Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptykon, 1962. Tate, London; købt 1980.
Ordagoen er allerede lanceret. Antikvitetsminister Khaled El Anany meddelte, at Egypten planlægger at åbne den første fase af det store egyptiske museum i december, og kunstjunkier er allerede i vanvid. Hvad bliver det største arkæologiske museum i verden angriber (kun indtil videre) med den komplette samling af tutankhamun –inklusive faraoens seks begravelsesvogne – venter på korrekt at præsentere de næsten 50.000 stykker egyptisk kunst, der vil besætte dens 48 hektar jord.
I mellemtiden, og før al kulturel opmærksomhed rettes mod Nilens land, ønsker samtidskunst at minde dig om det bedste af det bedste fra de seneste århundreder og modangreb ved at bringe sit artilleri frem: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Disse Det er de udstillinger, du stadig skal krydse af på din 2018-kunstliste.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (INDTIL 4. FEBRUAR) **
Kronologisk er det sådan de næsten 150 værker af Joan Miró er arrangeret med den hensigt bedre at forklare kunstnerens tekniske og stilistiske udvikling. Det største retrospektiv dedikeret til Miró i årevis omfatter malerier, tegninger, keramik og skulpturer: "At opdage eller genopdage en engageret mands liv og arbejde", siger de i udstillingens triptykon, kurateret af Jean-Louis Prat, som var direktør for Maeght-fonden og ven af maleren.
Den parisiske udstilling omfatter fra de første værker, med større kontakt med jorden og inspireret af Mont Roigs landskaber, til de faste og sene penselstrøg, der passerer igennem dens drømmeagtige himmel og maleriet af La Ferme, som de forsikrer, at Hemingway købte af ham efter at have tilbragt en hel nat fra bar til bar på at hæve francs, indtil han havde det aftalte beløb.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: GØR SIG SELV, VICTORIA & ALBERT (INDTIL 2. NOVEMBER) **
Frida Kahlos liv fortalt gennem hendes tøj og ejendele. Dette ville være den enkleste måde at opsummere en udstilling, der samler – herunder smykker, kosmetik, fotos, breve, indfødte beklædningsgenstande og andre genstande – mere end 200 artikler af maleren. Men nej, det er meget mere end det, Det er første gang, at disse intime ejendele forlader deres blå hus i Coyoacán placeret i 2004 bag en badeværelsesdør.
Det var vægmaleristen Diego Rivera selv, hendes mand, der fik dem opbevaret der, og den offentlige mening kendte ikke til deres eksistens før 2007. I dag, takket være Hilda Trujillos fremragende konserverings- og restaureringsarbejde, direktør for Frida Kahlo-museet, har vi kan finde ud af på Londons Victoria & Albert hvordan Frida forbedrede sin identitet med Revlons Everything's Rosy læbestift og ibenholt eyeliner. Se også hendes farverige indfødte mexicanske tøj sammen med portrætter eller selvportrætter, som kunstneren bar dem i, og se på den måde på egen hånd, hvordan hendes styling var en grundlæggende del af det budskab, hun havde til hensigt at formidle med sine værker.
Frida Kahlo på en bænk carbon print 1938, foto af Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – FRA A TIL B OG TILBAGE IGEN, WHITNEY MUSEUM (TIL 31. MARTS)**
Er om den vigtigste monografiske udstilling om Warhol til dato og det første retrospektive på kunstneren arrangeret af en amerikansk institution siden 1989. Alene af denne grund er et besøg på dette New York museum et must. Derudover er nogle af de mere end 350 værker, der udgør udstillingen, første gang, de har delt et rum, så Andy Warhol-Fra A til B og Tilbage Igen er afgørende for at forstå kunstnerens arbejde som en kontinuerlig helhed, hvori hans ikoniske pop-serigrafier er meget vigtige, men det er hans tidlige illustrationer også eller hans eksperimenterende filmværk fra 1970'erne.
"Få har haft mulighed for at se en så dybdegående præsentation af hans karriere og forklare skala, levende farver og materialerigdom af selve genstandene. Denne udstilling, som præsenteres i tre byer, vil give besøgende mulighed for at opleve arbejdet fra en af USAs vigtigste kulturpersonligheder, samt bedre forstå Warhols kunstneriske genialitet og dristige eksperimenter,” siger Adam D. Weinberg, direktør for Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. og Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize og Wilson L. Mead-midler, 1974.
**1948: BIENNALEN AF PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM KOLLEKTION (INDTIL 14. JANUAR) **
Kunstverdenen sætter ikke pris på Peggy Guggenheims rolle i dens seneste historie. OS vi elsker hans uoverensstemmelser, hans oprør, hans 'gode øje', hans protektion og sene indsamling og hans interesse i at beskytte store værker mod nazistisk ødelæggelse. Af denne grund er det værd at huske fra tid til anden de kunstneriske milepæle opnået af Solomon R. Guggenheims niece (ja, hendes onkel var den, der etablerede fonden af samme navn, der administrerer og leder museerne i New York og Bilbao) .
Dette show er beregnet til at fejre 70-året for udstillingen af Peggy Guggenheim-samlingen i den græske pavillon på den 24. Venedig Biennale. For at gøre dette – og takket være dokumenter, fotografier og breve fra tiden – scenen designet i 1948 af den venetianske arkitekt Carlo Scarpa vil blive delvist genskabt at være vært for de udvalgte værker, som får selskab af et par andre udlånt fra forskellige institutioner, såsom komposition nr. 113 (1939) af Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) eller komposition (1936) af Jean Hélion (Tel Aviv Museum of kunst).
Peggy Guggenheim i den græske pavillon ved siden af to værker af Joan Miró på Venedig Biennalen i 1948.