Hvad hvis Google fratog al kontrol over kunst fra museer?
Planen er den samme for alle. Den 11. maj vil museerne kunne åbne for offentligheden efter pausen tvunget af COVID-19 . Officielt bliver de det 59 dage efter ikrafttrædelsen af den alarmtilstand, der blev dekreteret den 13. marts . Det er vigtigt at understrege officielt , for i praksis kan der være flere kalenderdatoer, da der er mange museer og kulturorganisationer, der ikke er villige til at åbne deres døre ingen sikkerhedsgarantier for arbejdere og besøgende.
"Det største problem er det at tilpasse sig museer er ikke let ”, forsikrer Miguel Angel Cajigal , bedre kendt på sociale medier under alias El Barroquista og medlem af ICOMOS , a international ikke-statslig organisation Dedikeret til bevarelse af verdensmonumenter . "Formatet på langt de fleste udstillinger er uforeneligt med social distancering. Lad os for eksempel tænke på rækker af billeder limet til væggene. Hvordan vil besøgende bevæge sig? parallelt med væggen? Hvad med de fremragende værker, som alle besøgende ønsker at stoppe ved?
Hvad der kan ske, hvis vi lytter til analytikerne i sektoren, er, at der vil være en drastisk fald i besøgende som vil påvirke direkte museernes hegemoniske magt som formidlere af kunst . ”Selv noget så simpelt som sikkerhedskontrollen ved indgangene til store museer kan nu betyde, at det tager tyve minutter at passere 20 personer, som vi ville tale om at passere max. omkring 500 eller 600 mennesker om dagen . Hvis vi tager Louvre som et eksempel i dag køen for at få kun en tredjedel af de regelmæssige besøgende den kan optage et godt stykke af Tuilerierne. Det er en uacceptabel situation. Til dette skal vi tilføje et spørgsmål, som jeg tror er elefanten i rummet: hvem skal turde komme ind på et museum i næste måned? Det lader til, at vi kan fornemme, at meget få mennesker. Udenlandske turister kommer ikke til at strømme på én sæson, og de lokale kommer ikke til at føle feberen ved at stå i endeløse køer for at komme ind på et museum, som de allerede havde ved siden af hjemmet for to år siden og vil fortsætte med at være der om yderligere to år," han forudsiger Baroquisten.
9,6 millioner mennesker besøgte Louvre i 2019. De er de seneste officielle tal der kan konsulteres på den officielle hjemmeside før afgrunden. 'La Gioconda', 'The Wedding at Cana', 'The Victory of Samothrace' eller 'The Venus de Milo' ingen lurende øjne. Det mest besøgte museum i verden døds stilhed , med den monumentale glaspyramide i hovedindgangen pegende mod himlen, uden refleksion fra tusindvis af turister med telefoner klar til at tage billeder, som de aldrig vil se på, uden albuer, der skubber sig vej for at komme til forreste række. ”Jeg synes, at kunsten skal begynde at tænke seriøst over alternativer til ansigt-til-ansigt forbrug , fordi der i de fleste tilfælde kun er påsat patches, der venter på en "normalitet", som vi i dag ikke aner hvornår den kommer. Usikkerheden om turisme generelt er meget stor men det er meget sandsynligt, at vi aldrig vender tilbage til den tidligere situation eller i det mindste, at der går mange år, før vi vender tilbage til den”.
Og det bedst placerede eller mest logiske alternativ, er google . Det californiske selskab Sergei Brin og Larry Page har samarbejdet med over 500 museer og gallerier rundt om i verden i et forsøg på at øge adgangen til kunst under pandemien. Digitalisering af kunst er altid godt nyt for sikre dens universalisering uden forskelsbehandling af nogen art . Men, Kunne det være farligt for museernes status quo at gøre Google til verdens store museum? En af teknologivirksomhedens første handlinger var at skabe Google kunst og kultur , med en liste over de 10 bedste museer, som enhver nysgerrig person med en computer kan besøge. "Her og nu", bebuder en meget klikbar overskrift.
"Google har arbejdet i denne retning i nogen tid, bevidst om en ændring i modellen for kulturelt forbrug, som kun var et spørgsmål om tid. Pandemien har helt sikkert ansporet denne modelændring, men vi ved stadig ikke, hvor dyb den kan være, siger El Barroquista. "Tallene synes at tyde på, at foreløbig virtuelle besøg på museer varetager eller opretholder ikke offentlighedens interesse : De er startet godt, men på få uger har de mistet publikum. Måske på grund af overudbud eller, efter min mening, nok på grund af manglende originalitet i disse forslag , som stadig ses som specifikke ressourcer og i mange tilfælde ikke rigtig bidrager en differentieret oplevelse”.
En meget genial YouTube tutorial lærer, hvordan man tegner Gioconda i de døde timer af indespærring . Det bedste gemmes til sidst, hvornår Mona Lisas gådefulde latter erstattes af en maske . Et symbolsk og meget kraftfuldt billede, der perfekt afspejler en meget speciel følelse: kunst er der stadig, men kunst uden mennesker, der elsker det, er mindre kunst . "På den ene eller anden måde, Google ønskede at være på forkant og har opnået det fordi de derudover har mange år på bagen med Google Arts & Culture. Situationen er naturligvis risikabel, men den er ikke mindre end den kendsgerning, at den samme virksomhed kontrollerer langt størstedelen af post og information, der cirkulerer rundt i verden, herunder forskningscentre og førende virksomheder, der bruger Gmail og de forskellige værktøjer fra Google til at flytte oplysninger om dets aktiviteter”.
