kærlighed had. Hvad instruktøren Javier Polo har med flamingoer det er en direkte vild romantisk besættelse. Han ser dem overalt, han finder dem på de mindst uventede steder, han elsker dem, han ønsker dem... og han afviser dem. Men frem for alt forekommer de ham at være naturens største gåde. Et perfekt udgangspunkt til at pifte op Mysteriet om den lyserøde flamingo (Polo Brothers/Japonica Films), den dokumentarfilm som fokuserer på dette excentrisk ikon , lavet af Wiggle (Rigo Pex).
Den der har været åbningsfilm af Mostra de València (skulle have premiere på det nu aflyste SXSW 2020) i november havde den endelig premiere i sidste uge i London, og gjorde sin store entré i Madrids biografer under Rhizome Festival (19. november på Sala Equis ), i Renoir biografer ; og i Barcelona (den 20., 21. og 22. november).
"Jeg har selv dem i min suppe, og jeg ser dem overalt, men jeg elsker dem på samme tid, fordi de er meget, meget smukke. Formen, de har, øjnene, halsen, næbbet... de er meget gådefulde og det ser altid ud til at de ved mere, end vi tror , der endda griner af os", bekender han om flamingoer den valencianske instruktør, der sammen med sin bror Guillermo –som fotografidirektør – netop har haft premiere på en ode til det bizarre og kitschede univers der udgør dette dyrs kollektive fantasi.
Det var i USA, hvor flamenco'erne blev til en helhed symbol for økonomisk genopretning efter Anden Verdenskrig, i staten Florida, og blev tidens perfekte souvenir. For at føje spot til skade, Mr Featherstone han begyndte at producere dem i plastik i 1957, og farvede haver over hele landet i en livlig lyserød farve. I 2020, flamingoer er overalt : tatoveret på kroppen af rockere og millennials, dekoration af hjem (Alaska og Marios terrasse i Madrid er allerede en milepæl), idet logoet for vintagebutikker i gentrificerede kvarterer, som "takkede souvenirs" af ture til stranddestinationer, i barer og " søde" restauranter, eller som en essentiel dekoration til butikker og franchises såsom Tiger eller Primark... De er overalt, ja, men deres betydning er forskellig mellem generationer og bystammer.
"Flamingoerne kom ind i mit liv på et bestemt tidspunkt, tilbage i 2015. Det var fra da af, at jeg ikke er holdt op med at fokusere på dem og mærke, hvor de var (overalt!). Dokumentaren opfylder sin selvbiografisk del fordi jeg som vores hovedperson følte mig forfulgt af dem", forklarer instruktøren. Det er den karakter Rigo Pex –spillet af den sande og totalt antagonistiske, i det virkelige liv, Rigo Pex–, en lydtekniker seriøs, logisk men excentrisk, der drømmer om et mærkeligt fænomen, der forstyrrer ham: The Pink Flamingo. Således bliver Rigo en guide gennem en rejse, der afslører, hvordan ikoner kan hjælpe os med at finde vores egen identitet og i sidste ende ændre vores liv.
"EN Rigo jeg mødte ham gøre Europa i 8 bits og lige siden da har jeg været fascineret af hans karakter," husker Polo. "Vi blev venner og rejste sammen for at præsentere filmen. Til sidst blev forholdet uddybet, og da jeg levede med ham, indså jeg, at det, jeg bedst kan lide ved ham, er hans frihed. Han har ingen skrupler, han har ingen skam, han er super spontan og meget munter . Jeg valgte ham for den, han er og ikke for at opfinde en karakter,« fortsætter han.
"Da jeg fortalte folk om dette projekt, forstod de ingenting, men så led de det samme som mig, det var ligesom en flamingovirus, der spredte sig . Til sidst at trække tråden og se på de mennesker, der var blevet inspireret af dem, samt den effekt, de havde haft på mennesker gennem historien - fra myten om Føniks til modkulturkarakterer som f.eks. John Waters, eller kunstnere som Picasso eller Neruda – Jeg indså, at de har noget, der inspirerer og endda påvirker."
Med en visuel æstetik Yderst forsigtig og sjældent brugt i dokumentargenren leger Polo med eksterne referencer som Wes Andersons – i form af symmetri, opdelt skærm, interviews eller fortælling – men også med eksplosionen af david lachapelle farve , eller mere levende nuancer som dem af toiletpapir, skiftende pink med en masse pop. "Starten starter med stativpositioner og arkitektoniske planer at akkompagnere en karakter, der er låst fast i en monoton 'terning', og det er fra da af, at rejsen begynder... når kameraet begynder at bevæge sig og bliver vildere og mere spontant . Det er en udvikling, der går hånd i hånd,« forklarer Javier.
"Det er sjovt, fordi filmen umiddelbart virker som en analyse af moderne kultur for derefter at blive en række bekendelser fra kreative mennesker – såsom internetsensation, Pink Lady of Hollywood ; musikguruen Allee Willis , popbandet Kero Kero Smuk enten Edward Casanova , der åbner dørene til sit hjem for filmholdet for at forklare sin egen vision og tilbedelse af "dårlig smag"–. Af denne grund har vi på en eller anden måde ikke ønsket at placere undertekster, der identificerer dem i filmen, så det, der betyder noget, er besked Y ikke hvem siger . Filmen begynder som en vej til personlig genopdagelse og ender med at blive en selvhjælps-roadfilm", joker Rigo i den anden ende af telefonen. "Jeg tror, det er en ret tidløs historie og at det om tredive år vil fortsætte med at virke aktuelt”.
Sådan er The Mystery Of The Pink Flamingo en tur, der starter i Valencia og ender med at glæde sig over destinationer som Wisconsin, Miami eller Los Angeles. "Vi ville have en meget kitsch æstetisk , neonerne af Miami , flamingoer, pink... og dens oprindelse," siger Javier. I Spanien er der f.eks. steder som f.eks. Red Wall af arkitekt Ricardo Bofill , i Alicante. Eller medlemmer af hotelkæden Konceptgruppe (Paradisco, Cubanito og Tropicana), samt Pink Lagune fra Torrevieja.
"Allerede i USA, hvad vi ledte efter var de lyserøde elementer, flamencoens påvirkninger og det punkt miami art deco. María García, produktionsdirektør klarede alle tilladelserne, selvom vi engang der gik lidt for at hoppe fra bushen", siger han mellem grinene. "Nogle gange kørte vi og så nogle motel nede af vejen, og vi måtte stoppe for at skyde... ikke efter at have skullet overbevise dem baseret på improvisation”, forklarer han.
"Et øjeblik troede jeg, at alt ville være for bizart , men jeg synes, den læser meget godt, og at den har nogle karakteristika, der gør, at den ikke er en traditionel film... faktisk ligner den nogle gange en video... så ja, jeg tror, den repræsenterer mig", fortæller Rigo, når Vi spørger, om han er tilfreds med det endelige resultat af sin debut som skuespiller på det store lærred: "Bliver der flow? Jeg undrede mig selv over, hvordan filmen skulle være. Og ja, sandheden er, at der er, og ja, det gør den,« fortæller han begejstret.