Du kender hans sjove keramiske arv, men kender du historien om Rafael Bordallo Pinheiro?
Retter i form af kål, en terrin i et græskar, skåle, der er tomater, grøntsager og grøntsager omdannet til beholdere, hvorfra en frø eller et firben titter frem. De klare farver og relieffet giver form til en madkarikatur, der er blevet ordentlig portugisisk.
Men dens skabers intention gik ud over æstetik. Rafael Bordallo Pinheiro var en produktiv og innovativ kunstner, der i løbet af anden halvdel af det 19. århundrede udviklede sin aktivitet inden for journalistik, dekoration og keramik. I alle sine facetter skilte han sig ud som en agitator.
Han havde en solid træning. Han kombinerede sin kærlighed til teater med Kunstakademiet i Lissabon. Der studerede han design, arkitektur og tegning. Han kom for at udstille i hallen i Promoter Society, men han ledte ikke efter en officiel karriere. Bordallo, rastløs, ønskede at fremme forandring gennem humor.
Portræt af Rafael Bordallo PInheiro (1846-1905).
I en alder af seksogtyve begyndte han sin journalistiske karriere. Han grundlagde publikationer som A lanterne magica, Antonio Maria eller A parodia, som blev chikaneret af konstante konflikter med myndighederne. og nogle gange tvunget til at lukke ved censur.
i dem alle Bordallo angreb den politiske og sociale orden fra sine artikler og illustrationer. Hans karakterer Zé Puivhno og Maria Paciência legemliggjorde det undertrykte portugisiske folk foran sakristanen, politimanden eller præsten, der tager tobak. I Album das Glórias karikerede han berømtheder og autoriteter, og i en af sine serier repræsenterede han portugisisk politik som en monstrøs so og finansverdenen som en stor sulten hund.
Forfatteren Eça de Queirós, som han havde et tæt venskab med, udtalte: „Mange gange er latter en redning. I politik er det i hvert fald en mening.”
Lidt glæde og humor ved bordet er altid velkommen.
Parallelt med hans aktivitet i pressen, Bordallo var en af fornyerne af brugskunsten i Portugal. Han var en del af Grupo do Leão, som samlede kunstnere og billedhuggere, der kæmpede mod akademiskisme. Rafael foreslog en sammensmeltning af den portugisiske tradition med art nouveau, som sejrede i Europa i slutningen af det 19. århundrede.
Hans mulighed kom fra hånden af hans bror Feliciano, som foreslog, at han skulle overtage den kunstneriske ledelse af Caldas da Rainhas keramikfabrik, nær Lissabon. Bordallo gennemførte en teknisk træningstur, der tog ham til England, Frankrig og Belgien. På verdensudstillingen i Paris i 1889, præget af opførelsen af Eiffeltårnet, udsmykkede han den portugisiske pavillon. Hans succes var rungende. Han vandt en guldmedalje og den franske regering tildelte ham Æreslegionen.
Indgrebet var baseret på flisebelægningen. Hans stil var baseret på historiske stilarter, såsom Manueline eller Mudejar, som han genfortolkede i en modernistisk toneart. Dens plante- og dyremotiver refererer således til symboler kulturer, der gennem emalje, farve og teknik tager nye former.
Bordallo Pinheiro brugte humor til social og politisk retfærdiggørelse.
I dit projekt til udsmykning af Tabacaria Monaco, som stadig kan ses på Rossio-pladsen, dækkede væggene med fliser, hvorpå frøer ryger og læste avisen mellem hejrer og åkander.
Kunstneren efterlod hundredvis af keramiske forme i Caldas da Raihna-fabrikken. Disse omfatter udstillingsværker, såsom den otte fod høje Beethoven-kande, men også små figurer, der repræsenterer karaktererne der udfylder hans karikaturer.
Det er sandsynligt, at hans klientel, det blomstrende borgerskab i slutningen af århundredet, ikke fangede den kritiske ånd som Bordallo projekterede i sine værker. eksisterede en naturalistisk tradition i europæisk lertøj, der gav underkopper eller terriner form som vildt eller dyr. Men haven var aldrig blevet overført til bordet.
I sit service startede Bordallo fra produkter, der kunne findes i de ydmygeste huse: kål, radiser, en fisk eller en kål. At disse basale fødevarer blev forvandlet til service ved Lissabon-borgerskabets banketter var en ironi i sig selv. Succesen med hans forslag skyldtes den interesse, der dengang opstod for det maleriske og det overraskende. Selve kontrasten, som Bordallo brugte som kritik, var assimileret fra excentricitet og leg.
Bordallo Pinheiros stykker fylder huset med glæde (men de betyder meget mere).
I 1916 åbnede Bordallo Pinheiro-museet, dedikeret til kunstnerens skikkelse, sine døre i Lissabon. Efter hans død beholdt hans søn Manuel Gustavo familiearven, som begyndte at blive forvaltet af arbejderne som et kooperativ. Krisen i 2008 førte til købet af Vista Alegre-gruppen, som har bevaret sin grundlæggers naturalistiske og ironiske ånd.
Denne alliance har givet ny energi til produktionen, som vist samlingen, der er et resultat af arbejdet mellem Bordallo Pinheiro og den brasilianske NGO Ecoarts Amazônia. Hvert stykke er udviklet fra eksemplarer af Amazonas flora. En del af overskuddet vil blive allokeret til genplantning af Mato Grosso-området gennem plantning af indfødte frugttræer i byer, landdistrikter og oprindelige landsbyer i regionen.
Den nye impuls har som sit symbol sardinen, et af de ikoniske værker af Bordallos kunstneriske arv, som er blevet nyfortolket i en samling på 80 stykker. Spanske kunstnere og illustratorer som Abe Abe, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada og Andrea Zarraluqui har deltaget i dette projekt.
Sardiner er også hovedpersoner i Surf centerpiece, designet af kunstneren Joana Vasconcelos. Disse, arrangeret i en cirkel som i en vandmusical fra Hollywoods guldalder, fungerer som et surfbræt for frøer, der er villige til at bryde bølgerne. Det er sandsynligt, at dette stykke manifesterer mere end nogen anden af de nye tilføjelser til samlingen, Bordallos ætsende humor.
'Surf'-stykke, designet af Joana Vasconcelos for Bordallo Pinheiro.