New York bærer Dior

Anonim

Brooklyn bliver den mode hovedstad New York i et par måneder og uden at forsøge at stjæle rampelyset fra den årlige udstilling om haute couture forbeholdt Metropolitan Museum, i år med titlen In America: A Lexicon Of Fashion. Det er mere, Dior vil indtage en æresplads på Brooklyn Museum. Det handler om Beaux Arts overdækket terrasse designet i 1893 af arkitekterne McKim, Mead og White, ansvarlig for flere emblematiske bygninger og monumenter i byen, såsom buen i Washington Square Park. I det næsten magiske rum, der er reserveret til store begivenheder, bliver der lavet en sti historien om Christian Dior, Designer of Dreams indtil 20. februar 2022.

De fire bogstaver i hans efternavn gik verden rundt i vinteren 1947, da designeren lancerede sin første kollektion. Modemagasinet Harper's Bazaar fordømte den parade som et nyt look, der aldrig er set før, og derfor blev der skitseret et genistempel, der ville ledsage ham for evigt. Det mest eftertragtede stykke i samlingen var den såkaldte Bar Suit, som Brooklyn Museum havde visdom til at fremhæve på udstillingens reklameplakat og bruge som introduktion til udstillingen. Den figursyede timeglasjakke, der ledsagede en lang plisseret uldnederdel, blev plagieret af mange designere, der hungrede efter den samme succes.

Udstillingen vil indtage den overdækkede Beaux Arts Courtyard på Brooklyn Museum.

Udstillingen indtager Brooklyn Museums Beaux Arts Covered Courtyard.

DET STILSE REPERTOIR

Den første del af showet omfatter naturligvis dette ikoniske ensemble og et stort repertoire af den magi, som Dior lagde i sit tøj i 50'erne. Nogle af kjolerne har cirkuleret gennem udstillinger i Paris, London og Shanghai men Brooklyn Museum er stolte af at have samlet og udvidet sine kataloger. Mere end halvdelen af de udstillede skitser, fotos og kjoler, mere end 200, har aldrig delt det samme rum. ”Udstillingen afspejler også det særlige forhold, der blev etableret mellem Dior og New York", detaljer Florence Müller, en af udstillingens kuratorer. "Dior var betaget af arkitekturen, dens geometri og byens energi, og det er derfor åbnede sin første filial midt på Fifth Avenue i 1948”.

Dior døde af et hjerteanfald i 1957, men det var allerede klart for ham, at han i hans fravær ville give stafetten videre til de unge Yves Saint Laurent, som holdt huset åbent . Udstillingsrejseplanen tager os med ind arven, som Dior efterlod og hvordan de følgende kunstneriske ledere af firmaet udvidede deres vision. Efter Saint Laurent kom de Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons og endelig den første kvinde i kommandoen, Maria Grace Chiuri. Hver designer, med din identificerbare og personlige stil, har en privat plads reserveret. Her er sammenligningerne ikke langt fra odiøse, men fejrede.

Nogle af tøjet og genstandene på udstillingen.

Udstillingens tøj og genstande.

HISTORIE OG FOTOGRAFIER

Rundvisningen i historien om disse 70 års mode fortsætter med at fremhæve Diors inspirationskilder. I denne permanente søgen efter essensen af femininitet, designeren kiggede på kjoler og portrætstile 1700-tals malerier. Derfor denne besættelse af stramme taljer og blussede nederdele på mannequiner der udfolder sig i en række langs dens sektion.

En af nyhederne er sektion dedikeret til fantastiske fotografer der udødeliggjorde skuespillerinder og modeller med firmaets legendariske kjoler. værker af Richard Avedon, David LaChappelle og William Klein De sameksisterer med værker fra museets egen samling. De kendte har en reserveret plads med de jakkesæt, de har båret stjerner som Nicole Kidman, Penelope Cruz og Natalie Portman på rød løber og filmpremierer.

Men hjertet, næsten bogstaveligt, i denne udtømmende udstilling er i centrum af prøven, i den arkitekturs juvel, som er den indre gårdhave. Museet har skabt en fortryllet have og har arrangeret en fordybende oplevelse med projektioner af naturlige elementer og berusende baggrundsmusik. Kæmpe lodrette paneler stiger op til loftet på hver side og hjørne af gården, med hundrede broderede kjoler inspireret af naturen. Faktisk, Dior havde en fiksering på blomster til punktet at introducere tulipantaljen, en af hendes yndlingsblomster, i sin kollektion, et element lige så revolutionerende som det nye look på dens premiere.

Med Christian Dior: Designer of Dreams, en af de mest revolutionerende skabere af mode modtager en velfortjent og fuldstændig hyldest i den by, han elskede så højt.

Abonner HER på vores nyhedsbrev og modtag alle nyhederne fra Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler

Læs mere