"Kroppen er som et tomt lærred, og når du klæder dig på, er det, som om du maler dig selv." er ord af Ako Zazarashvili (Georgia, 1989), den tidlige designer, der erobrede Eugenio Recuenco og det har med succes præsenteret en første kollektion fuld af håndværk, frækhed og empowerment på Four Seasons Madrid-hotellet. Det ser ud til, at Ako ville male os med sart silke, bambula gaze, plisseret gaze, kombineret med ædle materialer, der er en dronning...kriger værdig.
"Jeg føler mig meget glad og noget lettet," fortæller Ako til Condé Nast Traveler. "Har været et svært år, med meget pres, meget arbejde og forhindringer. Da paraden sluttede, havde jeg følelsen af at have vundet, at have overvundet alle de vanskeligheder, jeg følte mig endda mere forbundet end nogensinde med den samling, som jeg netop havde præsenteret, som netop afspejler styrke og følsomhed i en enkelt beklædningsgenstand”.
Ako Zazarashvili præsenterede sin første kollektion på Four Seasons Madrid.
Silkesmed er titlen på denne samling, hvori georgieren har inkluderet ca orazas og rustninger (med ekkoer af Rabanne), en hyldest til håndværket og de kvinder, der har omgivet ham i hans liv. uniformen til en kriger fra det 21. århundrede? ”Jeg synes, at offentligheden har været i stand til perfekt at fange min intention om at skabe noget nyt mellem modsatte verdener som den skrøbelige og den stærke”, Fortæl os.
Og han fortsætter: ”Jeg modtager stadig meget positive beskeder om præsentationen af min første kollektion og Jeg er glad for at vide, at mode stadig kan overraske på en positiv måde og at folk kan opfatte tøj som noget mere end at dække deres krop, men noget der kan overføre en karakter eller en sindstilstand, og at kunne transportere dig et øjeblik til en fantasiverden”.
Hvilken type kvinde henvender du dig til med dine kreationer? "Silkesmed er en hyldest til de kvinder, der har inspireret mig med deres skrøbelighed og deres styrke. En persons karakter kan være noget abstrakt at designe, men samtidig meget inspirerende. Jeg ville starte med at dedikere denne samling til de kæmpende kvinder, som har en stærk og kraftfuld karakter, en markant personlighed, men uden at miste den skrøbelighed, som vi alle ofte forsøger at gemme bag en skal”, svarer Ako, der indrømmer at være en stor beundrer af Monsieur Christian Dior.
Ako Zazarashvili i hendes atelier.
“Den fiksering – præciserer han – fik mig også til at fortsætte John Gallianos arbejde for huset af Dior, en fantasiverden fuld af detaljer, volumener og farver, der aldrig holdt op med at forbløffe mig kollektion efter samling...”.
Når vi spørger ham, hvordan han ville definere den spanske klient, og om han henvender sig til en mere international kvinde, er han klar: ”Jeg henvender mig til kvinder, der er modige og vovede i ethvert hjørne af verden. Kreativitet, mode, kender ingen grænser, det er noget, der flyder, som kommer og går. Jeg kunne ikke vælge nogen bestemt, Vi har alle noget at udtrykke."
"Heldigvis har vi det fantastisk i Spanien eksempler på kvinder, der perfekt repræsenterer tapperhed og kampkarakter som jeg forsøger at transmittere gennem Herrero de seda-samlingen”, tilføjer han.
Ako Zazarashvili i Georgien.
DETS OPRINDELSE OG PÅVIRKNINGER
Ako flyttede til Spanien med sin familie som 13-årig, og det var her det hans fascination af design og kunst blev vakt. Som kun 18-årig holdt han sin første parade, uden at have modtaget nogen uddannelse i syning, smedning fra en meget ung alder sit eget kreative univers med en kunstnerisk vision om mode, som han opfatter som et plastisk og skulpturelt udtryk.
Efter at have afsluttet sin bachelor i kunst, flyttede han fra Alicante-provinsen til Madrid for at uddanne sig til modedesigner. Uden at have afsluttet sin uddannelse i modedesign fik hun mulighed for at komme i praktik i virksomheden Juanjo Oliva, et emblematisk spansk modehus, som han har været knyttet til i årevis.
Hans forhastethed og talent sejrede også en af de vigtigste fotografer i vores land, Eugenio Recuenco, som forevigede en af de mest ikoniske kjoler i hendes afgangskollektion.
Detalje af Silk Blacksmith-kollektionen af Ako Zazarashvili.
For ham er håndværkerdelen væsentlig, men han betragter sig selv som designer og derefter syerske. "Der skal være et tæt forhold mellem hånden og sindet. Som designere næsten vi har pligt til med egne hænder at kunne gøre det der endnu ikke eksisterer men det svæver gennem dit sind. I denne første kollektion har vi skabt et helt Artis manus stof, lavet 100% i hånden, som vi investerede mere end 300 timer i”, forklarer os.
Ako har også været en del af Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundations team til retrospektivet dedikeret til den legendariske designer i Mapfre Fonden, hvor han igen samarbejdede i anledning af udstillingen dedikeret til Jean Paul Gaultier. De, der kender ham, siger, at hans karakter er blevet smedet gennem disciplin og arbejde, endda beskrevet af Vogue Spanien som "den nye Alexander McQueen", for hans besættelse af detaljer, eksperimentering, overdådighed og barokstil.
