Tre generationer af kvinder i spidsen for design
Når du går ind på Google: "berømte stole" en liste kommer op. Arkitekterne bag det typiske designobjekt foreslået af søgemaskinen er ikke overraskende. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Først i slutningen af opregningen fremgår det en kvinde: Eileen Gray. Hun blev født i Irland i slutningen af det 19. århundrede og fandt vej uden støtte i industrielt design. Hans Transat-stol fra 1927 er et udtryk for hans genialitet og en militant handling.
I løbet af det 20. århundrede, nogle kvinder samarbejdede med store designere. Charlotte Perry han stod for møblerne i Le Corbusiers atelier. Andre slog sig sammen med deres mænd, som den danske Nanna Ditzel eller Ray Eams. Sidstnævntes mand, Charles, udtalte: "Alt hvad jeg gør, gør hun bedre."
Kun få vovede sig alene ud. Italienerens eksempel Lina BoBardi skinner i Brasilien.
SESC Pompéia Cultural Center, af Lina Bo Bardi
Det var nødvendigt at vente på de sidste årtier af århundredet med at producere den fulde inkorporering af store designere til den internationale scene. Et eksempel på dette er arkitekterne Gae Aulenti, Zaha Hadid eller den spanske Patricia Urquiola.
Barrieren fra 2000 har brudt tabuer, og i dag brusen fra den seneste generation af kvindelige skabere har oversvømmet designhorisonten. Hans tilgang er baseret på ærlighed og erfaring; nedbryder barrierer mellem discipliner og genrer.
I anledning af Kvinders dag, Rejsende sporer en rute, der krydser det 20. århundrede og bliver til det 21. gennem tre generationer af kvinder fra samme familie.
Alle skiller de sig ud for en personlig og aktivistisk vision for design. Det har hans dialoger Madrid som en kerne, på ture, de tager til Barcelona, til Milano, til New York og til en by i Lugo-provinsen.
Den afdøde irakiske arkitekt Zaha Hadid
DIALOG MED MILANO OG BARCELONA AF BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi er en vital og energisk kvinde. Hans forbindelse med design stammer fra opdagelsen af Italienske arkitekter og designere fra 1950'erne: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan var dengang et fokus, hvis ekko knap nåede Madrid. Fra ødemarken af castilianske og franske møbler blev han slået af alsidigheden af stykker med bevægelse, der kan tilpasses til forskellige anvendelser.
Fra Barcelona, der var mere åben for europæiske trends i 60'erne og 70'erne, opstod muligheden for at åbne et vindue til design.
i 1977 grundlagt sammen med Luz Sánchez Muro, BD Madrid, et referencerum i hovedstaden. "Hvornår starter vi Vi forklarede hver kunde årsagen til prisen på hvert stykke. Det var et job før IKEA. Først skulle vi overføre værdien af designet til dem, og derefter talte vi om kvaliteten og det kreative aspekt. Butikken var nærmest et konsulentfirma, Mange studerende og fagfolk kom for at spørge om råd”, forklarer Belén Feduchi.
I Madrid betød BD avantgarde og foreslog genstande, der revolutionerede rummet i en stue eller soveværelse. Belén opfattede design som et element af vital forbedring, i en konstant udveksling med Milano Salone og med de innovationer, der kommer fra Barcelona.
"Vi bragte Droog Designs og Jasper Morrisons eksperimentelle forskning. ** Carlo Scarpa ** kom også, og han placerede selv sine tegninger af metaldele og kunsthåndværk. Vi har altid været et formidlingscenter.”
Tre generationer af design: sådan er Feduchi
DIALOG MED NEW YORK AF BELÉN MONEO
Belén Moneo er datter af Belén Feduchi. Han har arvet lidenskaben for objekter fra sin mor og hans militans i transformationen af miljøet.
Efter at have studeret arkitektur og kunst ved Harvard og Columbia dannede han et personligt og professionelt partnerskab med Jeff Brock, som han startede sit arkitektstudie med.
I New York kombinerede de arkitektur med møbeldesign i 13 år. Da de ankom til Madrid, skabte de studiet: ** Moneo-Brock **, som siden starten er blevet til et kulturelt rum for kunst, teknologi og design, med et intenst program: 2B Space to be.
Bethlehem skaber methacrylat stykker, der kombinerer funktionalitet, farve og letheden fra materialets gennemsigtighed.
"Vi er besat af æstetik og har en stor interesse for plastisk kunst. For os er det meget vigtigt forskning anvendt på hverdagsgenstande, altid fra flere tilgange: plasticitet, geometri, lys."
Feduchi under Parametrics-udstillingen på _2B Space to be
Det krom-modulopbygget hylde Det blev født som en løsning på manglen på lys på hans loft i New York. De intense farver på pladerne, der udgør strukturen, skaber i sig selv en lyskilde gennem refleksion.
Methacrylatpladerne samles uden skruer. Hullerne, der er bestemt til at modtage boltene, filtrerer en nuanceret stråling. Det diaphaniske rum krævede et frit og strækbart stykke for at tilpasse sig variable behov.
Det modulære aspekt sejrede. Som i alle hans genstande har erfaring præget designet. Hans stole, lamper og Luckyloop-kammertjeneren har været udstillet på forskellige steder, såsom ** Fresh Product på Matadero i Madrid.**
Moneo-Brocks kromodulære reoler
DIALOGEN MED ELENA OG SELINA FEDUCHI VÆRETIL
Søstrene Selina og Belen Feduchi De er ikke over tredive. De tilhører en generation af designere, der eksperimenterer med traditionens materialer, farver og former.
Hans projekt, ** Todo to do **, foreslår en måde at forholde sig intuitivt til håndlavede genstande, skabt til at opfylde specifikke behov, uden at dvæle ved æstetiske spørgsmål.
Fra deres uddannelse i Arkitektur og Fine Arts fandt Selina og Elena et udgangspunkt i Viveiro, byen Lugo, hvor de tilbragte somrene.
Der, for at komme til stranden, var det nødvendigt at krydse skibet, hvor fiskerne opbevarer deres garn. Observationen af fiskeredskaberne førte til knuden skabt med tråde og reb.
Netværk og patches, der fungerede som inspiration for Selina og Belén Feduchi
Strukturen definerer en beholder, der lader vandet løbe og bevarer fangsten. Udvekslingen etablerede agnens rolle og den stive struktur af fælden, hvis cylindriske profil tilspidses for at fange krabber.
Mønstrene afslørede en spontan kreativitet, der giver løsninger med former defineret af deres nytte. Elena og Selina Feduchis fiskenet de bevarer deres funktionelle ånd og en implicit æstetisk værdi.
Nasa-net er syet og knyttet som Viveiro-net. Håndværkerprocessen nyfortolkes fra et vital, organisk perspektiv. Traditionen er knyttet til at indeholde det umiddelbare.
"Selv om alt er gjort, skal alt gøres" siger designerne. En rejse mellem to århundreder, der fortsætter fra dens hovedpersoners energi, sammenflettet af netværket af hans familiebånd og hans passion for design.
Tradition er bundet til at rumme det umiddelbare