Christian Dior, "drømmedesigner"
Fra London til New York gennem Firenze og Madrid: det er modeudstillingerne, du skal være med på din modekalender for 2019.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Der er intet andet land i verden, bortset fra mit eget, hvis livsstil jeg holder så meget af. Jeg elsker engelske traditioner, engelsk høflighed, engelsk arkitektur. Jeg elsker endda det engelske køkken."
Baseret på disse ord af Christian Dior, Hvordan kunne udstillingen, der hylder hans arv, ikke gå gennem den engelske hovedstad?
Udstillingen sporer historien og virkningen af en af de mest indflydelsesrige couturiere i det 20. århundrede fra 1947 til i dag, med særlig vægt på Maisons forhold til Storbritannien.
_(Fra 22. februar til 14. juli 2019) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Palazzo Pitti, Firenze) _
En udstilling udtænkt som et fantastisk hyperbolsk naturhistorisk museum der viser dyrenes verden som en uudtømmelig inspirationskilde for designere.
Her bliver tøj, accessories og smykker en oplevelse, en rejse gennem zoologiens historie, men frem for alt i en opdagelse af former og farver, der fremkalder insekter, fisk, fugle, skaller, almindelige og sjældne arter.
I de forskellige rum i Museum for mode og kostumer, ligger i Palazzo Pitti, finder vi tøjdyr der eksisterer sammen med andre rigtige som sommerfugle og andre insekter samt tegninger, der går fra år 2000 til i dag.
_(Fra 8. januar til 5. maj 2019) _
MARY QUANT _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Målet med mode er at gøre moderne tøj tilgængeligt for alle," sagde han. MaryQuant, den britiske kvinde, der revolutionerede måden at klæde sig på og populariserede brugen af miniskørtet i 60'erne.
I eksemplet dedikeret til designeren er mere end 200 beklædningsgenstande og tilbehør udstillet, bl.a Aldrig før sete stykker fra Quants personlige arkiv.
Mininederdele, hot pants, strømpebukser, makeup... revolution serveres på Victoria & Albert.
_(Fra 6. april 2019 til 16. februar 2020) _
LEJR: NOTER OM MODE _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
En af årets mest ventede modeudstillinger er uden tvivl den fra Metropolitan Museum of New York, indvies med en galla, hvor alle gæster kommer med en dresscode, der passer til temaet som prøven handler om.
Mary Quant, visionær og revolutionær
Hvis vi deltog sidste år en dialog mellem mode og religion med Heaven Bodies, i år er udstillingen inspireret af essayet Notes on Camp, af Susan Sontag.
I dette værk poserer den afdøde amerikanske forfatter forskellige måder at fortolke begrebet 'lejr' på, som Andrew Bolton, kurator for showet, opsummerede som "kærligheden til det unaturlige: kunstfærdighed og overdrivelse, stil på bekostning af indhold, epicænestilens triumf".
Det MET galla, afholdes den 6. maj, vil have som ceremonimestre sangerne Lady Gaga og Harry Styles tennisspiller Serena Williams, Alessandro Michele (kreativ direktør for Gucci) og redaktøren Anna Wintour , også direktør for MET-instituttet.
_(Fra 9. maj til 8. september 2019) _
BALENCIAGA OG SPANSK KULTUR _(Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid) _
Mode og maleri går hånd i hånd i den udstilling, som Thyssen Museet dedikerer til Christopher Balenciaga, som for mange er den mest indflydelsesrige modedesigner gennem tiderne.
Mesterens kunstværker er knyttet til traditionen for Spansk maleri fra det 16. til det 20. århundrede fremhæver referencerne til kulturen i vores land, der er til stede i designerens kreationer.
Alessandro Michele for Gucci-ensemblet (efterår/vinter 2016-17)
nøgternhed og minimalisme af religiøse klæder, lysstyrken af tyrefægterens lysdragt som vi ser nyfortolket i en paillettejakke el det sorte fløjl der fører os til habsburgernes hof er nogle af de penselstrøg, som vi finder i udstillingen.
Et nøje udvalg af malerier fra spanske private samlinger og forskellige nationale museer, såsom Prado-museet eller kunstmuseerne i Sevilla, Valencia og Bilbao.
Ligeledes vil udstillingen, kurateret af Eloy Martínez de la Pera, indeholde et sæt værdifulde stykker tøj, fra Balenciaga Museum of Guetaria, kostumemuseet i Madrid og andre institutioner.
_(Fra 18. juni til 22. september 2019) _
MINIMALISME/MAXIMALISME: MODEKSTERME _(Fashion Institute of Technology, New York) _
Er mindre mere eller mere er mere? designere kan lide Calvin Klein enten Giorgio Armani de er berømte for deres minimalistiske stil, domineret af renhed og enkle linjer.
Cristóbal Balenciaga, "læreren af os alle", ifølge Christian Dior
Andre f.eks Dries Van Noten, Alessandro Michele eller Dolce & Gabbana de går ind for maksimalisme og søger skønhed i overskud og mætning.
Selvom nogle virksomheder klart kan identificeres med en af de to yderpunkter, er sandheden den Gennem modehistorien har der været perioder, hvor den ene eller den anden æstetik dominerede, en cyklisk karakter, der viser udstillingen Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, startende fra det 18. århundrede til i dag.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, London) _
Arbejdet af en af de mest anerkendte fotografer i modeverdenen ankommer til V&A Museum, herunder en ny serie fotografier, hvor vi finder påvirkninger fra museets egne samlinger.
En drømmeagtig rejse gennem Tim Walkers fantastiske verdener gennem snapshots, film, fotografiske kulisser og installationer, hvor skønheden når de mest ekstravagante og magiske grænser.
Briten er en fast bidragsyder til modeoverskrifter som f.eks Vogue og Harper's Bazaar ; eller signaturer som Dior, Burberry, Blumarine og Come des Garçons.
Han har også arbejdet sammen med filminstruktøren Tim Burton og havde premiere The Lost Explorer i 2010 , der vandt prisen for bedste kortfilm på Chicago United Film Festival 2011.
_(Siden 21. september 2019) _