Ord Renæssance og firenze de giver anledning til et billede, der er steget til rang af ikon: Venus' fødsel, af Sandro Botticelli. Gudinden, der dukker op fra vandet, har slået sig godt til ro i populærkulturen, og har bragt dens forfatter til spidsen for Quattrocento.
Denne periode var frugtbar i Firenze. Donatello, Filippo Lippi eller Fra Angelico åbnede nye kunstneriske veje under opsyn af Medici. Senere ville Leonardo og Michelangelo, de store mestre, som i århundreder formørkede deres forgængeres arbejde, ankomme til byen.
'Bogens Madonna', af Botticelli (1480-1482).
Botticelli-udstillingen på Jacquemart-André-museet i Paris samler mere end fyrre værker af Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (oversat som 'lille tønde', et familiekælenavn), som det dominerede den florentinske kunstneriske horisont under Lorenzo den Storslåedes regering.
Maleren blev født, voksede op, arbejdede og blev begravet i omegnen af Ognisanti, strækker sig mellem Santa Maria Novella og Arno-floden.
I Via Nuova, i dag Via da Porcellana, åbnede han et værksted med det formål at tilfredsstille en blomstrende efterspørgsel. Hans stilling blev konsolideret, da han blev indkaldt til at optræde tre store fresker i første fase af udsmykningen af det sixtinske kapel.
Ja Filippo Lippi var hans lærer, han tog snart sin søn, Filippino, som assistent. Han fik selskab af en lang række malere, der deltog i udviklingen af mange af hans værker.
Jacquemart Andre Museum, Paris.
Paris-udstillingen forsøger at definere den tynde streg, der adskiller mesterens hånds værker af dem, som hans disciple greb ind i. Selvom Botticelli i dag er kendt for sine mytologiske malerier, dens produktion var for det meste religiøs: store stykker til altertavler og en lang række variationer over temaet Jomfru og Barn.
Betingelserne for hvert projekt blev fastlagt i den kontrakt, der definerede ordren. I de fleste tilfælde, det capobottega, værkstedsmesteren, stod for komposition, tegning og maling af elementer, som kunden efterspurgte, ligesom ansigter og hænder på visse karakterer i stykket. Resten kunne hans assistenter klare.
Botticellis Portræt af Giuliano de' Medici (1478).
Det faktum, at stykket blev malet udelukkende af mesteren, øgede omkostningerne, så kun de mest magtfulde kunder, for det meste relateret til eller relateret til Medici-familien, de havde råd til dem.
I høj grad, Botticellis succes var et produkt af denne cirkels evne til at udtrykke værdierne, som formede en ny humanisme efter model for neoplatonisk filosofi.
Hun fik sit blik fast på ideer, projiceret i symboler, der nogle gange var meget komplekse. Venus pudica (såkaldt fordi hun dækkede sig selv med hænder og hår) nåede en stor spredning. Dette repræsenterede mere end den hedenske guddommelighed guddommelig kærlighed, kristne, og i forlængelse heraf dyder som næstekærlighed, værdighed, frisind, venlighed og beskedenhed.
Botticelli ladede disse dyder med ynde og skønhed. Det maksimale jordiske udtryk for dette ideal var Simonetta Vespucci, en genovesisk adelskvinde gift med en florentinsk bankmand (fjern fætter til kartograf). Dette var en kunde af maleren og boede i et palads nær hans hjem-værksted.
'Venere pudica', af Botticelli (ca. 1485-90).
Historikere har insisteret på at tilskrive Botticelli en forelskelse i den smukke Simonetta, selvom denne han viste aldrig en kødelig interesse for nogen kvinde og giftede sig aldrig. Den, der viste en ubestridelig hengivenhed over for den unge kvinde, var Giuliano, Lorenzo de' Medicis yngre bror. I en dyst (på middelalderlig vis) afholdt på Piazza Santa Croce, viste det et banner malet af Botticelli det repræsenterede Simonetta som gudinden Minerva.
'Judiths tilbagevenden til Bethulia', Botticelli (1472).
Et maleri fra kunstnerens værksted udstillet i Paris er nogle gange blevet identificeret med denne unge kvinde, som Han døde af tuberkulose i en alder af toogtyve. Udstillingen omfatter også et portræt af Giuliano, der kort efter blev stukket ihjel i en sammensværgelse mod sin familie.
I begge billeder befinder vi os før et portrætkoncept, der brød med middelalderens praksis og fokuserede, som man allerede gjorde i Flandern, på emnet. Karaktererne etablerer et direkte forhold til iagttageren. Hans træk er realistiske på trods af hans stilisering. Ikke forgæves portrættet af en ung mand, der blev auktioneret hos Sotheby's i januar i år oversteg 92 millioner euro.
Musée Jacquemart-André i Paris.
Men ud over de store figurer, ikonerne og myterne skabt omkring Botticelli, Udstillingen fokuserer sin opmærksomhed på mindre kendte aspekter af dens aktivitet, såsom design af gobeliner og intarsia. Nøglerne er baseret på driften af værkstedet i Ognisanti-kvarteret, udtænkt på den måde en rigtig fabrik.
Som Vasari siger, hans virksomhed skaffede maleren en stor indkomst, som forsvandt på grund af hans sløseri karakter. Mediciernes fald og prædikanten Savonarolas ankomst førte til en stor ændring i hans stil, som blev ophidset og angrende. Hans sidste store projekt forblev ufærdige: illustrationen af guddommelig komedie, af Dante.