'Vores istidsperspektiv', Olafur Eliasson
Ja til Monet i stedet for at male åkander, Togstationer enten katedraler i forskellige årstider, tidspunkter på dagen og miljøfaktorer, han ville have taget for at skildre gletsjernes ændringer og bevægelser, ville resultatet blive en række næsten identiske malerier med kun få nuancer af tonaliteter og lys.
Tingene ville tage en anden farve, hvis Don Claude, i stedet for at have levet i slutningen af det 19. århundrede, gjorde det nu, i det 21. århundrede, og valgte tøet som en mutant muse, siden i forrige århundrede Jordens gletsjere har mistet næsten 50 % af deres volumen og 40 % af deres areal.
Nå, i fraværet af nutidige Monets, er dette evolutionære portræt præcis det, der besætter den danske arti-vista Olafur Eliasson , som har lavet denne øvelse i flere årtier, fast besluttet på at henlede samfundets opmærksomhed på den globale opvarmning med sit arbejde.
Han har givet udtryk for det på alle måder. Have på bidder af islandske gletschere til london og lad dem smelte i Themsen, ved bredden af Tate Modern, før millioner af tilskuere. På det museum udstillede han sit Vejrprojekt i 2003, hvormed han reflekterede over solsystemet og klimaforandringerne.
Hans seneste værk, der blev indviet den 9. oktober i de italienske alper, er Our glacial Perspectives, en permanent installation, som han har placeret i den højeste del af Cresta Cornacchia, på toppen af Hochjochferner-gletsjeren, (3.212 m). På den måde bliver gletsjeren, som oplever dette miljødrama i sin egen is, en planetarisk højttaler.
Vores glaciale perspektiver slår ikke rundt i bushen og sætter beskueren foran den barske virkelighed i realtid for at få dem til at reflektere over vores ansvar i forhold til klimaændringer fra gletsjerens og planetens perspektiv.
Olafur Eliasson med installationen på Hochjochferner-gletsjeren.
Inspireret af vitruviansk mand og med udseendet af halvt skulptur, halvt rumskib, er installationen i form af en kugle og er lavet af stål og blåtonet glas (snarere blå, fordi den er baseret på cyanometeret, en skala fra det nittende århundrede skabt til at måle himlens farve).
Det er omgivet af forskellige ringe arrangeret omkring en cirkulær udsigtsplatform ved kanten af Grawand bjerg , der ud over et observatorium tjener som udstillingsvindue for at realisere panoramaet.
Vores glaciale perspektiver, en planetarisk taler om klimaændringer.
Placeret i midten af perronen kan tilskueren bruge pavillonen som en astronomisk instrument . Du skal blot justere dine øjne med de omgivende ringe, som følger solens vej på himlen på en given dag. Disse opdeler året i lige store tidsintervaller markeret af de tre vigtigste solkalender øjeblikke : den øverste følger solens vej ved sommersolhverv; den midterste er jævndøgn og den nederste er vintersolhverv.
Hver ring er til gengæld opdelt i rektangulære glaspaneler, der dække 15 bueminutter af solens bevægelse , som gør det muligt at bestemme tidspunktet på dagen baseret på dens position.
På ydersiden af pavillonen indrammer to andre parallelle stålringe horisontlinjen. Halvringene, der understøtter strukturen, angiver nord-syd- og øst-vest-akserne.
De forskellige nuancer af blåt, baseret på cyanometeret
For at komme hertil har seeren været nødt til at tage Schnalstal svævebane . derefter tur 410 meter over gletsjerens top , langs en sti markeret med ni buer fyldt med symboler, der fortsætter med at sende beskeder. De fem hvide repræsenterer fem istider , de fire sorte de mellemliggende perioder . Afstanden mellem dem svarer til varigheden af de forskellige istider, der markerer "en dyb tidslinje for vores planet, isen og miljøet", som kunstneren forklarer.
Buer, der repræsenterer istiderne
Da Durand-Ruel var kunsthandleren, der formåede at give lys (og brød) til Monet og resten af impressionisterne, har den tyrolske pavillon også sin egen protektor. Det er bestilt af Talking Waters Society , en platform, der våger over bevarelse og korrekt brug af vand på planeten, grundlagt af Ui Phoenix von Kerbl og Horst M. Rechelbacher (grundlæggeren af AVEDA) , som har placeret den på det sted, hvor dens hovedkvarter er placeret.
Kunstnerens og fondens (og vores) håb er, at dette værk er med til at røre samvittigheden, så en "fremtidig Monet" kan fortsætte med at lave serier af malerier, hvor kun tonaliteter og lys ændrer sig.