Pet Lamp Pikul, fra Thailand
Álvaro Catalán de Ocóns keramiske kurve bryder materialernes barrierer , som smelter sammen i en kaotisk og uforudsigelig udforskningsrejse, uden defineret kurs, i en tidsmaskine opfundet af ham selv.
Denne tur starter fra den forfædres konfrontation mellem kurve og keramik. Álvaro, en af de mest anerkendte spanske designere i verden, er inspireret af de forfædres rødder i menneskets daglige liv og sætter dem fri i den digitale verden.
Hans fredfyldte ansigt skjuler en radikal baggrund, en ekstrem kreativ følsomhed, der stammer fra en idé om design knyttet til socialt engagement og forbedring af miljøet uden indrømmelser.
Det kurvetøj Det var – og er stadig mange steder på jorden – en måde at bære mad på , for at give dem en sikker form for transport, i kontakt med luften.
Tværtimod keramik givet en måde at Opbevares og transporteres i lukkede beholdere. Begge har eksisteret side om side med disse differentierede funktioner i forskellige civilisationers daglige liv.
Catalán de Ocón har brugt år på at løfte kurvetøjet til det mest avancerede og innovative niveau af moderne design
Historie og arkæologi har givet keramik en højere rangering for den simple kendsgerning, at den eksisterer over tid. Sommetider, et enkelt keramikskår hjælper med at datere et helt websted.
Deres former giver navne til kulturer der har fundet sted i Europa og Middelhavet siden yngre stenalder.
I dag giver dette materiale en måde at lære om oprindelsen af et indfødt samfund og deres levevis.
Design fra hjertet af Colombia
Tværtimod, kurvetøj, sammensat af vegetabilske fibre, forsvinder. Af denne grund er det blevet betragtet som et "mindre" håndværk.
Álvaro Catalán de Ocón har løftet kurvetøjet til det mest avancerede og innovative niveau i årevis af moderne design med Kæledyrslamper .
Konceptet har givet et twist til ideen om håndværk knyttet til design og har samtidig været forbundet med sociale og økologiske projekter.
Rejsen, der begyndte i 2011 og har ført ham til de fem kontinenter, fortsætter hans Evolutionær proces.
Álvaro og hans team i Etiopien
Dette projekt, udviklet med samarbejdet mellem oprindelige samfund, statslige institutioner og museer , gør traditionelt kurvetøj til lamper. En genial mekanisme væver plantefibrene ind i plastikflasker og ind i LED-pæren.
de er l lamper-besked , hver enkelt rejser et manifest i sin komposition og i sit lys. Det er et stærkt og kraftfuldt budskab: skønheden i det autentiske, i simple materialer set fra et andet perspektiv, af manuelt arbejde, der inkorporerer affald i et innovativt design.
Og fra dette projekt til en ny vision: slutte kurve til keramik. "Vi har arbejdet grundigt med Talavera-keramikskolen for at opnå uregelmæssige og ufuldkomne finish. guide os skønheden i det grænseoverskridende, i det kaotiske, at opdage utænkelige former og farver”.
Aboriginal håndværk i Australien
I den sidste fase af dette nye initiativ har Álvaro og hans team opfundet en maskine til at drive keramiske stykker i henhold til de skitserede koordinater.
Det handler om at designe ved at sløre, bygge ved at deformere, at fjerne mening og forblive med følsomhed.
En programmeret artefakt væver et kobbergitter over en lerkrukke. Når de kommer ind i ovnen, smelter materialerne, oxidation forener deres farver, og gitteret er markeret på det keramiske materiale. Glasering forener, skaber objektet.
Keramik Cu er blevet præsenteret for første gang i "salonerne" i designgalleriet af Rossana Orlandi i Milano og har brudt forventningerne.
En venteliste på måneder er blevet genereret for at få fat i disse delikate og radikale stykker, keramiske kurve, der tager en kreativ rejse til en god destination.
Ceramics Cu har brudt alle forventninger