Stillet fra 'The Telephone of the Wind', af Nobuhiro Suwa.
Haru, i The Telephone of the Wind, er 17 år gammel og kommer oprindeligt fra Otsuchi i Iwate-præfekturet i det nordlige Japan. For otte år siden brølede en tsunami og tog absolut alt. Hans forældre og hans bror forsvandt, som om de blev slugt af jorden.
Som det også var tilfældet med mere end 2.500 mennesker i Japans østkyst, ramt af katastrofen den 11. marts 2011, hvis lig aldrig blev fundet. Det samlede dødstal vises **trykt i begyndelsen af filmen, i fuldstændig stilhed, med en sober hvid-på-sort påmindelse: 15.897.
Harus ansigt (pragtfuld inkarnation af Serena Motola), med hendes nedre øjenlåg let hævet, synes at rumme en smerte af dem, der udmatter kroppen minut for minut. Til det punkt, at det bliver til et spøgelse, der sniger sig ind i daglige gøremål uden rigtig at vide, hvad motoren er, der driver den. haltende
Siden tragedien indtraf, Han bor hos sin tante i Hiroshima (ikke et tilfældigt sted i filmen). Men da hun bliver syg, ender noget inde i teenageren med at rive fra hinanden. Og knap bevidst om, hvor hendes skridt er på vej hen, begynder hun for hende ikke bare en tur hjem krydser Japan fra syd til nord, men en autentisk roadtrip gennem smertens geografi i sit land.
FUKUSHIMA OG HIROSHIMAS SPØGELSER
Filosoffen Byung-Chul Han siger i begyndelsen af sit essay The Palliative Society (Herder, 2021): ”Det forhold, vi har til smerte, afslører, hvilken slags samfund vi lever i. Smerter er krypterede signaler (...). Derfor skal al samfundskritik udvikle sin egen smertehermeneutik.”
Hvad fortæller smerte os om vores samfund, om vores historie og om os selv? Dette er et af de spørgsmål, der synes at stille os indirekte Vindens telefon, den sidste film af Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), hvormed ruller igen på japansk jord efter hans mellemlange film Et brev fra Hiroshima (2002). City, derimod, hvor denne direktør blev født i 1960.
Hiroshima ligner et kæmpe keloid ar hvilket fra tid til anden gør ondt. Og katastrofen ved Fukushima-atomkraftværket efter jordskælvet i 2011 vækkede mindet om det **store japanske historiske traume. **
Hiroshima fredsmindesmærke
I Vindens Telefon, spøgelserne i Hiroshima optræder subtilt og endda dagligt, omkring et ydmygt bord, der symbolsk forbinder det japanske folks fortid og nutid gennem historien om dens hovedpersons rejse. Som ender med også at agere skriftestol for de karakterer, der krydser hans vej.
hvorfor er det Det er ikke kun historien om en teenager, der går igennem sorg og begynder sin rejse til voksenlivet. Unge Haru er også katalysator for smerten hos de mennesker, hun ved et uheld møder på sin vej. Dem, der, som en uundgåelig del af livet, krydses af forskellige tab og eksistentielle bekymringer.
Din mest betydningsfulde rejseledsager vil netop være, en overlevende fra Fukushima: Morio (spillet af Hidetoshi Nishijima).
Vindens telefon er en film, der taler om rejse til tomrummet, til stilhed og til den frygtelige ensomhed hos den, der har mistet alt undtagen sit liv , og som forsøger at finde en mening at klynge sig til for ikke at blive revet med af mørket.
Han fortæller os ikke kun om sorg som en personlig rejse, sociale og historiske. Han fortæller os om, hvad der i sandhed, betyder 'overleve'.
MOSHI, MOSHI. TELEFON TIL AT TALE MED DEM, DER IKKE ER LÆNGERE
Det 'vindtelefon' findes. Og den er placeret præcis, hvor Nobuhiro Suwas film placerer den: **i Namiita, Otsuchi. **
I 2010, blot et år før tsunamien, en pensioneret mand besluttede at placere en hvid telefonboks i sin have med en afbrudt telefon indeni, efter sin fætters død. Lige efter tragedien i 2011 lærte de lokale om dens eksistens og begyndte at komme for at lindre vægten af deres smerte, 'samtale' med deres afdøde kære.
Lidt efter lidt er stedet blevet til et pilgrimssted for japanerne kommer fra forskellige regioner.
En hytte der er blevet omdannet til ly af intime ritualer, minimal, men enorm betydningsfuld. En hytte, der måske kunne give os meget værdifuld information til at uddybe det "smertens hermeneutik" som Byung-Chul Han taler om.
I den sidste del af filmen, før man overhovedet kender eksistensen af kabinen, Haru afslører sit fulde navn til Morio: Haruka, som refererer til forårets duft. Han gør det, som gennem hele filmen, kortfattet, uden corniness eller sødme. At give dit navn den anden halvdel, der giver dens fulde betydning. Klar til overgangen til voksenlivet. Påtager sig måske det vigtigste ansvar: husk, og fortsæt med at leve.