Men pas på, vi taler ikke om en forpint designer. Når han bliver spurgt om hans kreative proces, siger han, at det er, frem for alt behageligt. "Hver detalje, som jeg finder på rejser, i mennesker, i en melodi... får mig til at føle mig rigere, inspirerer mig og gør mig mere i stand til at lave et design med en lang opskrift, fuld af forskellige referencer, Det giver mig mulighed for at skabe en ny harmoni."
Model fra silke Herrero-kollektionen af Ako Zazarashvili, præsenteret på Four Seasons Madrid.
”At lave prototyper er som en billedhugger, der støber med ler og valg af farver er de sidste penselstrøg at afslutte kunsten at skabe”.
Efter din mening er mode nu mere globaliseret og har tendens til at blive ensartet eller omvurderer folk det mest eksklusive tøj? ”Jeg tror, vi lever i en tid, hvor individualisme dominerer, hvor Det faktum at være unik bliver mere og mere værdifuldt. Selvom mange mennesker gerne vil klæde sig frit, er de endnu ikke nået til det punkt af mod som at nyde friheden til at gøre det”.
OM GEORGIA... OG EN GEORGISK RESTAURANT I MADRID
Hans oprindelses indflydelse på hans arbejde er tydelig. "Jeg var omkring seks år gammel. da jeg lavede min første kjole til min nabos dukke, på det tidspunkt boede jeg stadig i Georgia og fulgte altid med min mor til hendes kjolemager. Jeg blev i et hjørne og så på Hele testen i stilhed, mens jeg gemte mit ønske om at kaste mig ud i stofferne”, husker han.
“På den anden side, Georgia for dets nærhed til Konstantinopel Det er stadig domineret af det byzantinske imperiums kunst, uden tvivl er min kærlighed til metal, guld og barok forankret i min barndom i Georgien,” Tilføje.
Tbilisi (Georgien).
Det er år siden, han har rejst til sit hjemland, men når han går, kan han godt lide at besøge det landlige byer som Tusheti eller Svaneti, både beliggende mod nordvest og helt omgivet af natur, ”hvor det bedste er ride bjergene på hesteryg for at nyde den usædvanlige udsigt af fjerntliggende landsbyer.
"Folk er normalt meget gæstfri, de får dig straks til at føle dig velkommen. gør. Det er kutyme at underholde gæsten med god og rigelig mad. Jeg er taknemmelig for at have fundet en restaurant ved navn Kinza i hjertet af Madrid, der perfekt opsummerer det georgiske køkken og dets delikatesser, som straks opliver mig de smukke minder om rejserne til mit oprindelsesland”.
Svaneti, Georgien.
HANS LIV I NEW YORK
Ako bor mellem Madrid og New York og har besøgt mange afkroge af verden: “Jeg elsker at rejse rundt i Spanien, jeg tror, at få lande har så mange typer arkitektur sådan her. Selvom den by, der har imponeret mig mest, var New York. Ved mit første besøg følte jeg, at jeg var i centrum af alting, en stor og levende by hvor du kan miste dig selv og finde dig selv, en by, der konstant kan overraske dig”.
Dit amerikanske hjem er i Brighton Beach, Brooklyn, kun få skridt fra stranden: "Næsten hver morgen giver det mig mulighed for at starte dagen med en lang gåtur med udsigt over Atlanterhavet," fortæller han.
”Det har jeg opdaget Mit yndlingskvarter er Soho hvor jeg har følt mig meget velkommen, og jeg har endda et yndlingscafeteria, La Colombe, et rummeligt og meget behageligt sted, hvor man kan få en god kop kaffe at slappe af eller lade batterierne op til fortsæt med at nyde New York City."
“Restauranten, der aldrig skuffer, hverken med sin udsigt eller med sine udsøgte retter, er NOMO Soho, det er nærmest et indfald, at Jeg har lyst, hver gang jeg er i nærheden."
Den georgiske designer Ako Zazarashvili på Brooklyn Bridge.
ET ØJEBLIK MED FORANDRING
"Som branche kan jeg ikke sige, at mode har sin bedste tid, ligesom mange andre sektorer," indrømmer Ako. "Alt ændrer sig voldsomt, og jeg tror, at det første, vi skal ændre, er grunden til at købe."
"Du klæder dig ikke bedre, fordi du har mere tøj, Jeg synes, vi skal købe det tøj, der virkelig identificerer os, som vi føler og kan lide, ellers fjerner vi helt sikkert ikke engang mærket, selvom det når vores skabe”.
Har du nogensinde rejst i en designers fodspor? "Jeg kan dog ikke huske, at jeg tog en tur udtrykkeligt for at følge en enkelt designer, I hver by, jeg går til, leder jeg efter et tøjmuseum, en udstilling eller noget, der har med mode at gøre”.
"Jeg får meget opmærksomhed egnsdragter og historiske klæder. Jeg var heldig at være blevet udvalgt til at være en del af Pierre Bergé-Yves Saint Laurent-fondens team til udstillingen arrangeret af Mapfre-fonden i 2011".
"Jeg var i stand til at mærke med mine egne hænder begyndelsen af en hel æra nød jeg hver enkelt af de 150 modeller, der blev udstillet og arbejdede hånd i hånd med holdet for at lave bindene om, binde båndene og genskabe de looks, der havde ændret modens gang. Jeg kunne ikke tro, at jeg rørte ved alt det tøj, jeg havde set som barn i paraderne, klistret til fjernsynet, fra Georgia”.
Os Vi vil følge i hans fodspor fra nu af.