Touch the Sky, af Gala Fernandez
Gala Fernández er en aktivist for sig selv og for tabte sager og sager, der skal vindes. Når du bruger udtrykket bemyndige, definerer ordet en holdning hvilket afspejles både i dets skabelse og i dets vitale position.
Denne designers bane med et heftigt, eksplosivt temperament sporer en rejseplan, der starter i Madrid og springer til Milano, London, Frankrig, Berlin og Mexico for at slutte cirklen i hendes milanesiske studie.
Nomadisk og rastløs, Gala definerer sig selv som en todist-humanist i sin tilgang og en mannerist-surfer i sin måde at gøre tingene på. Som kvinde er intet menneskeligt hende fremmed. Forandring repræsenterer for hende en kilde til stimuli der filtrerer med en ikonoklastisk, eklektisk ånd.
På hver skala genopfinder den sig selv fra sit lærerkald og selvfølgelig fra **design, tænkt som en omfattende, tværgående aktivitet, ** i 360 grader. Hans rejse krydser illustration, grafisk design, møbler, genstande, interiør og nye arbejdsprocesser.
Ud af buret: glasbobler låst inde af Gala Fernández i metalbure.
Gala udvikler sit kreative univers og gør det til skabelse og produktion af farverige og bæredygtige møbler, forbløffende misformede lamper, følsom keramik og energiske illustrationer, der inspirerer rum, både til udvidelse og til tilbagetrækning.
På Fabrica, det kreative laboratorium, som Oliviero Toscani opfandt for Benetton i Treviso, plantede han en lodret stige femten meter høj. Han kaldte det Touch the Sky: alt er muligt. Hans prestige var blevet konsolideret i Europa som drivkraft og arkitekt på udstillinger i London, Milano, Berlin, da krisen i 2008. Landskabet sygnede hen og flyttede til Mexico. Der krystalliserede årtier af bekymringer.
Touch the Sky: Gala Fernández' værk i Fabrica (Treviso).
Da han ankom til Mexico City, begyndte han at undervise på universitetet, samarbejdede i byens internationale designfestival og startede sit eget studie. Men han ville videre. Udfordringen var ikke at gentage hans oplevelse i Madrid, i Milano eller i Vitra-designværkstederne i Boisbuchet-skoven i Frankrig. I Mexico førte engagementet hende til kvinders situation i den oprindelige kultur.
Monarksommerfuglens naturreservat i Michoacán er dækket om vinteren med slag af orange vinger fra millioner af insekter. Duften af feromonerne afgivet af hunnerne mætter luften. Der bor Mazahuaerne, en etnisk gruppe med matriarkalske træk, hvis håndværkere arbejder med fyrrenåle.
Gala Fernández arbejdede med en gruppe kvinder, at anvende grundlæggende begreber om geometri til skabelsen af objekter. Disse færdigheder gjorde det muligt for Mazahuaerne at udvide deres tilbud og gå ud over kategorien turistsouvenirs for at nå markedet for designergenstande. Målet er altid empowerment, siger han.
Mazahua kvinder med en af de geometriske design stykker.
Andre håndværkere, glasmagerne fra Carretones glasfabrik, den ældste i Mexico City, lærte ham teknikken til at blæse. Gala er eklektisk i brugen af materialer; hoppe fra marmor til metal; fra keramik til filt. I dette projekt, som han udviklede sammen med Nouvel Studio, lukkede han glasbobler ind i metalbure, der ser ud til at briste.
I strukturerne, som hun kaldte Out of the Cage, giver designeren udtryk for, at friheden pulserer selv i en skrøbelig natur.
Vaser fra Out of the Cage-serien.
Vaser, lamper og funktionelle stykker beregnet til husholdningsbrug bliver en metafor, der bryder formene. Et symbol afspejlet i versene i Espacio y tiempo, af den mexicanske digter Amado Nervo:
Rum og tid, barer
af buret;
du vil bryde, og måske
meget snart, fordi hver
måned, time, øjeblikkeligt, de buler dig,
og den gyldne fugl
lurer en revne for at sprede vingerne!
Portræt af kunstneren Gala Fernández.