Buzludzha, Bulgarien
Hungern efter forandring fortærede Sovjetrepublikker efter Sovjetunionens sammenbrud . Smædekampagner mod det kommunistiske regime og det forståelige posttraumatisk stress der led deres næsten 300 millioner indbyggere i løbet af 90'erne formået at skabe en frontal afvisning af deres arv . Eller i det mindste en blindhed, også drevet af fremtidsvisionen, som for disse 15 territorier tilfældigvis lignede vestlige økonomier i substans og form. I mellemtiden forlod et af de største økonomiske rod i menneskets minde hele byer, tømte administrative bygninger, ombyggede fabrikker eller genbrugt nedlagt infrastruktur.
Et imperiums fald Det kan lyde som endnu en gentagelse af historien. Men, Hvor mange civilisationer nåede Sovjetunionens størrelse og rigdom? Fra Litauen til Japan blev 70 års kommandoøkonomi undermineret formålet med at industrialisere og urbanisere nogle af de mest jomfruelige landskaber på jorden . Med den spredte de æstetiske kriterier, som blev pålagt fra Moskva, sig over hele blokken, men de skulle også tage sig af dens mere end 200 etniske gruppers, sprogs, religioners kunstneriske følsomheder... For ikke at tale om de socialistiske lande i Østeuropa.
Umuligheden af at tilpasse sig den rå markedsøkonomi og næsten en generation var nødvendig for nostalgikere og opdagere af disse dystopiske landskaber begyndte at fremhæve den kunstneriske værdi, der blev nedarvet. Fotografen Frédéric Chaubin defineret det som "desorienterende rester af kulturer", "vilde monumenter, der flyder i rum og tid" eller mere specifikt "fremtidens ruiner", som han har samlet i sin bog CCCP - Cosmic Communist Constructions fotograferet , redigeret af Taschen.
Mange fornægter stadig i dag deres kommunistisk fortid , kæmper mange andre for at afkoble kunst fra politik og bevare den arv, den efterlod på en sjettedel af jordens overflade. Men mange andre, og i stigende grad, de ser på den brutalistiske stil, som Sovjetunionen næsten lavede til sin egen . "Jeg ser mere og mere interesse for brutalistisk arkitektur," siger han. Virginia McLeod , redaktør af Atlas over brutalistisk arkitektur af Phaidon. Og det er noget latent i sociale netværk, hvor hashtagget #brutalism ophober mere end en halv million billeder.
Hvis vi starter med brutalisme , konto brutalistbeton er en af de bedste opfanger virkningen af beton på institutionelle bygninger og boliger i det tidligere Sovjetunionen og den socialistiske blok.
tilbyder en fascinerende gennemgang af de fleste af de gamle hovedstæder af disse lande, fra Baltikum til Centralasien, og lægger stor vægt på stilen kendt som socialistisk modernisme. Det er et af de mest slående udtryk for pluraliteten af sovjetisk kunst, som begyndte at dukke op med Stalins død i midten af 1950'erne, men som ville blomstre under Bresjnevs mandat. Institut for Kunst og Byforskning stræber efter at fremhæve den kunstneriske værdi af disse værker.
Hvad kan ses med en bredere margen under etiketten SOCMOD: socialistisk modernisme.
Christopher Herwig , på flere road trips gennem slutningen af sovjetblokken , var i stand til at fange et af de mest nysgerrige udtryk for denne stil: busstoppested hvis design på grund af sin ubetydelighed blev givet til begyndende arkitekter, som pressede deres kreativitet for at nå større højder. I sit andet bind tager han det samme projekt op under jorden: de bedste stationer i et af de mest skulpturelle metrosystemer på planeten.
Både ved busstoppesteder og metrostationer Én figur skiller sig ud, nemlig mosaikkerne, som lande som Ukraine er begyndt at fjerne for at slippe af med enhver reminiscens fra det allerede fjerne sovjetiske domæne. I andre tilfælde er det tid og hærværk, der udhuler dem. Profiler som dem fra Elbori eller Rukhina skaber en værdifuldt katalog over de mest fremragende og skjulte mosaikker . For ikke at nævne det indre af Moskva-metroen.
Mange af disse mosaikker repræsenterer en kombination af traditionelle scener fra det sovjetiske liv , samt de mest traditionelle skikke i hvert af dets territorier. Og i den forstand er samlingen, som vi kan se på Instagram, ikke kun arkitektonisk, men også dens karismatiske design og plakater (på konti som SovietPosters eller SovietVisuals).
Selvom det er CalvertJournal, der går et skridt videre for at forklare, gennem billeder, hvad er virkeligheden i disse lande, med et stadig meget latent præg af deres fælles fortid . Dette blad samler på sin beretning de dygtigste fotografer, som er i stand til at repræsentere hverdagens sorger og dyder.
Med den samme forskrift og på trods af landets opløsning og den anderledes kurs, dets republikker har taget, der er mange, der stadig værdsætter en fælles identitet i deres skikke og æstetik . Konti som Postsovenok er i stand til opsummere de kontrastfyldte billeder, der opleves i hele det tidligere USSRs konkrete univers.
Ensartede og grå kvarterer hvis monstrøse forlængelse stammer i melankolske og endda tragiske toner, men slet ikke blottet for humor. At finde skønheden, livet og excentrikerne hos dets indbyggere er My Leningrads speciale, som gennemgår blandingen af landlige skikke med megalopolisscener.
Indtil videre er detaljerne, Excentriciteterne i "fremtidens ruiner", som Chaubin registrerede . Men der er dem, der tværtimod var i stand til at rejse et emblem i mammutten, i det monotone. For dette går de til deres " mikroraioni " (soveværelseskvarterer) og deres sande generatorer af "menneskeligt" liv: gårdene mellem bygninger - "dvor" på russisk.
Blandt dem er den mest berømte helt sikkert Arseny Kotov , kendt som Northern Friend. Konti som Tvoi Dvor og Gloom 99 viser os.
På godt og ondt, givet tilstanden i nogle af disse kvarterer, regnskabet ender med at flirte med urbex-moden (besøg forladte byer). Selvom den postsovjetiske verden generelt ender med at blive et paradis for denne æstetik, er dens særlige El Dorado i ruinerne af Tjernobyl (Alina Filatova er en af deres 'ekspert' opdagelsesrejsende) og de forladte tunneler i det militariserede Ukraine.
Det ville være uretfærdigt at begrænse arven fra Sovjetunionen til de piger og de monotone. Der er mange beretninger, der beviser det modsatte, og som viser fantasien bag mange af dets monumenter, både inden for de sovjetiske grænser (monumentalisme) og uden for dem - hvor særligt relevant er kompilering af historisk erindring om projektet Spomenikdatabase, i hele det tidligere Jugoslavien.
Som helhed handler det om at skildre styrken af lidet kendte billeder på de mest almindelige turistruter, fordybe sig i den forvirring, der er forårsaget af arven fra en af de sidste store "civilisationer" og komme til at forstå den karakter, der stadig gør den gamle blok til en parallelverden . Hverken europæisk eller asiatisk. Hverken by eller land. Hverken kollapsede eller dukkede op . Hverken fortid eller fremtid. En række modsætninger og inkonsekvenser, som ingen skildrer bedre end The Inversion of Colours.