Andrés Izquierdo med et af sine stykker
Andrew venstre tilhører en ny generation af designere, hvis rødder går dybt ind i tværgående, tværfaglige, disruptive og beskæftiget med miljøet. De er en omvandrende klan, hvis dynamik passer til en nomadeliv
Hans nysgerrighed på materien former en oprørskhed kanaliseret gennem en ny måde at gøre på: radikalt håndværk. Andrew arbejder med hænder hver idé og hver brik, så den endelige funktion bliver defineret af Brugernavn . Han opfatter skabelsen som en måde at se på, at kommunikere på, at spise, at forføre hinanden dag for dag.
Da han rejste til New York for to år siden, vidste han, hvor han skulle hen. Det DAG ledestjerne , på Hudson, bevarer de værker, som institutionen erhvervede og finansierede gennem årene 60 og 70 i skibene i en gammel industribygning.
Andrés arbejder med sine hænder hver idé og hvert stykke
Andrés var klar over, at faciliteterne vedr Walter de Maria Y Michael Heiser de havde ikke deres projekters udtrykskraft LandArt. Men han ledte ikke kun efter ekkoet af de monumentale stykker, men forholdet dertil mængder etableret med observatøren.
ved sin tilbagevenden til Madrid ønskede at besvare de spørgsmål, som disse værker havde genereret. Pladsen var der: et hus med nedrivningsdato i Prosperidad-kvarteret. Sammen med Pablo og Álvaro Ferreira grundlagde han kollektivet Tingen .
Projektet havde som sin akse en terrasse afgrænset af halvødelagte vægge. Tre cirkler blev defineret. Den første, udgravet, blev tænkt som en negativ form, en ikke-cirkel. De to andre bestod af hhv vragrester af selve bygningen og hø baller. Indgrebet, som var en del af Madrid Design Festival , iscenesat en tilbagevenden til landdistrikterne i byen, til rødderne af et kvarter, der tog imod daglejere uden for bymiljøet.
Men Andrés' rejseplan førte ikke til de store rum. Hans timer på DIA havde markeret en vej, der førte ham til privatliv af genstandene. Således blev født a terning perforeret af en kegle og en gipssten, hvorpå der i negativ er tegnet en cirkel
Cirkel og ikke-cirkel
I sit sidste værk, metatarsal, foreslår en bank . Dens falliske volumen modsiges af hulrummet, der åbner i en af dets ender. Symmetrien er brudt, og stykket ser ud til at ville fornægte sig selv og genindtræde gennem denne hulning.
Spændingen bekræftes i henvisningen til kroppen, til det fysiske, til seksuel , transformeret ved at ændre skalaen. Objektet holder mysterium af de kolossale fragmenter af romerske statuer. Renheden af hvid taler om gipsmodellerne af klassiske værker.
Men det er ikke kun en skulptur. Andrés vil have, at hans stykker bliver brugt, til at interagere. kunne være en sæde , et sted for samtale, udveksling. Værket påvirker rummet og det forvandler sig med perspektiv, med lys og berøring; det bliver dynamisk i blikkets udvikling.
I Metatarsal foreslår kunstneren en bænk