Blomster, kranier og sletter: Georgia O'Keeffe ankommer til Madrid
Georgia O'Keeffe , en væsentlig modernitetsfigur i USA, har ikke nået sin samtids gennemslagskraft i Europa Edward Hopper . Ligesom Hopper O'Keeffe søgte sit eget sprog, bortset fra europæiske kunstneriske strømninger . Hans arbejde blev berømt i tyverne, da hans fremstillinger af blomster og landskaber, af kontroversiel erotik , rørte ved den amerikanske kunstneriske identitet, stadig i den formative periode.
Maleren afviste skolens akademiske uddannelse Art Institute of Chicago Y arbejdet som kommerciel illustrator og lærer i Texas og South Carolina mens han går videre på sin vej mod abstraktion. Det var da han kom til galleri af fotograf Alfred Stieglitz i New York , som holdt en udstilling af hans værker i 1916.
Georgia O'Keeffe, fotograferet af Alfred Stieglitz, efter hjemkomsten fra New Mexico, 1929
I sine værker søgte han overføre følelser til farve og form . Det startede fra naturens kredsløb, fra landskabet. Hans flytning til New York markerede en tilgang til byen. I hans billeder rejser bygninger sig ud af tågen som oplyste bakker.
Georgien voksede en alvorligt, tvetydigt, temperamentsfuldt aspekt, radikalt i sin modernitet . Deres ægteskab med Steiglitz det etablerede en spænding mellem hans kunstneriske uafhængighed og hans engagement i en af de centrale skikkelser i New Yorks kunstscene. I hans karriere er der en konstant kamp for at skabe dit eget rum.
Georgia O'Keeffe Museum
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Deres forhold var lidenskabeligt og konfliktfyldt. Mere end 350 portrætter af fotografen er bevaret, heraf 200 nøgne . Den tidlige anerkendelse af O'Keeffes værk tvang kunstneren over musen, og kunstneren søgte vækst.
Lake George i upstate New York, hvor Stieglitz-familien havde et sommerhus, var deres første tilflugtssted. Jeg kunne ikke forestille mig at male uden at gå. På gåture i skoven projicerede han følelser på blade, blomster og sten. . Hans blik bevægede sig tættere på objektet, gengav det realistisk, eller bevægede sig væk og abstraherede skråningernes linjer og vandoverfladen.
Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum ved University of Minnesota, Minneapolis
Han malede hundredvis af blomster . Han hævdede, at ingen rigtig ser en blomst. Den er så lille, sagde han, at vi ikke har tid, og at kigge kræver tid. For at få offentligheden til at stoppe, var det nødvendigt at male det.
Linda Nochlin , en kunsthistoriker med en feministisk tilgang, fortolkede hendes sorte Iris som en kvindelige kønsorganer metafor . Jeg ledte efter en skjult krop i kunstnerens vision. O'Keeffe afviste hans påstand. "Det er bare blomster" , sluttede han.
I en alder af 42 udløste Stieglitz' forhold til Dorothy Norman, en velhavende gift kvinde, der investerede i hans galleri, og fiaskoen af et vægmaleri til Radio City Music Hall, en række depressive episoder. Opsving førte hende til et fællesskab af kunstnere i Taos, New Mexico. Der fandt han en ny begyndelse i de store ubefolkede ørkenrum.
Ny mexico Det var O'Keeffes store rejse. En rejse, der ville fremkalde en konstant tilbagevenden, indtil han slog sig ned der efter Stieglitz' død i 1946. Han købte Ghost Ranch, en forladt ranch i Abiquiú . Foran hende lå sletten og Pedernal-bakken. Kunstneren hævdede, at hun havde malet bjerget så mange gange, at det tilhørte hende.
Vædderhoved, hvid kongemallow. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Fra sit første ophold, hvor han forlod Tao-samfundet, gik han ud i ørkenen, enten til fods eller i en Ford Model A, som han lærte at køre. Jeg ledte efter artefakter: fjer, fossiler, knogler, sten . Som i sine blomsterbilleder fandt han i disse objekter essensen af landskabet. Det åbne, tørre rum afgrænsede et miljø af frihed mod New Yorks virkelighed . Han etablerede sit følelsesmæssige landskab i ørkenen i lyset af konflikter.
Hans maleri svingede altid mellem abstraktionen af sletten og bakkerne, modelleret ud fra farve og form, og de symbolske elementer, som han placerede i forgrunden. Kranierne af tyre eller væddere, hvorpå en blomst dingler, hæver sig over den flydende baggrund som emblemer på et mysterium om fornyelse.
I et interview i en alder af firs fortalte han, at han havde malet sit liv uden at vide, at han gjorde det, men han handlede altid ud fra visheden om, hvem han ville være, og hvad hans sted var. "Da jeg ankom til New Mexico vidste jeg, at dette var mit land" , hævdede han. Han døde i Santa Fe ni år senere.
New York Street with Moon, 1925, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection på deponering på Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Med en udvalg på omkring 90 værker , det udstilling tilbyder en komplet rundvisning i sin kunstneriske karriere. Dette udstillingsprojekt har været muligt takket være støtte fra mere end 35 internationale museer og samlinger, hovedsageligt nordamerikanske, bl.a. Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe.
Efter at have passeret Madrid, vil udstillingen rejse til Centre Pompidou i Paris og efterfølgende til Foundation Beyeler af Basel . Det er også sponsoreret af Terra Foundation for American Art og JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Adresse: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Se kort
Tidsplan: Fra 20. april til 28. maj. Mandag: lukket tirsdag til søndag: fra 10:00 til 19:00 Lørdag: fra 10:00 til 21:00.
Halv pris: €13