En kontrol, der afslører et meget dybere paradoks, der kan påvirke kunstverdenen på en helt særlig måde. “ Nogle museer kan ende med at bede Google om tilladelse til at bruge billeder af deres egne værker . Men dette er heller ikke nyt: alle billeder af Det Sixtinske Kapel tilhører Nippon Television Network Corporation i Japan , der betalte for restaureringen af malerierne til gengæld for den ret. På det tidspunkt virkede det måske som en god handel i Vatikanet, men det er indlysende, at det japanske firma var klogere, fordi den kommercielle udnyttelse af disse billeder får omkostningerne til at betale for indgrebet til at virke anekdotisk. Google vil gøre nøjagtig det samme, men meget større. Nu hvor der er lande som Frankrig begynder at sælge deres offentlige kulturarv for at betale pandemiregninger , Googles hjælp vil blive set som en ønskværdig kompensation eller et mindre onde, der i fremtiden helt sikkert vil vise sig at være en rund aftale for Santa Clara-virksomheden”.
Et eksempel i detaljer. Med tallene på bordet, lederne af Metropolitan Museum of Art i New York projekt et samlet underskud tæt på 100 millioner dollars . Et tal, der ville være meget højere, hvis museet ikke åbner i juli som forudsagt af de mest optimistiske prognoser. 100 millioner dollars, som ingen virtuel oplevelse kan afskrive . ”De store museer åbner helt sikkert ikke, før nedtrappingen tillader større kapacitet, fordi det derudover er noget, de færreste institutioner har råd til at implementere fysiske tiltag med denne usikkerhed. For det andet restauranter og museumsbutikker de bliver nødt til at forblive lukket med sikkerhed eller med mange begrænsninger, og lad os ikke glemme, at butikker er en af de vigtigste nettoindtægtskilder for mange museer og monumenter”. tilføjer Barokken.
Der er åbenbart den modsatte analyse, den, der ser glasset halvt fuld af kunst forsvarer det der er ikke noget bedre tidspunkt at bryde dårlige vaner . "Helt bestemt, modelændringen hastede for museer generelt . Fordi vi havde en ringe håndfuld af overfyldte museer mens langt de fleste fik besøg langt under deres kapacitet. Denne fordeling er uholdbar, fordi den skader begge parter , især til små museer. Som biblioteker har gjort i årtier, skal museer blive rum for at skabe fællesskab. Problemet er, at vi har den håndfuld museer, der lever af overbelægning, og som det forudsigelige fald i besøgende kommer til at efterlade dem bogstaveligt talt ødelagt”.
I mellemtiden, i USA tager de den endelige lukning af mange museer og kulturelle rum for givet . Siden American Alliance of Museums de er klar over den ekstraordinært udfordrende tid for alle deres datterselskaber. Ikke overraskende har de givet stemme til ubehagelige spørgsmål: Hvordan starter man et nyt job som museumsdirektør, når din institution er lukket på ubestemt tid? Og de har udgivet en meget komplet guide til at informere om alle mulige effekter på kulturinstitutioner, idet de tager højde for, at museer fortsat er den vigtigste kilde til uddannelse for nordamerikanere ifølge alle de gennemførte undersøgelser.
Christy S Coleman , en af grundlæggerne af denne alliance og administrerende direktør for Jamestown-Yorktown Foundation, udgav en tråd på sin Twitter-konto med 3 grundlæggende punkter for at opmuntre hendes kolleger, der leder museer over hele landet under den globale pandemi.
"Efter at have ført museer gennem betydelige nationale kriser (såsom 9/11, den store recession og den nuværende), Der er tre ting, jeg har lært at komme ud af det her med en stærkere organisation. …
1) Vær gennemsigtig på alle niveauer . Dette inkluderer at informere folk om økonomiske udfordringer, potentielle påvirkninger og langsigtede resultater. Ikke alt bliver dårligt, det bliver bare anderledes.
2) Vær medfølende . Anerkend frygten for arbejdere, inklusive din egen. Men koncentrerer sig om at finde løsninger sammen. At beslutninger ikke er reaktionære, men baseret på så mange oplysninger som muligt.
3) Opmuntre kreativitet . I enhver organisation er der talentfulde mennesker. Det er dem, der kan være med til at forme løsninger til et nyt driftsparadigme. "Vi har altid gjort det på denne måde" bør kasseres til fordel for "vi kan gøre det bedre."
"Jeg vil foreslå en strategi baseret på fire elementer" , slutter El Barroquista med en eminent social tilgang. “ Engagementet for museumsprofessionelle, så deres arbejdsforhold er anstændige , samarbejde mellem forskellige institutioner at komme videre med fælles planer mellem de forskellige museer i et fælles geografisk område , forbedring af egen samling gennem nye fortællinger for at bekæmpe hungersnøden, der kommer til at lukke hanen på de store midlertidige udstillinger og bevidstheden om at skabe en borgerfællesskab omkring museet , især gennem internettet og sociale netværk, så det sociale stof tæt på hver institution er det, der ser museet som et referencekulturelt rum i dets daglige liv og ikke som det elitære sted, de kun besøger, når nogen kommer til en ven eller en fjern slægtning for at vise ham det”.